Die Poetik der japanischen Fotografie im Zentrum der ästhetischen Bildung "Museyon" vom Puschkin-Museum zu ihnen. AS Puschkin Automatische übersetzen

Die Kunstfotografie ist nicht nur der Hauptkonkurrent der Malerei, sondern auch eine Inspirationsquelle für Schöpfer, deren Geist nicht getrübt und offen für Neues ist. Es ist unmöglich, ein wirklich starkes Bild zu schaffen, das nicht nur Schönheit, sondern auch einen tiefen inneren Inhalt aufweist, ohne tiefes Wissen über die Entwicklung der bildenden Kunst! Ebenso wird der Künstler nicht in der Lage sein, ein Bild ohne die Fähigkeit im Gedächtnis (und mit Hilfe zahlreicher Skizzen, Skizzen, Skizzen) bis ins kleinste Detail zu schaffen, um einen Moment zu retten, der dem Bild würdig ist.

Die Besonderheit der japanischen Kultur liegt in der Tatsache, dass der Wert eines Augenblicks, der bis zum Ende empfunden wird, mehr gepriesen werden kann als das ganze Leben, das irgendwie beiläufig serviert wird! Daher war der Vortrag über die Trends der modernen japanischen Fotografie am 26. Juni im Museyon sehr interessant.

Der Dozent Kotaro Iizawa, ein bekannter japanischer Kunsthistoriker und ein ziemlich autoritärer Kritiker der Fotokunst, stellte dem Publikum die 7 größten zeitgenössischen Fotografen vor, deren Arbeit das Niveau und die Richtung dieser Art von Kreativität von 2007 bis 2009 festlegte Autoren wie Shintaro Sato, Ken Kitano, Naoki Ishikawa, Yasuhiro Ogawa, Yashiro Toshihiro, Yoshimura Kazutoshi, Takayuki Maekawa sind schwer zu überschätzen.

Ihre Arbeiten in den Bereichen Landschaft, Kunst und Dokumentation setzen Maßstäbe in Stil, Geschmack und Intuition. Daher wurden ihre Werke verwendet, um sie mit den Werken der besten chinesischen und europäischen Autoren zu vergleichen und die Kluft zwischen traditioneller Kultur und den neuesten Trends zu analysieren. Der Vortrag wäre für Historiker interessant, die das „lebendige“ Filmmaterial des Lebens dieses Landes von der Nachkriegszeit bis zur Gegenwart sehen möchten.

Eve Istr