Der Bildhauer gab dem Stein die Seele

Wir haben mit Gediminas Albinovich Jokubonis in seiner Werkstatt gesprochen, die sich fast im Zentrum von Vilnius befindet. Aber der Stadtlärm erreichte hier nicht, es herrschte eine Atmosphäre der Konzentration und Stille, die immer die Arbeit eines großen Künstlers begleitet.

Jeder kennt die Denkmäler von Jokubonis in Litauen, und die Republik ist zu Recht stolz darauf. Heute ist G. Jokubonis ein anerkannter Meister, Volkskünstler der UdSSR, Professor, einer der führenden sowjetischen Bildhauer.

Der Weg, Jokubonis als Meister zu werden, scheint unkompliziert und klar zu sein. Er wurde der Preisträger des höchsten Preises - Lenin -, nachdem er den Opfern des Faschismus im Dorf Pirchupis ein Denkmal gesetzt hatte. Es war eine brillante, innovative Arbeit eines jungen Bildhauers, der damals 30 Jahre alt war, in der Tat die zweite unabhängige Arbeit nach dem Abschluss.

Erfolg war logisch. Es spiegelte die Integrität des Charakters von Jokubonis, seine Begabung, ein ausgereiftes Verständnis für die Aufgaben der Kunst und seine beruflichen Fähigkeiten wider. Dieser Erfolg war ein großes Verdienst seiner Lehrer, ihrer Weisheit, ihrer Erfahrung.

Ich glaube, sagt Jokubonis, dass der Lehrer dem Schüler nicht während des Bildungsprozesses viel mehr gibt, sondern in erster Linie ein Beispiel für seine eigene Kreativität.

Ich habe bei dem berühmten litauischen Bildhauer J. Mykonas studiert. Er war ein talentierter Mann von großer Kultur, der nicht nur unsere Generation, sondern auch die zeitgenössische litauische Kunst im Allgemeinen maßgeblich beeinflusste. Einer von denen, die nach dem Großen Vaterländischen Krieg die litauische sowjetische Bildhauerschule gründeten. Er war hervorragend ausgebildet. In Kaunas studierte er Malerei, Wandmalerei, Mosaik, in Paris Bildhauerei; studierte bei den französischen Meistern der Maillol-Schule. Ein großer Einfluss auf die Arbeit von Mykonas hatte die litauische Volkskunst, die er gut kannte.

Während des Unterrichts sprach Mikenas sparsam, selten korrigiert, aber das Wenige, das ihm gesagt wurde, bedeutete viel, weil er durch seine Arbeit unterstützt wurde. Er hat jedoch nie seine Meinung geäußert. Im Gegenteil, er half den Schülern, ihre eigene Vorstellungskraft und ihr individuelles Talent auf jede erdenkliche Weise zu zeigen.

Meiner Meinung nach hat jeder Künstler seine eigene Vorstellung vom idealen Bild. Nehmen wir ein gutes Beispiel - das klassische Werk der Renaissance-Meister. Bei aller Vielseitigkeit können wir das Ideal einer Person bestimmen, die dieser oder jener Künstler zum Ausdruck bringen wollte. Für Michelangelo - das ist ein starker, willensstarker, mutiger Charakter. Bei den Propheten David, den Sklaven und den Sibyllen verkörperte der große Bildhauer seine Vision vom idealen Menschen. Leonardo da Vinci hat ein anderes Ideal - eine klare, harmonische, perfekte Persönlichkeit.

So ist es heute. Jeder Künstler hat ein Hauptthema der Kreativität. Wenn wir über mein Ideal sprechen, dann ist dieser Mann äußerlich zurückhaltend, ruhig, aber in ihm kann man Festigkeit, Willen, moralische Wahrheit spüren. Wenn ich so sagen darf, ist dies ein Bild stiller, ruhiger Größe.

Ich habe mich noch nie für überkomplexe Themen interessiert, für Kompositionen mit einer großen Anzahl von Charakteren. Ich nehme ein wenig. Es ist interessant, sich eine Person genauer anzuschauen, ihr charakteristisches Bild zu verstehen und zu verkörpern. Ausdrucksmittel sind auch immer lakonisch. Ich behaupte nicht, dass dieses Prinzip der Arbeit besser ist als andere, aber es ist mir am nächsten.

Diese kreativen Prinzipien wurden in der ersten unabhängigen Arbeit von Jokubonis - dem „Vorsitzenden der Kollektivfarm“ - deutlich. Die Skulptur war für die Ausstellung bestimmt, sie hat noch nicht die gemeißelte Verallgemeinerung der Form, die später in den folgenden monumentalen Werken erscheinen wird. Aber es vermittelt eine lebendige Vorstellung von dem Ideal, das der Bildhauer verkörpern möchte.

In einem ruhigen, selbstbewussten Schritt des Vorsitzenden, in all seiner diskreten und einfachen Erscheinung, einem willensstarken Gesicht, ist ein entscheidender, hartnäckiger Charakter leicht zu erraten. Dies ist ein wahrer Landbesitzer, ein selbstbewusster Erbauer der Zukunft.

Die Arbeit am Bild des kollektiven Hofvorsitzenden bereitete den Bildhauer weitgehend darauf vor, in Pirchupis ein Denkmal zu setzen.

Der Name dieses litauischen Dorfes antwortet mit Schmerzen im Herzen jeder sowjetischen Person. Hier führten die Nazis 1944 brutale Repressalien gegen die Zivilbevölkerung durch. Pirchupis liegt 40 Kilometer von Vilnius entfernt im Waldgebiet, wo die Partisanenbewegung besonders stark war. Sobald die Strafabteilung der Nazis die Partisanen nicht fand, wurde all ihre unmenschliche Wut auf Zivilisten - Frauen, Kinder, ältere Menschen - ausgestoßen. Sie wurden in die Schuppen gefahren und verbrannt. 119 Menschen wurden getötet, darunter 67 Kinder.

Nach dem Sieg beschloss die Regierung der Litauischen SSR, die Erinnerung an die Opfer von Pirchupis aufrechtzuerhalten. Es wurde ein Wettbewerb für das beste Projekt eines monumentalen Denkmals ausgeschrieben. Jokubonis, unter vielen litauischen Künstlern und Architekten, nahm daran teil und erhielt den ersten Preis.

So charakterisierte er damals seinen Plan: „Die Figur ist der Hauptakzent des Denkmals. Die Figur wurde ruhig, statisch, dekorativ in einem nationalen Charakter gelöst, mit einer tiefen inneren Dynamik, die nationalen Schmerz, Hass, Protest und Glauben an ein neu belebtes Leben zum Ausdruck brachte. Dabei vertiefte sich die Idee, der ideologische Inhalt der Skulptur wurde vollständiger enthüllt. Und heute, nach 20 Jahren, ist dieses Denkmal ein wunderbares Werk der sowjetischen Kunst in Bezug auf Ausdruckskraft und Bescheidenheit.

… Es erscheint unmerklich in einer typisch litauischen Landschaft und scheint organisch mit der Straße, den umliegenden Feldern und Gehölzen verschmolzen zu sein. Eine litauische Bäuerin steht in tiefen Gedanken. Trauert sie um ihre Kinder, trauert sie um ihre Nachbarn und um alle, die für einen gerechten Zweck gestorben sind? Die erhabensten und heiligsten Gefühle der Liebe zum Mutterland werden durch das Bild der majestätischen Mutter scharf geweckt, gleichzeitig traurig und lebensbejahend.

Wenn Sie näher kommen, wird unfreiwillig die gesamte Aufmerksamkeit auf das Gesicht der Frau gelenkt. Wie tief der Schmerz in ihren Augen! Eine Hand hält den Schal fest unter dem Kinn, das andere Taschentuch, mit dem die Frau sich die Tränen abwischte. Und doch bringt nicht nur Traurigkeit dieses Bild hervor. Mutter schreit nach Rache. Stolz und ruhig bringt sie Leiden, ihren Anteil. Und in dieser Stärke menschliche Belastbarkeit - eine sichere Garantie für ein zukünftiges Leben, das in der Asche wiedergeboren wird.

In der Skulptur von „Mutter von Pirchupis“ habe ich versucht, die Schönheit eines Menschen zu zeigen, um die Vorstellung zu offenbaren, dass der Tod durch Faschismus und Qual einen Menschen nicht brechen kann und seine Bereitschaft, Frieden, Ruhe und Glück zu schützen, Jokubonis. Oft hörte ich die Frage: Wer war der Prototyp meiner Heldinnen? Es gab sogar merkwürdige Fälle. Nachdem mir zum Beispiel in einer der Zeitungen der Lenin-Preis verliehen wurde, stand geschrieben, dass ich mit meiner Mutter, die in Pirchupis lebte und die einzige Überlebende war, die Pirchupis-Mutter gemacht habe.

Das ist natürlich Fiktion. Menschen spezifizieren gerne, und ihr Wunsch, ein reales Gesicht hinter einem künstlerischen Bild zu sehen, ist durchaus verständlich. Mutter Pirchupis hatte jedoch keinen bestimmten Prototyp. Ich habe viel gesucht, bevor ich mich für diese Option entschieden habe. Die erste Skizze zeigte zum Beispiel einen Obelisken in Form eines verkohlten abgebrochenen Rohres. Aber ich war unzufrieden mit ihm und suchte nach einer anderen Lösung - der tragischen Silhouette einer Mutter.

Bei der Arbeit habe ich kein Modell benutzt, obwohl ich natürlich Pirchupis besucht habe. Hier versammelten sich zum Jahrestag der Tragödie Frauen und trauerten um die Toten. Das Weinen um die Toten geht auf eine eigentümliche Folkloregeneration zurück. Die Arten von Frauen, ihre Kleider sind in meiner Erinnerung eingeprägt.

Ich wurde auch oft gefragt: Bin ich von den Prinzipien der litauischen Holzskulptur ausgegangen, habe ich den Einfluss der Traditionen der Volkskunst gespürt? Sie können antworten: ja und nein.

Es gibt keine direkte Ausleihe. Die Verbindung von professioneller Kunst mit Volkskunst sollte tiefgreifend sein. Dies sind die Wurzeln unserer Kunst, die sich nicht vermeiden lassen. Die „Mutter von Pirchupis“ weist Merkmale auf, die mit den Traditionen des litauischen Straßendenkmals in Verbindung stehen. Die Figur ist frontal, das Denkmal befindet sich auf der Straße, seine geizige Form ist lakonisch.

Wenn wir die Formen spezifisch analysieren, dann unterscheiden sie sich grundlegend von den Werken der Volkskünstler.

Ich erinnere mich an einen solchen Fall. Als ich das Denkmal baute, kamen zwei Freunde in meine Werkstatt: ein Kunstkritiker, ein ernsthafter Wissenschaftler, der andere ein Künstler. Sie sahen sich die Arbeit an, die noch nicht fertig war, und sagten: „Nun, Sie spüren die Verbindung zur Volkskunst. Gut durchdacht. Aber mach nicht deine Augen; Zeichne nur Linien, nicht mehr. Aber ich habe nicht auf den Rat gehört.

Ich erinnerte daran, dass der Zusammenhang mit Volkstraditionen auch in unserem beruflichen Umfeld nicht immer richtig verstanden wird. Wenn der Künstler beispielsweise die litauische Holzskulptur in die Komposition eines Stilllebens einbezieht und solche Dinge sehr in Mode waren, bedeutet dies nicht, dass der Autor von den Grundsätzen der Volkskunst ausgeht. Externe, externe Merkmale des Grundelements werden nicht benötigt. Sie sind organisch für einen Volkshandwerker, der auf besondere Weise aussieht und sich anfühlt, oft intuitiv erstellt. Aber wenn Sie eine hochprofessionelle Kunstschule hinter sich haben, werden Sie Augen machen, nicht Bindestriche durchschneiden.

Seit der Errichtung des Denkmals in Pirchupis sind fast 20 Jahre vergangen. Für Jokubonis waren sie mit harter Arbeit gefüllt. Vor allem - im Bereich der Porträtmalerei. Er war schon immer interessiert und interessiert sich für den Menschen mit einem Großbuchstaben, einer herausragenden Persönlichkeit, herausragend. Seine Helden leben nicht in einer Kammer, einer kleinen Welt, sondern einem einzigen Schicksal mit dem Volk, dem Mutterland. Daher ist es für den Künstler so organisch und natürlich, ein entscheidendes Thema anzusprechen - die Schaffung des Bildes von VI Lenin.

Das Denkmal, das jetzt in Moskau am Außenposten von Iljitsch errichtet wurde, war ursprünglich für eine natürliche, intime Umgebung gedacht. Ich porträtierte Vladimir Ilyich in Momenten der Ruhe und ging im Garten spazieren. Also hielt er für einen Moment inne und dachte über etwas Wichtiges nach…

Die Arbeit an dem leninistischen Bild, das Jokubonis spirituell bereicherte, ermöglichte es, die legendäre Zeit der ersten Jahre der Oktoberrevolution besser zu verstehen.

Die Helden vieler Werke des Bildhauers sind berühmte litauische Dichter, Schriftsteller und Künstler. 1974 schuf er ein Denkmal für den Dichter Mironi-su, das auf dem zentralen Platz von Kaunas aufgestellt wurde, und dann eine Porträtskulptur von Čiurlionis für Kaunas. Und heute wird in der Werkstatt von G. Jokubonis an einem neuen Denkmal für den Dichter Adam Mickiewicz gearbeitet.

Obwohl Mickiewicz auf Polnisch schrieb, betrachten wir ihn nicht nur als polnischen, sondern auch als litauischen Dichter, sagt Jokubonis. Ein Dichter wurde in der Nähe von Vilnius in Weißrussland geboren, studierte in Vilnius und arbeitete als Lehrer am Kaunas-Gymnasium. Sein ganzes kreatives, bewusstes Leben ist mit Litauen verbunden. Miscavige lebte die zweite Hälfte seines Lebens in Paris, aber dort schrieb er nur ein Gedicht - den berühmten Pan Tadeusz. Es drückt das ganze Heimweh aus und beginnt mit den Worten:

Liebes Vaterland, Litauen! Du bist so gesund, er schätzt dich wie dein eigenes Blut,
Wer hat dich verloren? Von einem fremden Land zerrissen, singe und weine ich, ich bin nur über dich allein.

Adam Mickiewicz schuf in Polen mehrere Denkmäler, in Frankreich viele skulpturale Porträts, Medaillen. Der Autor des Pariser Denkmals für den Dichter ist der berühmte französische Bildhauer Bourdelle, der Miscavige als Pilger zeigte, einen Wanderer, der mit einem Stock geht. Im Allgemeinen wurde er oft als Verbannter, als Pilger bezeichnet. Aber Adam Mickiewicz wird für uns immer kein Exil sein, sondern ein einheimischer Dichter. Er sang Litauen, seine Geschichte und Menschen mit solch seelenvoller Kraft, die heute berührt.

Ich möchte dem jungen Miscavige ein Denkmal setzen, ein romantisches Bild schaffen, das zu seiner Zeit passt.

Jedes neue Werk von G. Jokubonis wartet auf alle. Und mehr als alle anderen Künstler, seine Studenten. Gediminas Albinovich ist seit mehreren Jahren Professor am Vilnius Art Institute. Seine Werkstatt wurde von Bildhauern vervollständigt, die heute weitgehend das Niveau der litauischen Kunst bestimmen. Und als Lehrer ist Mentor G. Jokubonis stolz auf den Erfolg seiner Schüler.

Das Wertvollste in der heutigen Jugendkunst ist die Vielseitigkeit, die Originalität, sagt Jokubonis. Die Jungen suchen ihr Ideal, einen Weg in der Kunst, einen Helden. Sie bemühen sich, verschiedene Techniken, verschiedene Materialien zu beherrschen - einer liebt Holz, der andere arbeitet leichter in Bronze, Stein; Fühlen Sie sich frei, Materialien zu kombinieren und nach neuen Formen zu suchen. In der jüngsten Jugendausstellung der baltischen Republiken wurden interessante Arbeiten gezeigt. Zwar kann ich nicht sagen, dass in der Kunst der Jugend alles glatt und wolkenlos ist. Sie sind anders. Und manchmal bringen sie nicht nur Freude.

Was könnte schlimmer sein als eine kommerzielle Sicht auf Kunst? Und manche junge Leute haben es zu eilig, um es zu mögen, versuchen, Arbeiten zum Wohle der Mode zu kreieren, die keinen sehr hohen Geschmack haben - Salon, süß. Ich bin sicher, dass jene Bildhauer, die sich schnell nur an die Nachfrage anpassen, bald als Künstler verschwinden werden. Leider gibt es noch viele sogenannte Nebenwerke. Manchmal sind sie gut zitiert - sie stören niemanden, sie schaden niemandem. Aber sie tun nichts Gutes, bringen aber leise Schaden. In der Tat hören die Menschen nach ihrem Willen auf, sich für Kunst zu interessieren, weil sie an Relevanz verliert.

Kunst ist ein Bereich, in dem nur wenige zugelassen sind. Es bleibt ein sehr kleiner Prozentsatz der Arbeit mit einem Gütezeichen. Screenings sind wahrscheinlich in allen Bereichen der menschlichen Tätigkeit konsistent, in denen Talent und Arbeit die Hauptbedingung für Wachstum sind. In der Natur ist es tatsächlich dasselbe: Wie viele Samen fallen in die Erde - und wie viele keimen aus.

Wirkliche Kunst erfordert Selbstverleugnung. Wenn der Künstler es nicht gewagt hat, etwas an Kreativität auf sich zu nehmen, wenn er glaubt, dass Kreativität nichts anderes als tägliche Arbeit ist, erwarten Sie von einem solchen Schöpfer keine wirklichen Gewinne. Ein Künstler sollte immer so aufgestellt sein, dass heute die höchste Spannung der Kräfte erforderlich ist, um etwas Außergewöhnliches zu schaffen.

So arbeitet GA Jokubonis selbst. Deshalb berühren und begeistern uns seine Werke, sprechen über das Beste im Menschen, über unseren wunderbaren Zeitgenossen.