Malstile Automatische übersetzen

Malen ist eine Art schöne Kunst. Das Malen ist in folgende Typen unterteilt:

• monumental;
• Staffelei;
• Theater und dekorativ;
• dekorativ;
• Miniatur.

Im Gegensatz zu anderen Arten ist Farbe der wichtigste Ausdruckswert in der Malerei, weshalb sie eine ästhetische, kognitive, ideologische und dokumentarische Rolle spielt.

Malen ist die Übertragung von Bildern mit flüssigen Farben im Gegensatz zu Grafiken. Die Farben sind Ölfarbe, Tempera, Gouache, Emaille, Aquarell usw.

Der Malstil ist eine Richtung mit allgemeinen Vorstellungen, Ausführungstechnik, charakteristischen Bildtechniken. Die Stilbildung war geprägt von Politik und Wirtschaft, Ideologie und Religion. Daher kann jeder Stil als Repräsentant seiner Zeit betrachtet werden.

Die Richtungen und Stile der Malerei sind nicht weniger vielfältig als die Mittel ihrer Darstellung. Manchmal gibt es keine klare Trennung der Stile. Wenn Sie mehrere Stile mischen, erhalten Sie einen neuen. Bei aller Vielfalt gibt es jedoch mehrere Hauptbereiche:

gotisch

Dieser europäische Stil war in den 9-14 Jahrhunderten verbreitet. Bibelgeschichten, Perspektivlosigkeit, Emotionalität und Anspruchslosigkeit sind die Hauptmerkmale dieses Stils. Vertreter: Giotto, Traini.

Renaissance

Das 14.-16. Jahrhundert markiert eine Rückkehr in die Antike, ein Fest der Schönheit des menschlichen Körpers und des Humanismus. Die Hauptvertreter sind Michelangelo Buonarotti, Leonardo da Vinci.

Manierismus

Richtung in der Malerei des 16. Jahrhunderts. Der Stil ist das Gegenteil der Renaissance. Der Name kommt vom Wort "Weise". Vertreter dieses Trends sind Vasari, Duve.

Barock-

Pompöser, luxuriöser Malstil von 16-18 Jahrhunderten in Europa. Es zeichnet sich durch Farbbrillanz, Liebe zum Detail und Dekoration aus.

Rokoko

16. Jahrhundert. Eine raffiniertere, raffiniertere und intimere Fortsetzung des Barockstils. Vertreter: Boucher, Watteau.

Klassizismus

Der Stil der europäischen Kultur des 17. bis 19. Jahrhunderts. Das Bild aus Sicht des Klassizismus sollte auf strengen Kanonen aufgebaut sein. Der Stil des Klassizismus ist der Erbe der Antike und der Renaissance. Die Hauptvertreter dieses Stils sind Rafael, Poussin.

Reich

Stil des 19. Jahrhunderts. Der Name des Stils leitet sich vom Wort "Empire" ab. Es ist eine Fortsetzung der Entwicklung des Klassizismus in seiner Majestät, in Luxus und in Kultiviertheit. Der Hauptvertreter ist JL David.

Romantik

Der Stil des 19. Jahrhunderts, dem der Klassizismus vorausging. Emotionalität, Individualität, Ausdruckskraft von Bildern. Er zeichnete sich durch das Bild von Emotionen wie Schrecken und Ehrfurcht aus. Befürwortet Volkstraditionen, Legenden, nationale Geschichte. Vertreter: Goya, Bryullov, Delacroix, Aivazovsky.

Primitivismus

Malstil des 19. Jahrhunderts. Ein stilisiertes, vereinfachtes Bild, das zu primitiven Formen führt, die primitiven Zeichnungen ähneln. Ein markanter Vertreter ist Pirosmani.

Realismus

Stil 19-20 Jahrhunderte. Im Grunde genommen spiegelt sie die objektive Realität ohne übermäßige Emotionalität wider. Oft Menschen bei der Arbeit dargestellt. Künstler: Repin, Shishkin, Savrasov, Mane.

Abstraktionismus

Stil 19-20 Jahrhunderte. Harmonische Farbkombination von geometrischen Formen, um eine Vielzahl von Assoziationen zu erreichen. Vertreter: Picasso, Kandinsky.

Impressionismus

Stil 19-20 Jahrhunderte. Der Malstil unter freiem Himmel, unter freiem Himmel. In charakteristischer Weise durchgeführt Überläufe von Licht, die Technik eines kleinen Abstrichs, die Bewegung des Meisters übertragen. Der Name wurde dem Stil von Monets "Impression" gegeben. Die Hauptvertreter dieses Stils sind Renoir, Monet, Degas.

Expressionismus

Stil des 20. Jahrhunderts. Ein übertriebenes Bild von Emotionen für eine größere Wirkung auf den Betrachter. Zu den Vertretern dieses Stils gehört Modigliani, Munch.

Kubismus

Der avantgardistische Stil des 20. Jahrhunderts. Es zeichnet sich durch unterbrochene (kubische) Linien aus, eine bestimmte Kombination von Objekten, die gleichzeitig aus verschiedenen Blickwinkeln betrachtet werden. Der Begründer dieses Stils ist Picasso.

Modernismus

Stil 19-20 Jahrhunderte. Es ist der Gegensatz von konservativen Bildern des Realismus. Der schockierende plastische Malstil repräsentiert Originalgemälde, die die innere Welt des Künstlers widerspiegeln. Vertreter: Picasso, Matisse.

Pop-Art

Stil des 20. Jahrhunderts. Ein ironisches Bild banaler, oft vulgärer Objekte. Wird häufig in Marketing und Werbung verwendet. Ein prominenter Vertreter dieses Trends ist Andy Warhol.

Symbolismus

Die Richtung von 19-20 Jahrhunderten. Spiritualität, Träume, Mythen und Legenden. Oft mehrdeutige Symbole kennzeichnen diesen Stil. Es ist der Vorläufer des Expressionismus und des Surrealismus. Vertreter: Vrubel, Vasnetsov, Nesterov.

Surrealismus

Stil des 20. Jahrhunderts. Anspielungen, eine Mischung aus Realitäts- und Schlafräumen, ungewöhnliche Collagen. Es beeindruckt das Unterbewusstsein. Einen großen Beitrag zu diesem Stil leistete Dali, Magritte.

Unter Tage

Ein experimenteller Trend in der zeitgenössischen Kunst, der unsoziales Verhalten widerspiegelt, das gegen allgemein anerkannte moralische und ethische Grundsätze verstößt. Vertreter des Stils - Shemyakin.

Was ist Stil?

Was genau ist mit Stil in der Kunst gemeint? Dies ist eine Art ideologische und künstlerische Einheit, durch die Künstler bestimmten Themen und besonderen visuellen Mitteln den Vorzug geben. Sie bleiben individuell, aber wenn man eine bestimmte Leinwand betrachtet, ist es bereits möglich, die Epoche und den Stil fast genau zu bestimmen.

Europa nahm im Mittelalter Gestalt an. Und aus der Ikonenmalerei entwickelte sich die Malerei. Auf russischem Boden gab es sogar ein Übergangsgenre - Parsuna. Dies ist keine Ikone mehr, sondern auch kein Porträt. Und erst wenn die Kunst allmählich von der Macht der Kirche befreit wird, weltlicher und weltlicher wird, erwirbt die Malerei als Kunstform alle Rechte.

Stil für Stil

Der erste gesamteuropäische Malstil kann nicht als romanisch und gotisch (es gibt hauptsächlich Architektur), sondern als barock angesehen werden.

Dies ist der Stil von Anspielungen, Auslassungen, Allegorien, der Stil von Allegorien und Metaphern. Rembrandt und Rubens sind seine typischen Vertreter. Rokoko ist eine Art entartetes Barock. Stil ist nicht so sehr in der Malerei als in der angewandten Kunst. F. Boucher und A. Watteau haben die auffälligsten Beispiele der Rokoko-Malerei hinterlassen. Das Gemälde selbst ist mit einem Hauch von Erotik verfeinert und in Pastellfarben gestaltet, die voller mythologischer Motive sind. Das 18. Jahrhundert wird zum Jahrhundert der Herrschaft des Klassizismus. Dies ist bereits ein heroisches Gemälde, in dem Herrscher und Generäle verherrlicht werden. Die Abhängigkeit der Künstler von mythologischen und historischen Themen wird beobachtet. Strenge Proportionen, die Einheit von Inhalt und Form, die Aufteilung der Charaktere in Positives und Negatives, in Haupt- und Nebencharakter - dies sind nur einige Merkmale des Klassizismus. Dann kommt das kurze, aber lebhafte Zeitalter des Sentimentalismus. In seinem Einflussbereich gibt es neben der Malerei auch die Poesie. Sentimentalisten vertiefen den Inhalt der Kunst, füllen ihn mit psychologischer Spannung. Sie richten das Bild nach den Bedürfnissen und Anforderungen der einfachen Leute. Kunst ist demokratisiert. Auf den Leinwänden stehen jetzt nicht Götter und Helden, sondern Köche, Wäscherinnen, Arbeiterinnen. Für die unansehnlichste Arbeit. Sentimentalismus wird durch Romantik ersetzt. Mit seinen stürmischen Leidenschaften, ungewöhnlichen, nicht-häuslichen Charakteren, einem Kult der Inspiration. Es genügt, die Porträts von Puschkin von Kiprensky und Tropinin zu vergleichen, um den grundlegenden Unterschied zwischen ihnen zu spüren. Kiprenskys Romantik - und Puschkins Romantik inmitten der Leier. Der Realist Tropinin zeichnet den Dichter als Mann mit lässig weit geöffnetem Hemdkragen, wenn auch mit einem Stift in der Hand.

Realismus - ernst und lange ZeitRealistische Kunst beginnt ihren Weg ab den dreißiger Jahren des neunzehnten Jahrhunderts. Und sehr bald beginnt es, den künstlerischen Geschmack einer großen Anzahl von Zuschauern zu bestimmen und zu formen. Die Basis des Realismus ist der Wunsch nach einer wahrheitsgemäßen und umfassenden Reflexion der umgebenden Realität, einer kritischen Haltung gegenüber bürgerlichen Werten und einer starken sozialen Orientierung. Realistische Malerei ist in Russland in erster Linie Wanderer. Um die Jahrhundertwende steckt der Realismus vorübergehend in einer Krise. Aber es stellt sich heraus, dass es genug ist, damit die Moderne auftaucht. Mit diesem Begriff ist es üblich, eine bunte Sammlung jener künstlerischen Bewegungen und Schulen zu bezeichnen, die die Fesseln der traditionellen Kunst abschütteln, mit dem Realismus und mit seiner subjektiven Kunst brechen wollten.

Alternativer oder falscher Glanz?

Moderne ist Impressionismus und Fauvismus und Symbolismus und Futurismus. Die Öffentlichkeit sieht immer weniger auf den Leinwänden von Menschen, Natur und Tieren. Stattdessen verzerrte Proportionen, undeutliche Töne. Alles ist gefärbt von Emotionen und momentanen Stimmungen des einen oder anderen Autors. Wie sie sagen, weiter - mehr. Nach der Moderne - Abstraktionismus. Dies sind Farbflecken, geschwungene Linien, eine bizarre Kombination geometrischer Körper. Kubismus, Luchismus, Surrealismus. Nur Talent gerettet. Hier geht es um Picasso oder Dali. Trägheit verschluckte Summer. Ihr Schicksal ist das Vergessen in der Geschichte. Schließlich die Postmoderne, deren Jahrhundert sich unangemessen lange hinzog. Es gibt keine Regeln und Kanons. Kein Geständnis oder Predigt. Alles ist erlaubt. Vollständiger Eklektizismus, dh eine Mischung aus Stilen und heterogenen Elementen. Wette auf kommerziellen Erfolg.

Zu was bist du gekommen? Die Entwicklung der Malstile bestätigt leider die Hypothese des spanischen Philosophen H. Ortega y Gasset über den Beginn des Jahrhunderts der "Entmenschlichung der Kunst". Niemand bestreitet das Bedürfnis nach Selbstdarstellung und niemand schränkt den Künstler bei der Wahl der Mittel für ihn ein. Das einzig Traurige ist, dass viele geneigt sind, wie die alte Frau Shapoklyak aus dem Cartoon zu denken, "man kann nicht berühmt werden für gute Taten". Je skandalöser - desto lauter der vorhergesagte Erfolg. Und es ist solchen „Künstlern“ unbekannt, dass die Zeit immer noch alle Schlacken und Schalen sieben wird und die wahre Kunst erhalten bleibt. Kein Schmutz haftet an ihm.