Warum bewahren wir Kulturdenkmäler auf? Automatische übersetzen

Für was? Es scheint, dass eine solche Frage leicht zu beantworten ist. Von Kindheit an wurde uns beigebracht, dass Literatur und Kunst helfen, den Sinn des Lebens zu verstehen, uns klüger, empfänglicher und spiritueller zu machen. Das alles ist natürlich wahr. Aber es kommt vor, dass sogar der richtige Gedanke, der bekannt geworden ist, aufhört, eine Person zu stören und zu erregen, sich zu einer gemeinsamen Phrase entwickelt. Bevor Sie die Frage „Warum?“ Beantworten und sie auf erwachsene Weise ernsthaft beantworten, müssen Sie über vieles nachdenken und vieles wieder verstehen.

An den Ufern des Flusses Nerl in der Nähe der Stadt Wladimir steht die Kirche der Fürbitte. Ganz klein, leicht, einsam auf einer weiten grünen Ebene. Es ist eines jener Gebäude, auf die das Land stolz ist und die üblicherweise als "Architekturdenkmäler" bezeichnet werden. In jedem noch so kurzen Buch über die Geschichte der russischen Kunst finden Sie eine Erwähnung. Sie werden erfahren, dass diese Kirche auf Befehl von Fürst Andrei Bogolyubsky zu Ehren des Sieges über die Wolga-Bulgaren und zum Gedenken an Fürst Izyaslav, der in der Schlacht starb, erbaut wurde. dass es am Zusammenfluss von zwei Flüssen - Klyazma und Nerl, am "Tor" von Vladimir-Suzdal Land gesetzt wurde; dass an den Fassaden des Gebäudes bizarre und prächtige Steinschnitzereien zu sehen sind.

Die Natur ist auch schön: Alte dunkle Eichen verzaubern unsere Augen manchmal nicht weniger als Kunstwerke. Puschkin wurde es nicht müde, das "freie Element" des Meeres zu bewundern. Aber die Schönheit der Natur hängt kaum von einem Menschen ab, sie wird immer wieder erneuert, neue fröhliche Triebe wachsen, um sterbende Bäume zu ersetzen, Tau fällt und trocknet, Sonnenuntergänge gehen aus. Wir bewundern die Natur und versuchen sie nach besten Kräften zu schützen.

Eine jahrhundertealte Eiche, die an vergangene Tage erinnert, wurde jedoch nicht vom Menschen geschaffen. Darin ist keine Wärme seiner Hände und kein Zittern seiner Gedanken, wie in einer Statue, einem Gemälde oder einem Steingebäude. Aber die Schönheit der Kirche der Fürbitte ist von Menschen geschaffen, all dies wurde von Menschen getan, deren Namen lange vergessen waren, von Menschen, die wahrscheinlich sehr verschieden waren und die Trauer, Freude, Sehnsucht und Spaß kannten. Dutzende Hände, stark, vorsichtig und geschickt, gefaltet, gehorchten den Gedanken eines unbekannten Baumeisters, einem schlanken Wunder aus weißem Stein. Zwischen uns - acht Jahrhunderte. Kriege und Revolutionen, brillante Entdeckungen von Wissenschaftlern, historische Umwälzungen, große Veränderungen im Schicksal der Völker.

Aber hier steht ein kleiner, zerbrechlicher Tempel, dessen Lichtreflexion im ruhigen Wasser des Nerl leicht schwankt, sanfte Schatten die Umrisse von Steintieren und Vögeln über engen Fenstern skizzieren - und die Zeit vergeht. Wie vor achthundert Jahren wird Aufregung im menschlichen Herzen geboren, Freude ist das, wofür die Menschen gearbeitet haben.

Das vermag nur die Kunst. Sie können Hunderte von Daten und Fakten perfekt kennen, die Ursachen und Folgen von Ereignissen verstehen. Aber nichts kann eine lebendige Begegnung mit der Geschichte ersetzen. Natürlich ist die steinerne Pfeilspitze auch eine Realität, aber es gibt keine Hauptsache darin - die Vorstellung einer Person von Gut, Böse, Harmonie und Gerechtigkeit - über die spirituelle Welt einer Person. Aber in der Kunst gibt es all das, und die Zeit vermag sich nicht einzumischen.

Kunst ist die Erinnerung an das Herz der Menschen. Kunst verliert nicht nur nicht an Schönheit, sondern zeigt auch, wie unsere Vorfahren die Welt betrachteten. Vögel und Löwen, leicht kantige menschliche Köpfe an den Wänden der Kirche - das sind die Bilder, die in Märchen und dann in der Vorstellung von Menschen gelebt haben.

Nein, die Fürbittekirche am Nerl ist wie hunderte andere Gebäude nicht nur ein Denkmal der Architektur, sondern eine Ansammlung von Gefühlen und Gedanken, Bildern und Ideen, die sich auf Vergangenheit und Gegenwart beziehen. Es sind Verwandte im wahrsten Sinne des Wortes, denn die Kirche aus weißem Stein in der Nähe von Wladimir hat die Merkmale der russischen, nationalen Kultur in ihrer ganzen Einzigartigkeit übernommen. Die Menschen wollen sich verstehen, sich bemühen, das Wichtigste im spirituellen Leben eines jeden Landes zu verstehen.

Eine Sache kann Sie zum Nachdenken anregen - die einzige Kirche, die vor vielen Jahrhunderten erbaut wurde, kann Tausende von Gedanken wecken, von denen die Menschen noch nie etwas ahnten, und jeder von uns kann fühlen, dass sie untrennbar mit der Geschichte und Kultur des Mutterlandes verbunden sind. In der Kunst übermitteln sich Generationen das Wertvollste, Innerste und Heiligste - die Hitze der Seele, die Aufregung, den Glauben an das Schöne.

Wie kann man das unschätzbare Erbe der Vergangenheit nicht bewahren! Überdies sind Kunst und Architektur unter allen Kunstarten einzigartig und unnachahmlich. Selbst wenn eine der Millionen Exemplare von Krieg und Frieden überlebt, wird der Roman lebendig bleiben und erneut gedruckt. Die einzige Partitur der Beethoven-Symphonie wird umgeschrieben und erneut gespielt, die Menschen erinnern sich auswendig an Gedichte, Gedichte und Lieder. Aber Bilder, Paläste, Kathedralen und Statuen sind leider sterblich. Sie können wiederhergestellt werden, und zwar nicht immer, aber es ist unmöglich, sie gleich zu wiederholen.

Dies ist zum Teil der Grund, warum sie zitternde Erregung, ein Gefühl der Einzigartigkeit hervorrufen. Museumsangestellte schauen aufmerksam in die Ablesungen der Instrumente - ist die Luft trocken, ist die Temperatur um einen Grad gesunken; Neue Fundamente werden unter die alten Gebäude gebracht, alte Fresken werden sorgfältig geräumt, Statuen werden aktualisiert.

Wenn Sie ein Buch lesen, haben Sie es nicht mit dem Manuskript des Autors zu tun, und es ist nicht so wichtig, mit welcher Tinte „Eugene Onegin“ geschrieben wurde. Und vor der Leinwand erinnern wir uns - Leonardos Pinsel berührte sie. Und für Malerei oder Architektur ist keine Übersetzung erforderlich, wir „lesen“ das Bild immer im Original. Darüber hinaus mag die Dante-Sprache für das moderne Italienisch archaisch und nicht immer verständlich erscheinen, aber für uns ist sie nur eine Fremdsprache, und wir sollten die Übersetzung verwenden. Aber das Lächeln von "Madonna Benoit" berührt uns und Landsleute Leonardo, sie ist eine Person jeder Nation lieb. Und doch ist die Madonna zweifellos italienisch - mit der schwer fassbaren Gestik, der goldenen Haut und der fröhlichen Einfachheit. Sie ist eine Zeitgenossin ihres Schöpfers, eine Frau der Renaissance, mit einem klaren Blick, als würde sie versuchen, das mysteriöse Wesen der Dinge zu erkennen.

Diese erstaunlichen Eigenschaften machen das Malen zu einer besonders kostbaren Kunst. Mit ihrer Hilfe sprechen Völker und Epochen auf freundliche und einfache Weise miteinander und kommen sich näher als Jahrhunderte und Länder. Das heißt aber nicht, dass die Kunst leicht und ohne Schwierigkeiten ihre Geheimnisse preisgibt. Oft lässt die Antike den Betrachter gleichgültig, sein Blick gleitet leidenschaftslos über die steinernen Gesichter der ägyptischen Pharaonen, die ebenso bewegungslos wie fast tot sind. Und vielleicht hat jemand den Gedanken, dass die Linien dunkler Skulpturen nicht so interessant sind, dass es sich kaum lohnt, von ihnen mitgerissen zu werden.

Ein anderer Gedanke mag auftauchen - ja, die Wissenschaft braucht historische Werte, aber warum brauche ich sie? Respektvolle Gleichgültigkeit macht einen Menschen arm; Er wird nicht verstehen, warum Menschen manchmal Kunstwerke auf Kosten des Lebens retten.

Nein, mach es dir nicht leicht! Schauen Sie sich die Granitgesichter grausamer, vergessener Despoten an, lassen Sie sich von deren äußerer Monotonie nicht stören.

Denken Sie darüber nach, warum solche Zwillinge, wie schlafende Menschen, von den antiken Bildhauern ihrer Könige dargestellt wurden. Immerhin ist das interessant - die Menschen haben sich seitdem äußerlich wahrscheinlich nicht mehr so ​​sehr verändert, was die Bildhauer dazu veranlasste, die Statuen einfach so zu gestalten: leere Augen, schwerer Körper, gefüllt mit schwerer Kraft, zum Scheitern verurteilt.

Wie erstaunlich ist die Kombination sehr spezifischer, einzigartiger Gesichtszüge, eines Augenschnitts, eines Lippenmusters mit Ablösung, ohne jeglichen Ausdruck, Gefühl und Aufregung. Schauen Sie sich diese Porträts an, blättern Sie in Büchern. Und selbst kleine Wissenspartikel werfen ein neues Licht auf Steinskulpturen, die anfangs langweilig wirkten. Es stellt sich heraus, dass der Totenkult die alten Ägypter gezwungen hat, in den Statuen nicht nur Bilder einer Person zu sehen, sondern auch den Wohnsitz seines geistigen Wesens, seiner Lebenskraft, dem, was im alten Ägypten „Ka“ genannt wurde und dem nach Ihre Ideen lebten nach dem physischen Tod der Menschen weiter.

Und wenn Sie sich vorstellen, dass diese Skulpturen existierten, als das antike Griechenland noch in der Zukunft lag, dass sie nicht tausend Jahre alt waren und ihre steinernen Augen Theben sahen, die Nilfluten am Fuße völlig neuer Pyramiden, dem Streitwagen von Die Pharaonen, Napoleons Soldaten… Dann werden Sie sich nicht mehr fragen, was an diesen Granitfiguren interessant ist.

Statuen, auch die ältesten, werden nicht immer in Museen aufbewahrt. Sie „leben“ auf Straßen und Plätzen der Stadt, und dann sind ihre Schicksale eng und für immer mit dem Schicksal der Stadt und den Ereignissen verknüpft, die auf ihren Sockeln stattfanden.

Erinnern wir uns an das Denkmal für Peter I. in Leningrad, den berühmten "bronzenen Reiter", der vom Bildhauer Falconet geschaffen wurde. Ist der Ruhm dieses Denkmals, eines der besten Denkmäler der Welt, nur künstlerisch wertvoll? Für uns alle ist der „Riese auf einem galoppierenden Pferd“ eine Quelle komplexer und aufregender Assoziationen, Gedanken und Erinnerungen. Dies ist das Bild der fernen Vergangenheit, als unsere Heimat "Ehemänner mit dem Genie Petri" war und ein großartiges Denkmal für den Politiker, der Russland "erzogen" hatte. Dieses Denkmal wurde zur Personifikation des alten St. Petersburg, erbaut aus niedrigen Häusern, die noch keine Granitböschungen besaßen und ihre volle Größe nicht erlangten. Nur eine Brücke, ein provisorischer Ponton, verband die Ufer der Newa direkt gegenüber dem Bronze Horseman. Das Denkmal befand sich im Zentrum der Stadt, dem lebhaftesten Ort, an dem die Admiralität mit der Wassiljewski-Insel in Verbindung stand. Eine Menschenmenge strömte mit brüllenden Kutschen an ihm vorbei, und abends beleuchtete das helle Licht der Laternen kaum das beeindruckende Gesicht des Königs. "Er ist schrecklich in der Dunkelheit der Umgebung…" Die Skulptur wurde eins mit dem Puschkin-Gedicht und damit - ein Symbol der Stadt. Die vom Dichter verherrlichte Flut, das schreckliche Summen des Dezembers 1825 und viel mehr als die Geschichte von St. Petersburg ist berühmt, ereignete sich hier - bei Donner - ein Stein, ein Sockel einer Statue. Und die berühmten weißen Nächte, in denen sich langsam neblige, durchsichtige Wolken über den hellen Himmel ziehen, als gehorche man der Geste der herrschend ausgestreckten Hand Peters, können Sie sich, wenn Sie an sie denken, nicht an den "bronzenen Reiter" erinnern, um den sich so viele Poeten drehen und unvergessliche Stunden sind ans Licht gekommen!

Die Kunst sammelt in sich die Gefühle von Hunderten von Generationen, wird zum Gefäß und zur Quelle menschlicher Erfahrungen. In dem kleinen Saal im Erdgeschoss des Louvre in Paris, in dem die Statue der Venus von Milo still steht, denkt man unwillkürlich darüber nach, wie viele Menschen von der Betrachtung der vollkommenen Schönheit dieses dunklen Marmors gesegnet wurden.

Darüber hinaus ist Kunst, sei es eine Statue, eine Kathedrale oder ein Bild, ein Fenster in eine ungewohnte Welt, die durch Jahrhunderte von uns getrennt ist und durch die Sie nicht nur das sichtbare Erscheinungsbild der Epoche, sondern auch das ihrer Epoche sehen können Wesen. Wie die Menschen ihre Zeit fühlten.

Aber Sie können tiefer schauen: in der Gründlichkeit des Pinselstrichs niederländischer Maler, in ihrer Sensibilität für die Reize der materiellen Welt, für den Charme und die Schönheit „unauffälliger“ Dinge - die Liebe zu einem etablierten Leben. Und das ist keine kleinsphilippische Liebe, sondern ein zutiefst bedeutungsvolles, hohes Gefühl, sowohl poetisch als auch philosophisch. Es war nicht leicht für die Holländer zu leben, sie mussten Land vom Meer und Freiheit von den spanischen Eroberern erobern. Und so werden das sonnige Quadrat auf dem gewachsten Boden, die samtige Schale des Apfels, das zarte Jagen eines silbernen Glases in ihren Gemälden Zeugen und Ausdruck dieser Liebe.

Schauen Sie sich die Bilder von Jan van Eyck an, dem ersten großen Meister der niederländischen Renaissance, wie er Dinge schreibt, die mikroskopischen Details des Seins. In jeder Bewegung des Pinsels - eine naive und weise Bewunderung für das, was der Künstler darstellt; Er zeigt die Dinge in ihrer ursprünglichen und überraschend attraktiven Essenz. Wir spüren die duftende Elastizität der Früchte, die glatte Kühle der trockenen, raschelnden Seide und das Gewicht des Bronze-Shandals.

In der Kunst stehen wir also vor der spirituellen Geschichte der Menschheit, der Geschichte der Entdeckung der Welt, ihrer Bedeutung, ihrer Schönheit, die noch nicht vollständig bekannt ist. Denn jede Generation reflektiert es neu und auf ihre Weise.

Auf unserem Planeten gibt es viele Dinge, die keinen Nutzwert haben, weder Menschen ernähren noch wärmen oder die Krankheit heilen können. Dies sind Kunstwerke.

Die Menschen schützen sie so gut sie können vor unbarmherziger Zeit. Und das nicht nur, weil „nutzlose“ Werke Millionen kosten. Das ist nicht der Fall.

Die Menschen verstehen: Kulturdenkmäler sind das gemeinsame Erbe von Generationen, das es uns ermöglicht, die Geschichte des Planeten als unsere persönliche und teure zu fühlen.

Die Kunst der Vergangenheit ist die Jugend der Zivilisation, die Jugend der Kultur. Ohne es zu wissen oder zu vernachlässigen, kann man ein Leben führen, ohne eine echte Person zu werden, die sich der Verantwortung für die Vergangenheit und Zukunft der Erde bewusst ist. Daher wundert es uns nicht, dass sie Energie, Zeit und Geld für die Restaurierung antiker Gebäude ausgeben, dass Gemälde wie Menschen behandelt, gespritzt und mit Röntgenstrahlen bestrahlt werden.

Ein Museum, eine alte Kirche, ein von Zeit zu Zeit verdunkeltes Bild - für uns ist das Vergangenheit. Ist es nur die Vergangenheit?

Viele Jahre werden vergehen. Neue Städte werden gebaut; moderne Jets werden lächerlich und langsam sein, und eine Zugfahrt wird so erstaunlich sein wie eine Postkutschenfahrt.

Die Kirche der Fürbitte auf dem Nerl bleibt jedoch dieselbe wie vor acht Jahrhunderten. UND Gemälde in der Eremitage . Und die Statue der Venus von Milo. Das alles gehört heute der Zukunft. Enkel unserer Enkel. Das dürfen wir nicht vergessen. Die Tatsache, dass Kulturdenkmäler aus fernen Zeiten eine ewige Fackel sind, die sich von verschiedenen Generationen gegenseitig übertragen. Und es hängt von uns ab, dass die Flamme darin keine Minute zittert.

So paradox es klingen mag, aber wenn wir die Kultur der Vergangenheit treffen, können wir den Atem der Zukunft spüren. Die Zukunft, in der der Wert von Kunst und Menschlichkeit für alle klar und sicher ist. Die Römer sagten, Kunst sei ewig und das Leben kurz. Zum Glück stimmt das nicht ganz, denn unsterbliche Kunst wird von Menschen geschaffen. Und es liegt in unserer Macht, die Unsterblichkeit der Menschheit zu bewahren.