Namen Walt Disney:
Es war einmal ein Künstler

Ein ehrgeiziger Perfektionist, leidenschaftlicher Innovator, erfolgreicher Unternehmer, talentierter Zeichner - das alles ist Disney!

Er kann bewundert oder kritisiert werden, aber eines ist sicher: Disney ist der anerkannte King of the Hill, einer der Gründungsväter der globalen Animations- und Unterhaltungsindustrie. Aber stellen Sie sich einen Moment als eines von fünf Kindern in einer armen amerikanischen Familie eines Zimmermanns und Lehrers zu Beginn des letzten Jahrhunderts vor, und Sie werden verstehen, was es wert war, diesen Berg zu besteigen. Hier gelang es hier, viele seiner Filme zu finden.

Das Schicksal des Zeichners

Walter Elias Disney wurde am 5. Dezember 1901 in Chicago (Illinois) geboren. Nach fünf Jahren zog die Familie auf eine Farm in Missouri. Die Mutter des Jungen spielte Orgel in der örtlichen Kirche und war eine zutiefst religiöse Frau, die keine Seele in ihren Kindern hatte. Aber sein Vater war auf der ewigen Suche nach sich selbst und nach Geld für den Unterhalt der Familie und er war ein Befürworter der Erziehung mit Hilfe von körperlichen Strafen. Sein ganzes Leben lang wurde Walt von seinem älteren Bruder Roy väterlich betreut. Walt malt seit seiner Kindheit gerne. Als es nichts gab, machte der Junge seine ersten Zeichnungen auf… Toilettenpapier. Auf der Farm war er von dieser Liebe zu Tieren erfüllt, die dann das Leben seiner Zeichentrickfiguren erfüllte. Einst kaufte ein Nachbar, erstaunt über das Talent eines Kindes, von Walt eine Zeichnung für 25 Cent. Der Junge verkaufte nicht nur seine Cartoons, sondern bezahlte beispielsweise auch mit einem örtlichen Friseur. Und ab dem achten Lebensjahr arbeitete Walt auf Wunsch seines Vaters als Hausierer. 1917 zog die Familie erneut nach Chicago, und Disney begann, an der Abendabteilung der Akademie der bildenden Künste zu studieren. Er arbeitete auch in Teilzeit in einer Fabrik und zeichnete Cartoons für eine Schulzeitung. Gegen Ende des Ersten Weltkriegs fährt der 16-jährige Disney als Fahrer beim Roten Kreuz nach Frankreich.

Übrigens malte er seinen Krankenwagen mit seinen eigenen Zeichnungen. Als er zurückkam, bekam er einen Job in der Zeitung von Kansas City, wurde aber einen Monat später wegen "Unfähigkeit zu zeichnen" entlassen. In der Zeitung lernte er Ab Iverks kennen und sie wurden jahrelang Partner: Ab hat eine stärker entwickelte künstlerische Ader, Walt eine unternehmerische und innovative. In der Garage, die in ein Studio umgewandelt wurde, drehen sie eine Reihe von Zeichentrickfilmen „Lachen“, die in einem örtlichen Kino gespielt werden. 1923 ging ihr Atelier jedoch bankrott. Im selben Jahr ging Disney (mit 40 Dollar in den Händen, die er durch den Verkauf der Kamera erhielt) mit seinem Bruder Roy und Iverks nach Hollywood. Ein Bruder leiht ihm Geld aus seiner Militärrente. Bald erhalten Disney und Iverx einen Vorschuss vom Distributor für die Alice’s Wonderland-Serie. Disney ist stolz darauf, dass er eine Kombination aus Animation und Live-Schauspielern entwickelt hat, und glaubt, dass seine neue Idee "Vertreter aller Klassen anziehen und mit Sicherheit die Leinwand erobern" wird. Der Film kommt 1924 heraus und ein Jahr später heiratet Walt Roys beste Freundin, Lillian Bond, die für sie im Studio gearbeitet hat. Im Alter von 24 Jahren wird Disney ein verheirateter Mann und der Besitzer eines Cartoon-Studios. Und nach 2 Jahren schufen Disney und Iverks ihren ersten beliebten Charakter - den Oswaldhasen. Bald wurden ihnen die Rechte entzogen, und der Händler lockte auch einige Mitarbeiter an. Vor Walt warteten mehrere ähnliche Krisen, Verrat, Mißerfolge seines Studios und seiner Projekte (beide in den 40ern und später) auf ihn, aber er gab nie auf. Nach Oswald war sein nächster Charakter Mortimer Mouse, den Lillian in Mickey umbenennen wollte. Die fröhliche kleine Maus, Disneys Alter Ego, gab sein Debüt in zwei Stummfilmen, und im dritten Film mit Mickey Disney wurde bereits die Sprachausgabe verwendet. Es war "Steamboat Willie" (1928), von dem aus der Siegeszug der kleinen Maus um die Welt begann. In den 30er Jahren erschien das gesamte Mickey-Mouse-Universum (Pluto, Goofy, Donald Duck usw.)

Innovator und Revolutionär

Und doch war Disney vor allem ein Innovator. Jeder seiner Filme war ein neuer Schritt in der Entwicklung der Animationskunst. Zum Beispiel im nächsten Film nach Steamboat - Funky Symphonies - wechselten die Charaktere zu einem aufgezeichneten Sound. Und 1932 drehte Disney zum ersten Mal einen Cartoon auf einem dreifarbigen Film („Blumen und Bäume“). Bald wurde im Studio eine Kamera geschaffen, die aus mehreren Plänen schießen konnte: Sie ermöglichte es uns, realistischer zu werden und einen perspektivischen Effekt zu erzielen. Seit Anfang der 30er Jahre. Disney träumte von einem Spielfilm, aber alle Kollegen waren dagegen. Und 1937 "Schneewittchen und die sieben Zwerge". An der Abendkasse sammelt der Film sofort Millionen von Dollar. Es folgten andere Spielfilme - spektakulär, mit unvergesslichen Melodien und lebensbejahenden Geschichten. Einen besonderen Platz nimmt Fantasy (1940) ein. Alles begann mit dem Kurzfilm Sorcerer’s Apprentice, mit dem Disney den Ruhm von Mickey Mouse wiederbeleben wollte. Aber er wurde so hinreißend, dass er wieder etwas Neues schuf - eine Sammlung von 9 Folgen, in denen ein Live-Orchester, Musik großer Komponisten und handgezeichnete Assoziationsgeschichten zu einem einzigartigen Werk kombiniert wurden. Zum ersten Mal in dem Film erschien Stereoton auf dem Breitbildschirm. Fantasy erhielt zwei Oscars (1942) und wurde 1990 in das US National Film Register aufgenommen.

Geschichte für immer

1955 erfüllte sich Disneys lang gehegter Traum von einem Vergnügungspark für Kinder und Erwachsene: Er eröffnete Disneyland in Anaheim (Kalifornien). In den 1960er und 70er Jahren war Disney im Zenit des Ruhmes. Seine Filme und Serien sind im Fernsehen zu sehen. 1965 wurde sein Musical „Mary Poppins“ mit Julie Andrews und Dick van Dyke von der Kritik einstimmig als Meisterwerk (fünf Oscars) anerkannt: Walt stellte alles zusammen, was er in Film und Animation erreicht hatte. Aber ein Jahr nach der Veröffentlichung von Mary verließ Walt Disney unsere Welt. Und wie jedes Imperium, das seinen Höhepunkt erreicht hat, erlebt das Studio seit den 70er Jahren einen jahrelangen Niedergang. Kritiker werfen ihr vor, die Qualität zu mindern und zu prägen. Aber bereits in den späten 80ern und frühen 90ern erschienen neue Meisterwerke: Die kleine Meerjungfrau, Die Schöne und das Biest, Der König der Löwen usw. Nachgedruckt in aktualisierten Formaten des Disney-Klassikers. Und wieder überprüfen Millionen von Kindern und Erwachsenen seine Filme, tauchen in die Atmosphäre eines Märchens ein und gewinnen den Glauben der Kinder an das Gute und die Wunder zurück.

Lieblingsfiguren begeistern Kinder und Erwachsene in Disneyland Anaheim, Orlando, Paris, Hongkong, Tokio. 4 Disneys innovative Ideen waren ihrer Zeit immer voraus, nicht ohne Grund in seiner Sammlung von 32 Oscars. Niemand hat diesen Rekord bisher geschlagen!

Liebe ist zurück

Im Oktober 2014 präsentierte die größte Theatergruppe Stage Entertainment das berühmte Musical Beauty and the Beast in Moskau. Dieses Jahr jährt sich die Weltpremiere des Musicals, das auf dem gleichnamigen Trickfilm von Disney (1991) basiert, zum 20. Mal am Broadway. Das Musical war 2008–2010 in Russland. Aber schließlich wurde die Produktion wieder aufgenommen und wir haben die Möglichkeit, eine der beliebtesten Liebesgeschichten der Welt zu genießen, die von russischen Künstlern aufgeführt werden.