Die wichtigsten Kunstschulen der Renaissance Automatische übersetzen

Die italienische Renaissance hat eine der größten Revolutionen in der Malerei hervorgebracht. Genau genommen haben die Menschen von diesem Moment an zum zweiten Mal seit der Zeit des alten Roms "das Zeichnen gelernt". Bis zum 14. Jahrhundert war die Ikonenmalerei in der europäischen Tradition stark vertreten.

Eine Ikone ist ein Bild, das keine Ereignisse in der irdischen Welt widerspiegelt. Die Künstler haben die himmlische Welt so gemalt, wie sie es sich vorgestellt haben. Eine Besonderheit des Symbols ist ein goldener Hintergrund mit einem Mangel an Luft und Tiefe. Und mit der Ersetzung dieses Hintergrunds durch einen bedingt realistischen Hintergrund, in dem es Perspektive, Erde und Himmel gibt, begann die Suche nach den Meistern der Renaissance. Der Pionier dieser Kunst war Pietro Cavallini, und alles begann mit der Tatsache, dass der Künstler beauftragt wurde, alte frühchristliche Mosaike zu restaurieren. Als er daran arbeitete, musste er wohl oder übel das alte römische System von Mosaikbildern beherrschen, das einen größeren Realismus als Ikonen annahm. So wurde die frühchristliche Kunst des 5. Jahrhunderts zu einer der Wissensquellen über die Malerei in der frühen Renaissance. Jedoch,Zu dieser Zeit gab es einen starken Einfluss der byzantinischen Tradition, die durch gefrorene, passive Haltungen, mangelnde Aktion und Unkenntnis des Raums gekennzeichnet war. Von dieser Zeit an vergingen anderthalb Jahrhunderte, bis das Gemälde der Renaissance seinen Höhepunkt erreichte, aber die ersten Schritte der Maler sehen bereits harmonischer und schöner aus als die Bilder mittelalterlicher europäischer Kunst, die heute fast vergessen sind. In verschiedenen Ländern und sogar in verschiedenen Städten Italiens hatte die Renaissance eine unterschiedliche Stilfarbe, und der Grad der Beherrschung von Wissenschaft, humanistischer Philosophie, Anatomie und Perspektive in verschiedenen Teilen Europas ist sehr unterschiedlich. In verschiedenen Ländern und sogar in In verschiedenen Städten Italiens hatte die Renaissance eine andere Stilfarbe und den Grad der Beherrschung der Wissenschaft, der humanistischen Philosophie,Anatomie und Perspektive in verschiedenen Teilen Europas sind sehr unterschiedlich. In verschiedenen Ländern und sogar in verschiedenen Städten Italiens hatte die Renaissance eine unterschiedliche Stilfarbe und den Grad der Beherrschung der Wissenschaft, der humanistischen Philosophie, der Anatomie und der Perspektive in verschiedenen Teilen Europas Europa ist ganz anders.

Symbole

Lokale Malschulen der Renaissance

Sienna

In der Republik Siena bleibt die Religiosität während der Renaissance bestehen. Daher folgt Siena einem besonderen Weg. Lokale Maler sind seit langem den byzantinischen Traditionen treu geblieben, später vermischten sie sich mit der Gotik. Die Gemälde der Sieneser zeichnen sich durch ein viel größeres Interesse am Geistigen aus als andere Schulen. Bemerkenswert ist das Gemälde der sienesischen Künstlerin Simone Martini "St. Martin’s Denial of Weapons". Dieses Gemälde, ganz im Sinne der sienesischen Konvention gemalt, zeigt die für die Renaissance typischen alltäglichen Details (der Schatzmeister zählt die Münzen).

Der Hauptmeister von Siena war jedoch Duccio . Sienas Gemälde ist original. Mit dem Tod des Regimes kam jedoch das Ende der Malerei, die seitdem einer realistischeren Tradition untergeordnet ist. Das für seine Zeit nicht ganz übliche System der Republik Siena wurde vom Künstler Amborjo Lorenzetti in seinen berühmtesten Werken "Die Früchte einer guten Regierung" und "Die Früchte einer schlechten Regierung" verherrlicht. Solche Namen wurden von modernen Gelehrten zwei Fresken gegeben, die das Innere des Gebäudes des Parlaments von Siena schmücken. Natürlich ist in unserer Zeit die Bedeutung aller in diesen komplexen Gemälden dargestellten Symbole nicht vollständig bekannt, aber einige vermuten, dass Good Rule eine freiere feudale Republik ist und Bad Rule ein Bild benachbarter Monarchien.

Florenz

Im Gegensatz zur traditionellen Schule von Siena steht das Gemälde von Florenz, das immer und überall experimentell und fortschrittlich war. Dort wurde Giotto geboren oder arbeitete zuerst, dann Brunneleschi, Masaccio, Uccello und schließlich Michelangelo, Da Vinci und Donatello. Die erste Revolution war die Giotto-Reform. In seinen Arbeiten sind Versuche, Winkel und Perspektiven zu verwenden, immer noch schüchtern, aber er gab die allgemeine Richtung vor. In Uchellos Gemälde "Die Schlacht von San Romano" kann man bereits die wahre Freude sehen, die der Künstler an der Darstellung perspektivischer Effekte hatte. Auch die ersten Porträts sind eher eingeschränkt. Der Blick ist nicht in den Augen des Betrachters, aber seitlich ist die Position des Gesichts nur im Profil und all dies ist auf einem schwarzen Hintergrund. Aber später erscheint eine komplexe Dreiviertel-Drehung des Kopfes,und der Hintergrund verwandelt sich in eine schöne, raffinierte Landschaft. Im Hintergrund wurde eine wunderschöne Landschaft dargestellt. In Florenz schufen Michelangelo und Leonardo übrigens die wichtigsten Kunstwerke und bemalten die Wände des Großen Rates mit Szenen aus der Schlacht von Anghiari. Der Gedanke, den Leonardo in seine Arbeit einbrachte, enthält auch eine revolutionäre Idee für diese Zeit. In der "Battle for the Banner" -Szene werden sowohl Menschen als auch Pferde so grausam und wild dargestellt, dass es keinen Raum für Ruhm oder Sympathie für "ihre eigenen" gibt. Leonardo zeigt den ganzen Schrecken des Krieges. Krieg ist an sich schrecklich. Es gibt keinen Platz für irgendetwas Hoches darin. Es gibt keinen Raum für Ruhm oder Sympathie für "ihre eigenen". Leonardo zeigt den ganzen Schrecken des Krieges. Krieg ist an sich schrecklich.Es gibt keinen Platz für irgendetwas Hoches darin. Es gibt keinen Raum für Ruhm oder Sympathie für "ihre eigenen". Leonardo zeigt den ganzen Schrecken des Krieges. Krieg ist an sich schrecklich. Es gibt keinen Platz für etwas Hoches.

Venedig

Die venezianische Malerei zeichnet sich unter anderem durch ein besonderes Verhältnis zu Farbe und üppiger Bildhaftigkeit aus. Alle Gemälde der Venezianer sind hell. In Bezug auf die Technik war diese Schule eine der fortschrittlichsten in Italien. Die Merkmale der Renaissance in Venedig sind auf dem Gemälde von Giovanni Bellini deutlich zu erkennen. Bellini ist eine verzweigte Familie, die der Menschheit viele berühmte Maler gegeben hat, aber einige von Giovanni Bellinis Gemälden sind besonders weich und zart. Er porträtierte Mary oft mit dem Baby, in verschiedenen Jahren und mit unterschiedlichem Grad an Perfektion. Auf einem seiner Gemälde sieht man die schüchternen ersten Schritte eines kleinen Jungen und das warme Lächeln seiner Mutter. Solche Handlungen spiegeln die Mutterschaft am genauesten wider, denn in der RenaissanceHeilige wurden mit diesen einfachen menschlichen Gefühlen dargestellt, die allen Menschen in solchen Situationen innewohnen, und das Gemälde selbst wird "lebendiger".

Alte holländische Malerei

Die nördliche Renaissance basierte auf einer ganz anderen Ideologie. Die Niederländer und Deutschen schränkten die Religion nicht zugunsten der Wissenschaft ein, sondern reformierten das Christentum. Der große Philosoph Erasmus von Rotterdam schrieb das Werk "Lob der Torheit". Darin forderte der Philosoph eine Rückkehr zur Aufrichtigkeit und Selbstlosigkeit der frühen Christen. Das Christentum der ersten Jahrhunderte unserer Zeit durch Erasmus von Rotterdam ist im Vergleich zur grausamen mittelalterlichen katholischen Kirche günstig. Während der Reformation, während des Niedergangs der Renaissance, entstand jedoch eine bisher unbekannte Idee, nämlich die Idee, dass Reichtum Gott gefällt. Diese Idee trug zum industriellen Aufschwung in den lutherischen Ländern bei, legte aber gleichzeitig den Grundstein für die moderne Geldgier.Die Idee der Akkumulation als Sinn des Lebens, die den modernen kapitalistischen Staaten innewohnt. In Holland und Deutschland ignorierten Künstler weiterhin Anatomie und Humanismus, schufen aber auch großartige Werke. Eines der bedeutendsten ist "Das großartige Stundenbuch des Herzogs von Beria". Trotz der Missachtung der Verhältnismäßigkeit von Menschen und Gebäuden (die Menschen in diesen Gemälden sind manchmal etwas kleiner als Häuser) überrascht "The Magnificent Book of Hours" alle Betrachter mit seiner exquisiten Dekorativität. Es gibt biblische Szenen in diesem Buch, aber Miniaturen, die verschiedenen Monaten gewidmet sind, sind besonders berühmt. Diese Miniaturen zeigen mit einem Wort Feiertage, Jagd, Bauernarbeit auf dem Feld, wichtige Teile des Lebens eines Menschen dieser Zeit, und all dies wird mit außergewöhnlichem künstlerischem Geschmack dargestellt. Hell,gesättigte Farben waren in der üppigen Palette der Gotik noch möglich; später werden sie verschwinden. Eines der bedeutendsten ist "Das großartige Stundenbuch des Herzogs von Beria". 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Diese Miniaturen zeigen Feiertage, Jagd, Bauernarbeit auf dem Feld, mit einem Wort, wichtige Teile des Lebens eines Menschen zu dieser Zeit, und all dies wird mit außergewöhnlichem künstlerischem Geschmack dargestellt. In der üppigen Palette der Gotik waren noch helle, gesättigte Farben möglich; später werden sie verschwinden.

Die Renaissance ist die Zeit der Genies, in der die Wissenschaft mit der Vorstellungskraft einherging und die moderne Gesellschaft gerade Gestalt annahm. Trotzdem ist der Erfolg in der Malerei dieser Zeit erstaunlich, und dies ist sicherlich das Beste, was die Malerei in Italien und ganz Europa nur erreichen konnte!