Russische Keramik:
von Tontöpfen bis zu Designerstücken Automatische übersetzen

Ton zählt zu den ersten Materialien, die die Menschheit zu Gebrauchsgegenständen verarbeitete. Im heutigen Russland wurden die ältesten Keramikfragmente im Fernen Osten und in Transbaikalien entdeckt; ihr Alter wird auf etwa 14.000 Jahre geschätzt. Über diese Jahrtausende entwickelte sich die russische Keramik von einfachen, geformten Gefäßen zu feinstem Porzellan und kunstvollen Objekten, die heute in Museen ausgestellt und von Sammlern weltweit erworben werden.

Frühe Keramik in Russland

Die ersten Tongegenstände in Russland – primitive Gefäße für Getreide und Wasser sowie Kochtöpfe – wurden ohne spezielle Ausrüstung von Hand geformt. Als Rohmaterialien dienten eine Mischung aus Ton, Sand, zerkleinertem Granit, Quarz und kleinen Muscheln. Zu dieser Zeit war die Töpferei vorwiegend Frauensache: Die Kunsthandwerkerinnen formten die Gefäße mithilfe von Bändern oder Schnüren.

Die Einführung der Töpferscheibe in der Rus, etwa im 9. Jahrhundert, revolutionierte das Töpferhandwerk. Die Gefäßwände wurden glatter, die Formen komplexer und die Produktionsgeschwindigkeit stieg. Um die Wende vom 9. zum 10. Jahrhundert hatte sich die Töpferei von einem Heimhandwerk zu einem eigenständigen Beruf entwickelt. Archäologische Ausgrabungen in antiken russischen Städten aus dem 10. bis 13. Jahrhundert brachten unzählige Scherben zutage: Töpfe, Krüge, Kannen und Bratpfannen. Die Keramik wurde in einfachen Brennöfen gebrannt, die Temperaturen von 700–900 °C erreichten.

Vormongolischer Aufstieg und der Einfluss von Byzanz

Im 10. bis 12. Jahrhundert, nach der Christianisierung der Rus und der Intensivierung der Handelsbeziehungen mit Byzanz, begannen russische Handwerker, neue Dekorationstechniken anzuwenden. Schon vor dem Mongolensturm verwendeten Töpfer Glasuren, um fertige Produkte wasserdicht zu machen und ihnen Glanz zu verleihen. Funde aus dieser Zeit umfassen glasierte Fliesen und Keramiken, die Kirchen und fürstliche Gemächer schmückten.

Die Mongoleninvasion des 13. Jahrhunderts versetzte dem Töpferhandwerk jedoch einen schweren Schlag. Viele städtische Werkstätten wurden zerstört, und ganze Töpferdynastien gingen unter. Die Erholung verlief schleppend: Im 14. und 15. Jahrhundert waren Keramiken zumeist Gebrauchsgegenstände – Töpfe, Krüge und Schalen ohne besondere Verzierungen.

Gzhel: Vom Ton zum Porzellan

Die erste urkundliche Erwähnung von Gzhel stammt aus dem Jahr 1339 und findet sich in einem Testament von Ivan Kalita. Das Gebiet im heutigen Moskauer Raum war reich an hochwertigen Tonvorkommen. Einheimische Bauern stellten seit Generationen Töpferwaren her und versorgten Moskau mit Haushaltsgegenständen, Ziegeln und Kinderspielzeug.

1663 erkannte Zar Alexei Michailowitsch den Ton aus Gzhel offiziell als wertvollen Rohstoff an. Auf seinen Erlass hin begannen Bauern, Ton an die Apothekenabteilung zu liefern, wo daraus Arzneibehälter hergestellt wurden. Im 18. Jahrhundert perfektionierte Gzhel die Majolika-Technik: glasierte und mit leuchtenden Farben bemalte Keramik. Mitte des Jahrhunderts kam die Halbfayence auf – eine haltbare, weiße Keramikmasse, die die Herstellung leichter und eleganter Objekte ermöglichte.

Das 19. Jahrhundert markierte einen Wendepunkt. 1810 entwickelten die Brüder Kulikow im Dorf Wolodino eine Fayencemasse und gründeten die erste Porzellanmanufaktur in Gschel. Später perfektionierten die Kunsthandwerker die Herstellung von opaker Fayence, einer Art, die sich besonders für dünnwandiges Teegeschirr eignete. In dieser Zeit entstand auch die charakteristische blau-weiße Kobaltmalerei, die zum Markenzeichen des Handwerks wurde.

Die moderne Keramiktechnologie von Gzhel bewahrt den handwerklichen Charakter des Verfahrens. Das Stück wird zunächst bei 900–1000 °C gebrannt. Anschließend trägt der Kunsthandwerker mit einem Pinsel und Kobaltfarbe ein Muster auf – vor dem Brennen erscheint es grau. Danach wird das Stück glasiert und ein zweites Mal bei 1300–1400 °C gebrannt. Bei dieser Temperatur schmilzt die Glasur, die Farbe erscheint in einem tiefen Blau, und die Scherbe wird fest und glatt.

Die Entstehung des russischen Porzellans

Porzellan bildet ein eigenes Kapitel in der Geschichte der russischen Keramik. 1744 wurde unter Kaiserin Elisabeth Petrowna in St. Petersburg die Newa-Porzellanmanufaktur gegründet – die dritte Porzellanmanufaktur Europas. Zur Organisation wurde Christoph Conrad Gunger, der angeblich das Geheimnis der Porzellanmasse kannte, heimlich aus Schweden geholt. Gunger entpuppte sich jedoch als Scharlatan, und die tatsächlichen Erfolge verdankte man dem Bergbauingenieur Dmitri Winogradow.

Winogradow (1720–1758) entwickelte unabhängig das Rezept für russisches Porzellan und stellte bereits 1747 erste Stücke von ansehnlicher Qualität her. Anfangs produzierte die Manufaktur Kleinigkeiten wie Schnupftabakdosen, Knöpfe, Broscheneinsätze und Tassen. 1756, nach dem Bau eines von Winogradow entworfenen großen Brennofens, konnten auch größere Stücke gefertigt werden.

1765 reorganisierte Katharina II. die Manufaktur und benannte sie in Kaiserliche Porzellanmanufaktur (IPF) um. Die Manufaktur erhielt das ehrgeizige Ziel, Produkte herzustellen, die mit den besten europäischen Porzellanen konkurrieren konnten. Der französische Bildhauer Jacques Dominique Rachette wurde ihr künstlerischer Leiter.

Porzellandynastien: Gardner und Kuznetsov

Parallel zur staatlichen Manufaktur entwickelte sich die private Produktion. 1766 eröffnete der englische Kaufmann Franz Gardner auf dem Landgut des Fürsten Urusow eine Porzellanmanufaktur. Sein Ziel war es, ausländisches Porzellan, vor allem Meissener, auf dem russischen Markt zu verdrängen – und er erzielte damit beachtliche Erfolge. Gardners Unternehmen existiert noch heute unter dem Namen „Porcelain Verbilok“.

Doch das Unternehmen der Familie Kusnezow entwickelte sich zu einem wahren Porzellanimperium. 1810 gründeten sie ihre erste Fabrik und verarbeiteten den für seine außergewöhnliche Haltbarkeit bekannten Ton aus Gshel. Der Sohn des Firmengründers, Terenti Kusnezow, verlagerte 1832 die Produktion von Gshel nach Duljowo und gründete damit die Duljowo-Porzellanfabrik, die innerhalb der ersten zwanzig Jahre ihres Bestehens zum führenden Porzellanhersteller des Landes avancierte. Ende des 19. Jahrhunderts besaßen die Kusnezows ein ganzes Fabriknetz und kontrollierten einen bedeutenden Anteil des russischen Keramik- und Porzellanmarktes.

Dymkovo Spielzeug

Das Dymkowo-Kunsthandwerk entstand im 15. und 16. Jahrhundert im Dorf Dymkowo nahe der Stadt Wjatka (heute Kirow). Ursprünglich wurden Tonpfeifen in Form von Pferden, Widdern, Ziegen und Enten für den alljährlichen „Pfeiftanz“-Markt hergestellt, der am vierten Samstag nach Ostern stattfand. Die fertigen Figuren wurden mit in Magermilch verdünnter Kreide weiß getüncht, anschließend mit Eigelb bemalt und mit Blattgold verziert.

Das Handwerk war eine Familienangelegenheit – die Frauen waren die Meisterinnen der Bildhauerei und gaben ihre Fertigkeiten von Generation zu Generation weiter. Jede Kunsthandwerkerin führte den gesamten Prozess selbst durch, von der Gewinnung und Aufbereitung des Tons bis hin zur abschließenden Bemalung. Es gab keine Arbeitsteilung, selbst als die Heimarbeit in die Fabrik verlagert wurde.

Ende des 19. Jahrhunderts waren die Dymkowo-Spielzeuge aufgrund der Konkurrenz durch Gips- und Holzprodukte vom Aussterben bedroht. Die Rettung kam im 20. Jahrhundert: In den Nachkriegsjahren arbeiteten etwa sechzig Kunsthandwerkerinnen in Kirow, die Spielzeuge erlangten internationale Bekanntheit und wurden exportiert. Es entstanden Sammler, und für die Kunsthandwerkerinnen wurde ein eigenes Gebäude errichtet. Charakteristisch für dieses Handwerk sind einfache geometrische Muster aus leuchtenden Punkten, Kreisen, Zickzacklinien und Streifen auf weißem Grund.

Filimonovo Spielzeug

Im Dorf Filimonovo in der Region Tula gibt es seit dem 16. Jahrhundert Töpferei. Da der Boden dort karg war, wurde der Verkauf von Tontöpfen zu einer der wichtigsten Einnahmequellen der Bewohner. Um die Tonreste nicht wegzuwerfen, formten die Handwerker kleine Pfeifen – so entstand das Filimonovo-Spielzeug.

Der Legende nach ist das Dorf nach dem Töpfer Filimon benannt, der als Erster in dieser Gegend weiche Tonvorkommen entdeckte. Die Männer stellten Töpferwaren, Ziegel und Ofenrohre her, die Frauen hingegen Pfeifen. Filimonov-Figuren zeichnen sich durch ihre länglichen Proportionen und die leuchtenden Farben aus. Heute werden sie in elektrischen Muffelöfen bei Temperaturen bis zu 950 °C gebrannt, und anstelle von Anilinfarben wird haltbares Acryl verwendet.

Skopin-Keramik

Die Stadt Skopin in der Region Rjasan ist ein weiteres altes Zentrum der Töpferei. Als erster urkundlich erwähnter Töpfer gilt Demka Kireev, der im Zensus von 1640 verzeichnet ist. Anfänglich stellten die Töpfer in Skopin, wie auch anderswo, Haushaltsgegenstände, Ofenrohre und Dachziegel her.

Die Blütezeit des Kunsthandwerks fiel in die 1860er Jahre, als die Brüder Ovodov eine Werkstatt gründeten, die sich auf künstlerische Stücke spezialisierte. Sie verwendeten als Erste komplexe Silhouetten, figürliche Kompositionen und Glasuren, die nach dem Brennen einen malerischen, irisierenden Effekt erzeugten. Skopiner Keramik ist an ihren fantasievollen Formen erkennbar – Gefäße in Gestalt von Drachen, Vögeln, Fischen und Bären. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts gab es in der Stadt etwa fünfzig Werkstätten. Einige von ihnen fusionierten später zur „Keramik“-Werkstatt, aus der später die Skopiner Kunstkeramikfabrik hervorging.

Sowjetisches Propagandaporzellan

Nach der Revolution von 1917 erhielt die Keramik eine neue Funktion – eine ideologische. 1918 wurde die Kaiserliche Porzellanmanufaktur verstaatlicht und in Staatliche Porzellanmanufaktur (SPF) umbenannt. Die neue Regierung beschloss, sie in ein „Keramikprüflabor von nationaler Bedeutung“ und ein Zentrum für Propagandaporzellan umzuwandeln.

Führende Avantgarde-Künstler wie Kasimir Malewitsch, Wassily Kandinsky, Boris Kustodijew und Kusma Petrow-Wodkin wurden mit der Gestaltung des Geschirrs beauftragt. Revolutionäre Parolen, Hammer und Sichel, rote Sterne und Szenen aus dem Leben von Arbeitern und Bauern zierten Teller und Tassen. 1919 erlebte das Propagandaporzellan einen kreativen Durchbruch: Neben Parolen erschienen nun komplexe, narrative Kompositionen mit floralen Mustern, die in Staatssymbole eingewoben waren.

In den 1930er Jahren wurde unter der Leitung von Nikolai Suetin im Werk (seit 1925 Leningrader Porzellanfabrik, LFZ) das erste Kunstlabor der UdSSR eröffnet. Dort entstand ein „neuer Porzellanstil“, der den Idealen des sozialistischen Lebens entsprach. Der Suprematismus erwies sich für Porzellan als überraschend natürlich: klare geometrische Formen, kontrastierende Farben und ein Minimum an dekorativem Überfluss.

Sowjetisches Propagandaporzellan ist heute bei Sammlern weltweit hochbegehrt. Teller, die von Malewitsch oder Tschechnin bemalt wurden, erzielen bei Auktionen Preise von Zehntausenden von Dollar.

Sowjetische Massenkeramik

Neben Propagandaporzellan gab es in der UdSSR auch eine groß angelegte Massenproduktion. Die Dulewo-Fabrik, die Konakowo-Fayencefabrik und die Leningrader Fabrik produzierten jährlich Millionen von Geschirrteilen. Porzellanfiguren – Ballerinen, Pioniere, Tiere – fanden sich in fast jedem sowjetischen Haushalt.

Gleichzeitig erhielten traditionelle Handwerkskünste – Gzhel, Dymkovo und Skopin – staatliche Unterstützung. Werkstätten wurden zu Kooperativen und später zu Fabriken umstrukturiert. Paradoxerweise wurde einerseits das Handwerk gefördert, andererseits aber streng auf den Erhalt des traditionellen Stils geachtet. So begannen beispielsweise die Kunsthandwerker von Dymkovo, Figuren mit sowjetischen Motiven zu schnitzen: Soldaten der Roten Armee, Kolchosbauern bei der Ernte, Leser in einer Lesehütte.

Technologie: Was steckt hinter dem Wort „Keramik“?

Keramik bezeichnet alle Produkte, die aus anorganischen mineralischen Rohstoffen (meist Ton) hergestellt und bei hohen Temperaturen gebrannt wurden. Innerhalb dieses allgemeinen Begriffs gibt es Abstufungen, die sich nach Zusammensetzung, Brenntemperatur und den Eigenschaften des fertigen Werkstücks richten.

• Terrakotta ist ein gebrannter, unglasierter Ton von rötlicher oder brauner Farbe. Er wird bei einer Temperatur von etwa 700–900 °C gebrannt. Der Tonkörper ist porös und wasserdurchlässig.
• Majolika ist eine Keramik aus farbigem Ton, der mit einer undurchsichtigen Glasur überzogen ist. Sie wird bei 900–1100 °C gebrannt. Im 18. Jahrhundert wurde diese Technik von den Gzhel-Künstlern intensiv beherrscht.
• Steingut ist eine weiße Tonware mit Quarz- und Feldspatverunreinigungen. Es wird bei 1050–1280 °C gebrannt. Da der Scherben porös ist, wird Steingut immer glasiert.
• Porzellan ist die am höchsten gebrannte Keramik und wird bei 1300–1450 °C hergestellt. Der Scherben ist dicht, weiß und in dünnen Schichten durchscheinend. Dmitri Winogradow war 1747 der erste Porzellanhersteller in Russland.

Alle diese Typen sind in der Geschichte der russischen Keramikproduktion vertreten, und die Grenzen zwischen ihnen sind nicht immer klar. Gzhel opak beispielsweise nahm eine Übergangsstellung zwischen Fayence und Porzellan ein.

Ton als Rohstoff: Geographie der Vorkommen

Russland ist reich an Tonvorkommen. Der Bezirk Gzhel in der Moskauer Region ist einer der bekanntesten; hier wurde weißer Ton abgebaut, der sowohl für die von Alexei Michailowitsch in Auftrag gegebenen Apothekergefäße als auch für die ersten Porzellanversuche verwendet wurde. Gluchowski-Kaoline aus der Ukraine (damals Teil des Russischen Reiches) lieferten Rohstoffe für die St. Petersburger Porzellanmanufaktur. Geeignete Tone für die Töpferei fanden sich überall im Ural, in Sibirien und im Fernen Osten, was die weite Verbreitung der Töpferei im ganzen Land erklärt.

Die Qualität von Ton wird durch den Gehalt an Kaolinit, Quarz, Feldspat und Eisenverunreinigungen bestimmt (die dem gebrannten Scherben seine rote Farbe verleihen). Porzellan erfordert weißen Ton mit minimalem Eisengehalt, während grobe Küchenkeramik aus nahezu jedem Lehm hergestellt werden kann.

Zeitgenössische Werkstätten und originelle Keramik

Seit den 2010er Jahren ist in Russland ein deutlich gestiegenes Interesse an handgefertigter Keramik zu verzeichnen. In den Großstädten haben Dutzende von Designerstudios eröffnet, die Produktion, Verkauf und Ausbildungsräume vereinen.

Die Moskauer Werkstatt Redneck Ware , gegründet von den Stroganov-Absolventen der Moskauer Staatlichen Akademie für Kunst und Design, Ruslan Sherifzyanov und Mikhail Zhaglin, hat sich in den letzten Jahren von einem Studentenprojekt zu einem kleinen Unternehmen entwickelt, das mit Spezialisten mit umfassender Erfahrung in der Keramik- und Porzellanherstellung besetzt ist.

Die in St. Petersburg ansässige Marke Project.Oforme der Keramikerin Alexandra Batyreva konzentriert sich auf geometrische Formen. Inspiriert von zeitgenössischer Architektur, zeichnen sich die Stücke durch strenge Schlichtheit aus. Ksenia Shigaeva ) KSceramics ) arbeitet in Puschkino und bevorzugt Porzellan, gedeckte Farben und limitierte Editionen – manchmal nur ein einziges Stück.

Eine der größten Keramikwerkstätten Moskaus ist Chamotte Bakery , 2015 von Irina Kireeva und Oksana Morozova gegründet. Sie ist Werkstatt, Laden, Coworking-Space für Keramiker und Raum für Meisterkurse. Das Sortiment reicht von schlichten weißen Tellern mit schwarzem Rand bis hin zu strukturierten Stücken in komplexen Farbtönen.

Das 2017 ins Leben gerufene Keramikprojekt „Tenderly“ der Designerin Lena Medvedeva verdient besondere Erwähnung. Medvedeva beschreibt ihren Stil als „skulpturalen Minimalismus“: schlichte Formen und ungewöhnliche Silhouetten. Jedes Stück benötigt etwa zwei Wochen zur Fertigstellung, die Entstehungsphase kann mitunter bis zu einem Jahr dauern.

Marina Bessonova lässt sich von der Architektur der Moderne und den Werken skandinavischer Keramiker inspirieren und schafft Kunstobjekte, die in der Designszene schnell Berühmtheit erlangt haben.

Keramik als Bildungsumgebung

Keramik-Meisterkurse erfreuen sich großer Beliebtheit. Bedeutende Museen wie das Allrussische Museum für Dekorative Kunst in Moskau bieten Kurse an, in denen die Teilnehmer die Keramik als künstlerisches Medium kennenlernen. Der Ansatz geht oft über das traditionelle „Sich-im-Kreis-Drehen“ hinaus: Anna Skubkos Studio „Volna“ orientiert sich in seinem Programm an den Prinzipien der zeitgenössischen Kunst – dem Arbeiten mit Assoziationen, dem Finden einer Form, um eine Idee auszudrücken, und dem bewussten Umgang mit dem Material.

Russland ist jedes Jahr Schauplatz spezialisierter Festivals und Ausstellungen. So fand beispielsweise 2025 das Festival Keramania statt, das einen Markt für Designerkeramik, Meisterkurse und eine Vortragsreihe umfasste. Solche Veranstaltungen bringen Profis und Amateure zusammen und fördern so eine nachhaltige Gemeinschaft.

Merkmale des modernen Marktes

Russische Designerkeramik nimmt eine Nische zwischen industriell gefertigtem Geschirr und Kunstobjekten ein. Die Preise für handgefertigte Stücke sind um ein Vielfaches höher als die von Massenware, bleiben aber dennoch erschwinglicher als ihre europäischen Pendants. Die Nachfrage wird durch verschiedene Faktoren angetrieben: den Trend zu bewusstem Konsum, das Interesse an traditionellen Handwerkstechniken und den Wunsch nach Individualität in der Inneneinrichtung.

Auch traditionelles Handwerk passt sich an. Die Porzellanmanufaktur Gzhel produziert Kollektionen in Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Designern, und die Kunsthandwerker von Skopin experimentieren mit Formen, ohne dabei ihre charakteristische Glasur zu vernachlässigen. Die Kunsthandwerker von Dymkovo formen ihre Figuren zwar immer noch von Hand, brennen sie aber mittlerweile in elektrischen Muffelöfen.

Tonindustrie jenseits der „großen Drei“

Neben Gzhel, Dymkovo und Skopin beherbergt Russland Dutzende weniger bekannter, aber unverwechselbarer Keramikzentren. Die Balkhar-Keramik aus Dagestan, das Abaschewo-Spielzeug aus der Region Pensa, die Kargopol-Tonfiguren aus der Region Archangelsk – jedes dieser Handwerke spiegelt lokale Traditionen, natürliche Gegebenheiten und künstlerische Vorlieben der jeweiligen Region wider.

In einem hochgelegenen Bergdorf in Dagestan formen Balkhar-Frauen noch immer Krüge ohne Töpferscheibe – eine Technik, die sich seit Jahrhunderten kaum verändert hat. Kargopol-Spielzeug zeichnet sich durch seine gedrungenen Proportionen und die zurückhaltende Farbpalette aus. Abashevka-Pfeifen sind für ihre fantasievollen Formen und leuchtenden Farben bekannt.

Keramik in der Architektur

Die russische Architekturkeramik ist ein einzigartiges Gebiet. Glasierte Keramikfliesen werden seit dem 15. Jahrhundert zur Verkleidung von Öfen und Fassaden verwendet. Moskauer Kirchen aus dem 16. und 17. Jahrhundert – die Basilius-Kathedrale (auch bekannt als „Kathedrale der Fürbitte“) sowie Kirchen in Jaroslawl und Rostow der Große – sind mit mehrfarbigen Fliesen verziert, die florale und geometrische Muster aufweisen.

Im 18. und 19. Jahrhundert erlebte die Tradition der Kachelöfen ihre Blütezeit: Wohlhabende Landgüter und Stadthäuser wurden mit Öfen beheizt, deren Auskleidung aus glasierter Keramik mit blauen, grünen oder polychromen Malereien bestand. Die Herstellung von Baukeramik etablierte sich in Moskau, Jaroslawl und Balachna. Heute ist die Restaurierung antiker Kachelöfen ein eigenständiges Spezialgebiet, das nur noch von wenigen Werkstätten ausgeübt wird.

Einfluss westlicher und östlicher Traditionen

Die russische Keramik entwickelte sich nicht isoliert. Byzantinische Einflüsse brachten Glasurtechniken hervor. Niederländische und deutsche Fayencekeramik des 17. und 18. Jahrhunderts dienten als Vorbilder – sie inspirierten die frühe Majolika aus Gzhel. Meissener Porzellan war, wie bereits erwähnt, ein direkter Konkurrent, den sowohl Vinogradov in der staatlichen Manufaktur als auch Gardner in der Privatfabrik zu übertreffen suchten.

Auch der Osten brachte seine eigenen Einflüsse mit. Durch die Goldene Horde gelangten Keramiken zentralasiatischer und iranischer Herkunft – mit ihren charakteristischen türkisfarbenen Glasuren und kunstvollen Verzierungen – nach Russland. Obwohl ein direkter Technologietransfer unwahrscheinlich ist, lässt sich der ästhetische Einfluss in der Farbpalette und den Dekormotiven russischer glasierter Keramik erkennen.

Materialien und Werkzeuge des modernen Keramikers

Die Arbeit mit Ton ist technisch einfach, erfordert aber Geschick und Geduld. Zu den wichtigsten Werkzeugen gehören: eine Töpferscheibe (elektrisch oder fußbetrieben), ein Set aus Modellierblöcken und -schlaufen, ein Drehteller zum Formen von Hand sowie ein Muffel- oder Gasofen zum Brennen.

Studioton wird als Fertigton in verschiedenen Zusammensetzungen angeboten: Schamotte (mit Zusatz von gebranntem und zerkleinertem Ton zur Reduzierung des Schrumpfens), Steingut und Porzellan. Glasuren sind als Pulver und Flüssigkeit erhältlich. Die Brenntemperaturen reichen von 900 °C für Steingut bis 1300–1400 °C für Porzellan.

Eine der auffälligsten Veränderungen der letzten Jahre ist die Verfügbarkeit kleiner Elektroöfen. Während zum Brennen früher industrielle Anlagen benötigt wurden, passt heute ein Ofen mit einem Fassungsvermögen von 40–60 Litern in eine Werkstatt oder sogar auf einen verglasten Balkon und wird mit einem herkömmlichen 220-V-Stromanschluss betrieben.

Sammeln russischer Keramik

Antike russische Keramik bildet ein eigenes Segment des Kunstmarktes. Drei Kategorien sind besonders gefragt: vorrevolutionäres Porzellan der IPF und Gardner, sowjetisches Propagandaporzellan der 1920er und 1930er Jahre sowie traditionelles Kunsthandwerk (Dymkowo-Spielzeug, Skopin-Keramik). Der Erhaltungszustand, die Seltenheit des Motivs und das Vorhandensein der Manufakturmarke bestimmen den Wert eines bestimmten Stücks. Sowjetische Porzellanfiguren der LPF sind zwar häufiger anzutreffen, werden aber ebenfalls intensiv gesammelt.

Russische Keramiksammlungen befinden sich in der Staatlichen Eremitage, dem Staatlichen Russischen Museum, dem Allrussischen Museum für Angewandte Kunst und dem Keramikmuseum des Kuskowo-Guts. Im Ausland sind Beispiele russischen Porzellans in den Sammlungen des Victoria and Albert Museum (London) und des Metropolitan Museum of Art (New York) zu finden.

Ein vor tausend Jahren handgeformter Tontopf und eine in einer modernen Werkstatt in Gzhel hergestellte Porzellantasse mit Kobaltmalerei sind durch ein einziges Band verbunden: den menschlichen Wunsch, einem formlosen Stück Land Schönheit und Nutzen zu verleihen.