Modulare Malerei als Kunstform

Eine Vielzahl von modularen Gemälden, die heute ein wichtiger Bestandteil der Innenarchitektur sind, sind nur ein Teil und eine Folge der Entwicklung der modularen Kunst, deren Geschichte viele Jahrhunderte umfasst.

Modulare Kunst ist eine Kunst, die durch die Kombination einzelner Teile und Module entsteht, was zu einer komplexeren Komposition führt. Einige Gemälde erlauben die Bewegung von Modulen oder sogar deren teilweise Verwendung. Somit wird jedes Mal eine neue Komposition erhalten, die sich in semantischem Inhalt und Konfiguration vom Original unterscheidet.

Jerome Bosch - Garten der irdischen Freuden

Die ersten modularen Gemälde entstanden in der Renaissance. Das vielleicht berühmteste Beispiel für solche Kunst ist der Klassiker Triptychon „Garten der irdischen Freuden“ von Hieronymus Bosch (Der Garten der irdischen Freuden, Hieronymus Bosch) . Es wird auch als „variabler Altar“ bezeichnet, bei dem das Motiv des Bildes in Abhängigkeit von den aktuellen Daten des Kirchenkalenders überarbeitet werden kann. Weitere Beispiele für Modulaltäre sind der weltberühmte Isenheimer Altar von Matthias Grünewald (Isenheimer Altar, Matthias Grünewald) oder der Paumgartner Altar von Paumgartner Altar, Albrecht Dürer.

Dies sind jedoch nur vereinzelte Beispiele für eine solche Kreativität. Seit der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts erfuhr die modulare Kunst einen zweiten Wind in den Werken junger Künstler. In dem Bestreben, die scheinbar veraltete statische Natur der Kunst zu überwinden, begannen sie, in ihrer Arbeit kinetische Methoden anzuwenden. Die bekanntesten in diesem Sinne sind die Werke von Alexander Calder (Alexander Calder), die die Prinzipien der physischen Dynamik in der Kunst, das Potenzial der Form durch ständige Bewegung, manchmal sogar ohne menschliches Eingreifen, perfekt demonstrieren. Schließlich wurden die Postulate der modularen Kunst 1955 im Manifest von Victor Vasarely formuliert. Er hat den Kunstbegriff nicht nur als unbewegliche Objekte, sondern auch als zeitlich sich entfaltende Prozesse verankert.

Modularität ist heute eines der beliebtesten Prinzipien von Künstlern, Designern und Architekten. Die modularen Küchen, die wir alle gewohnt sind, entstanden 1932 in Belgien mit Hilfe des Architekten Louis Herman De Koninck. Die Modularität in der modernen Kunst begann mit dem White Painting von Robert Rauschenberg (White Painting, Robert Rauschenberg, 1951), das aus vier Quadraten mit miteinander verbundener Geometrie bestand.

Modulare Kunst beinhaltet die Co-Kreation des Künstlers und des Betrachters. Vielleicht ist dies einer der Gründe, warum immer mehr Designer diese besondere Art von Malerei für die Dekoration von Wohn- und Büroräumen verwenden. Es lohnt sich, modulare Gemälde zu kaufen, und Sie werden Mitautor des Endergebnisses, indem Sie Form und Inhalt nach Belieben ändern. Die moderne Technologie gibt uns jedoch die Chance, der Hauptautor des Werkes zu werden. Spezielle Studios bieten die Möglichkeit, modulare Bilder aus Ihren Lieblingsfotos oder -zeichnungen zu erstellen oder ein Bild aus Ihrer riesigen Fotobank auszuwählen. Die Möglichkeiten, modulare Bilder zu erstellen, sind nahezu unbegrenzt.

Am gefragtesten sind Bilder aus zwei, drei und vier Teilen. Eine solche Anzahl von Modulen eignet sich am besten zur Dekoration kleiner Räume, Wohnungen, Räume, Büros. Die Zeichnung kann sowohl auf Kunststoffplatten als auch auf eine echte Leinwand angewendet werden. Die endgültige Form der Module kann auch unterschiedlich sein - schrittweise, mit einer Verschiebung, abstrakt.

Modulare Malerei als Kunstform Automatische übersetzen