Sowjetische Malerei der Mitte des 20. Jahrhunderts 237 Worte Automatische übersetzen

In den 1930er Jahren Maler wie VA Favorsky, PD Korin, AA Deineka und Yu. I. Pimenov sind nominiert. Ihre Dynamik in der Komposition und ihre monumentale Formgebung vermittelten perfekt die Symbolik der Arbeit (die eine gewisse Hommage an den sozialistischen Realismus darstellte) und die Haltung jener Zeit. Die Leinwände dieser Künstler zeichnen sich durch Spiritualität und gewollte Bildersammlung aus.

Die bildende Kunst der Zeit des Großen Vaterländischen Krieges ist geprägt von einem ausgeprägten patriotischen Thema. Das Porträt - Genre entwickelt sich zum führenden Genre, aber das häusliche und das Landschafts - Genre entwickeln sich auf die eine oder andere Weise im Zusammenhang mit dem Krieg (AA Plastov "Der Faschist hat bestanden", AA Deinek "Die Verteidigung von Sewastopol", AI Laktionov "Letter from the Front “) Bei Gemälden der Kriegszeit sind Lakonizismus und sogar die Nachwelt charakteristisch.

Der Spätstalinismus hat die Entwicklung der Malerei geprägt. Viele berühmte Künstler malen nicht nur Porträts von IV Stalin, sondern auch von „Führern“ von lokaler Größe. Offizielle Parteidokumente forderten, sich auf die positiven Aspekte des Lebens der sowjetischen Gesellschaft zu konzentrieren und eine Art problemloses Leben der Sowjets zu fördern.

Sie können Ihre künstlerischen Fähigkeiten auf unterschiedliche Weise unter Beweis stellen. zum Beispiel kaufe ein Tablett Zeichnen Sie nach Ihrem Geschmack, streichen Sie die Tür zum Schlafzimmer oder die Wand im Treppenhaus an, und Sie können sogar den Asphalt mit Kreide bedecken…

Um die Wende der 1950er-1960er Jahre. Eine „neue Avantgarde“ taucht auf, die eine Alternative zur offiziellen Kunst darstellt und versucht, sich dem Konformismus im öffentlichen Bewusstsein zu widersetzen. Ein Besuch von N. Chruschtschow am 1. Dezember 1962, einer Ausstellung von Moskauer Künstlern in der Manege, war eines der ersten Anzeichen dafür, dass die Haltung der Behörden gegenüber zeitgenössischer Kunst verschärft werden würde. Der erste Sekretär des Zentralkomitees der KPdSU kritisierte die Arbeit von "Formalisten, die sich vom Volk losgesagt haben". Viele Jahre lang war „informelle“ Kunst verboten, und der sozialistische Realismus dominierte weiterhin. In der Zeit der „Stagnation“ wurde DA Nalbandyan zum „Hofmaler“, der eine Galerie mit Porträts von Li Breschnew schuf. Unter den offiziellen Künstlern, den bekanntesten in den 1970er Jahren, kann man IIGlazunov unterscheiden, der versuchte, die russische und sowjetische Geschichte auf eine neue Art und Weise zu erfassen.