Paolo Uccello: Maler der Frührenaissance, Schlacht bei Romano 1 881 Automatische übersetzen Die Bearbeitung dieses Abschnitts ist noch nicht abgeschlossen

Biografie

Eines der markantesten Alte Meister des frühen Italienische Renaissance Der Florentiner Künstler Paolo di Dono wurde wegen seiner Gemälde von Vögeln und Tieren "Uccello" (Vogel) genannt. Jünger als die traditionellen "Gründer" der Frührenaissance Filippo Brunelleschi (1377–1446), Lorenzo Ghiberti (1378-1455) und Donatello (1386-1466), aber älter als Masaccio (c.1401-28) und Piero della Francesca (1420-92) gehörte Uccello zu einer Generation von Künstlern, die sich mit der allgemeinen Abkehr von den flachen Dekorationsformen beschäftigten Internationale gotische Kunst in Richtung Naturalismus. Seine Arbeit ist geprägt von einer Besessenheit mit Geradlinige Perspektive und eine Leidenschaft für klare Farben und teppichartige Kompositionen. Uccello schafft in seinem Gemälde oft eine märchenhafte Welt aus Figuren, Tieren und dramatischen Erzählungen. Jetzt als einer der angesehen beste Historienmaler des Florentiner Renaissance Zu seinen bekanntesten Werken gehören: Die Schlacht von San Romano (ca. 1456, Tempera auf Holz, aufgeteilt zwischen der National Gallery London, den Uffizien in Florenz und dem Louvre in Paris); Die Sintflut (1446, Fresko, Chiostro Verde, Santa Maria Novella, Florenz), der heilige Georg und der Drache (um 1456, National Gallery, London) und das Wunder der entweihten Hostie (um 1467, Galleria Nazionale, Urbino).

Frühes Leben und Ausbildung

Wir wissen, dass Uccello 1407 bei Lorenzo Ghiberti in der Lehre war, in dessen Werkstatt er bis 1415 blieb, als er sich der Gilde der Maler anschloss, der Arte de ’Medici e Speziali . Weitere Einzelheiten zu Uccellos frühem Wirken und seiner künstlerischen Ausbildung sind jedoch nicht klar. Es wird angenommen, dass er von 1425 bis 1431 damit beschäftigt war zu schaffen Mosaikkunst zu St. Mark’s in Venedig und war deshalb in der Zeit, als Masaccio die bedeutenden Fresken der Brancacci-Kapelle schuf (1425-8; S. Maria del Carmine, Florenz), nicht in Florenz. In Venedig ist die Erinnerung an Gentile da Fabriano (c.1370-1427) verweilte noch und dank der frühen Werke von Pisanello (c.1394-1455) und der enormen Aktivität von Niccolo di Pietro, Zanino di Pietro und Jacobello del Fiore blühte der internationale gotische Stil auf.

Rückkehr nach Florenz

Uccello kehrte 1431 nach Florenz zurück, wobei sein Ruf noch nicht hergestellt war. 1432 erkundigte sich der für den Bau der Kathedrale zuständige Stadtrat in Venedig nach seinen Fähigkeiten als Mosaiker, bevor er ihn engagierte. Dennoch ist seine rasche Aufnahme der neuen Ideen in Renaissance-Kunst nach seiner Rückkehr nach Florenz wird von ihm demonstriert Freskenmalerei von Sir John Hawkwood, fertiggestellt 1436 an der Mauer von Kathedrale von Florenz . Das Verkürzung und Modellierung schaffen die Trompe-l’oeil Illusion, dass das Fresko dieses englischen Söldnerführers eine Statue ist – das Gemälde war in der Tat ein Ersatz für das ursprünglich geplante Bildnis. Leider hat das Fresko für das Hawkwood Monument nicht gefallen und Uccello musste es neu streichen. In der Tat sollte es einige Zeit dauern, bis Uccello die Anerkennung erhielt, die ihm zusteht. Denn er war nicht nur in Albertis Abhandlung über die Malerei (1436) nicht erwähnt worden, obwohl all das große Künstler der Frührenaissance wurden aufgeführt, aber im Jahr 1438, Domenico Veneziano (1410-1461) hat in einem Brief aus Perugia gar nicht über Ucello gesprochen, obwohl er von jüngeren Künstlern wie Fra Angelico (c.1400-55) und Filippo Lippi (c.1406-69).

Das Hochwasser

Uccellos Gemälde von vier Propheten von 1443 rund um das Zifferblatt der Kathedrale erweitert seine Experimente in Richtung eines scheinbar dreidimensionalen Bildraums. Um 1445 malte Uccello dann Die Sintflut im Grünen Kreuzgang von S. Maria Novella in Florenz; Hier spielen Modellierung, architektonische Rezession sowie Licht und Schatten eine wichtige Rolle. Die Sintflut kann als visuelle Interpretation der Theorien angesehen werden, die Alberti in seiner Abhandlung Della Pittura (Über Malerei) von 1436 dargelegt hat Kunst – Schönheit aus der Geometrie und dekorative Form als Ornament – werden in dieser Arbeit voll verwirklicht. Uccello stellt junge, alte, bekleidete und nackte Figuren, Vögel und Tiere in einen Kontrast, als wollte er Albertis Forderung nach einer reichhaltigen und abwechslungsreichen Komposition in Della Pittura erfüllen. Sowohl die Rezession bis zu einem Fluchtpunkt als auch der seltsame doughnutförmige Kragen, den eine der Figuren im Vordergrund trägt, sind charakteristisch für Uccellos Interesse an einem geometrisch konstruierten Raum.

Sein Meisterwerk: Die Schlacht von San Romano

Uccellos größte Arbeit besteht aus drei riesigen Tafelbilder , hingerichtet in Tempera , um 1456, die die Schlacht von San Romano darstellte . (Die Panels befinden sich jetzt im National Gallery, London ; das Uffizien, Florenz ; und das Louvre, Paris ). Die Arbeit wurde von der Familie Bartolini Salimbeni in Auftrag gegeben, aber später von Lorenzo de Medici beschlagnahmt und verstümmelt, um einen unterschiedlich großen Raum im Schlafzimmer seines Sommerpalastes einzurichten. In vielerlei Hinsicht eine Ikone von Renaissancekunst in Florenz Das Gemälde ist eine blutige und actionreiche Kampfszene, die den historischen Triumph der florentinischen Armee über die von Siena im Jahr 1432 darstellt Medici-Familie in der florentinischen Politik. Aus künstlerischer Sicht ist die Schlacht von San Romano eine magische Kombination aus wissenschaftlicher Perspektive und festlicher Liebe zu Ereignissen und Aktionen. Gebrochene Lanzen dienen sowohl als Hinweis auf den Nahkampf als auch als Perspektivlinien, um den Blick nach innen zum Horizont zu lenken. In der Londoner Tafel bilden ein verkürzter, gefallener Ritter und eine geschwungene Rüstung einen Teil des perspektivischen Schachbretts der Ereignisse. Uccelo hat die neue lineare Perspektive mit den bestehenden Regeln in Bezug auf den visuellen Eindruck, dass warme Farben (wie Rot) nach vorne springen und kalte Farben (wie Blau oder Grün) nachlassen, harmonisch verzahnt.

Andere Gemälde

St. George und der Drache (ca. 1455-60, National Gallery, London) verwendet ähnliche, aber weniger offensichtliche Perspektiventricks. die profilierte Prinzessin behält noch eine längliche, gotisch Qualität. Das Gemälde ist eher auf Leinwand als auf der üblichen Tafel, was auf eine Veränderung des Geschmacks hinweist: Es ist ein tragbarer Besitz der Schönheit und kein fester Andachtsgegenstand.

Das Im Wald jagen (1468-70, Ashmolean Museum, Oxford), möglicherweise Uccellos letztes Werk, ist ein wahrer Karneval in Farbe, der eine Jagdgesellschaft zeigt. Die Bewegung der Tiere ist stilisiert, wobei die Vorderbeine angehoben und die Hinterbeine am Boden liegen. Dies ist eine Wiederholung der Formel, die für die Pferde in den Gemälden Die Schlacht von San Romano und St. George und der Drache verwendet wurde.

Erbe

Uccellos bleibender Beitrag zu Malerei der Frührenaissance war seine Fähigkeit, grundlegende quattrocento geometrische Struktur mit poetischen Details zu überlagern. Anders ausgedrückt, er integriert die wissenschaftlichen Maltechniken der Frührenaissance mit den Farben dekorative Kunst des internationalen gotischen Stils. Trotz seiner künstlerischen Leistungen genoss Uccello jedoch wenig finanzielle Sicherheit. In seinen späteren Jahren nach Giorgio Vasari Er lebte ein Einsiedlerleben und beschrieb sich in einer Steuererklärung von 1469, sechs Jahre vor seinem Tod, als "alt und arbeitsunfähig". Sein Ruf als Maler war bis Mitte des 20. Jahrhunderts etwas uneinheitlich. Mittlerweile ist er jedoch einer der beliebtesten Maler der quattrocento , respektiert nicht nur die Kraft und Kraft seiner Figuren und Formen, sondern auch seine Farbe und Phantasie. Seine Bilder sind in einigen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt.