Die erste Moskauer Biennale für zeitgenössische Kunst Automatische übersetzen

In Moskau fand die erste Biennale für zeitgenössische Kunst statt, an der rund 300 Künstler aus 30 Ländern teilnahmen. Eines der Hauptziele der Biennale ist die Entwicklung eines internationalen Dialogs über Kunst, über moralische, soziale und politische Veränderungen in der Gesellschaft.

Das Thema des Moskauer Festivals "Dialektik der Hoffnung" widmet sich der Zukunft von Kunst und Gesellschaft. Die Hoffnung auf freie Meinungsäußerung, Aufforderung zur Toleranz und allgemeine Diskussion ist die humanistische Botschaft der Organisatoren.

Hoffnungen junger Männer weiden

In Anlehnung an die berühmte Lomonossow-Linie könnte dies die Essenz des Hauptprojekts der Biennale „Dialektik der Hoffnung“ sein, das innerhalb der Mauern des ehemaligen Lenin-Museums umgesetzt wurde, was in gewisser Weise sehr symbolisch ist Genossen! “Tatsächlich drang die zeitgenössische Kunst mitten in die Schneestürme der Hauptstadt ein und ergab sich unter dem Ansturm junger Künstler.

Das Hauptgenre der Biennale war Videokunst. Eines der besten Werke ist das Video von June Nguyen - Hatsushiba "Frohes Neues Jahr: Vietnam II Memorial Project". Der Titel des Films bezieht sich auf einen von den Truppen Nordvietnams arrangierten Hinterhalt, der als Tet-Offensive bekannt ist. Ein von Schwimmern geführter Drache taucht in der durchsichtigen Dicke des Wassers zu den dröhnenden Klängen eines Gong auf. Langsam in einem seltsamen Tanz zappelnd, rückt er vor, hypnotisiert und lähmt den Betrachter. Er zieht in den Krieg, wird aber besiegt. Der Film ist voller Charaktere und Mythologien, macht aber optisch einen starken Eindruck. Eine weitere großartige Arbeit ist der Film „Viva, Spain!“ Von Pilar Albarracin. Die Künstlerin untersucht die stereotype Existenz einer spanischen Frau: ihr Verhalten, ihr Aussehen und ihre soziale Rolle. Eine Frau in einem übermäßig hellen Modeanzug geht durch die Straßen Madrids, verfolgt von einem Straßenorchester, das eine bravouröse Melodie spielt. Sie kann nicht aus dem Musikerkreis ausbrechen, muss sich an die Spielregeln halten und diesen „Feiertag jeden Tag“ selbst spielen. Im Objekt von Thomas Saraceno „Connected Sky“ dreht sich ein Ballon mit integrierter Kamera im Raum der Halle und projiziert das resultierende Bild auf die Leinwand. Wände, Fenster, Menschen flackern - alles, was mit einer sich bewegenden Linse ins Auge fällt. Verwandelt durch eine ununterbrochene chaotische Bewegung, wird die Realität zu einer Metapher für unser sich schnell veränderndes Wesen.

Unsere Landsleute versuchten, würdige Projekte vorzustellen, die sich auf die Probleme der nationalen Identität konzentrierten. Blue Noses hat ein paar kurze Videos über das Leben von "kleinen" Leuten gemacht. Die Künstler stellten die Bildschirme in große Schachteln und gaben dem Betrachter die Möglichkeit zu sehen, wie diese kleinen Männer kämpfen, auf dem Kopf stehen, sich lieben usw. "Die Trottel unserer Zeit", sie lachen über ihre Kollegen: zeitgenössische Künstler, die sich für Actionismus und Performance begeistern, und für die Werte der modernen Kultur. Meisterklasse

Das Programm der Biennale umfasste auch Werke von Weltklasse-Künstlern: Christian Boltansky, Bill Viola und Ilya Kabakov.

Die Installation von Boltansky „Ghosts of Odessa“ ist das durchdringendste Werk der Biennale, vielleicht das beste. Formal erzählt der Künstler die Geschichte seiner Familie. Sein Großvater, ursprünglich aus Odessa, wanderte nach Frankreich aus und nahm nur einen Samowar mit. Seine Braut, die Großmutter des Künstlers, floh ebenfalls hinter ihm her. Diese romantische Geschichte bildete die Grundlage der Installation, deren Thema verallgemeinert wird, bevor der Mechanismus der persönlichen und historischen Erinnerung über das Leben der Erinnerungen in der menschlichen Seele im Allgemeinen betrachtet wird. Boltansky platzierte den Hauptteil der Installation im Nebengebäude des Architekturmuseums, das sich teilweise in Ruinen verwandelte, die er wiederbeleben konnte. Dutzende von schwarzen Mänteln, von der Decke "aufgehängt", Stille, Steinmauern und ein schreckliches, durch und durch kaltes Durchdringen… Der Künstler war in der Lage, das Gefühl der brutalen Irreversibilität der Zeit wiederherzustellen. Und der Moment hörte auf. Ein anderer Meister, Bill Viola, erhielt von Kritikern für seine Arbeit mit den Feinheiten der menschlichen Psyche den Titel „Rembrandt der Videokunst-Epoche“. Im Staatlichen Puschkin-Museum der Schönen Künste entstand seine multimediale Videoinstallation „Greetings“, die auf der „Begegnung von Maria und Elisabeth“ von Jacobo Pontormo basiert. Das Ereignis selbst - das Treffen - wird in Viola viral, obwohl die Handlung in einer modernen Stadt stattfindet, mit der Ausnahme, dass die Vorhänge und die Farben der Kleidung dem Stil des italienischen Manieristen nahe kommen. Die stark verlangsamte Bewegung der Heldinnen und Geräusche, die an die Geräusche aus der Meeresmuschel erinnern, reißen jedoch heraus, was aus dem gewöhnlichen Kontext und tatsächlich aus der irdischen Realität geschieht. Viola selbst glaubt, dass es in seiner Handlung "um das Durchdringen von Grüßen und Abschiedsgrüßen geht, um dieses Wunder, das unmittelbar in unserer Nähe geschieht."

Parallel

Das Sonderprogramm war dem Hauptprogramm nicht unterlegen, da es die führenden russischen Künstler vertrat. Und der erste Platz gehört zu Recht zu der Ausstellung, die von der Tretjakow-Galerie in Krymsky Val "Komplizen" vorbereitet wurde. Es zeigte diejenigen, die früher als Nonkonformisten bezeichnet wurden. Wir können die Väter der zweiten russischen Avantgarde sagen. Die Ausstellung umfasste Fotografien aus den Aktionen von „Collective Actions“, die ersten Experimente mit einer Fotografie von F. Infanta und N. Goryunova, V. und R. Gorlovin, Installationen von D. Prigov, Objekte von V. Skersis, I. Nakhova, Gemälde von N. Alekseev und K. Zvezdochetova, Foto Komar und Melamid sind seltene Dinge, die von der Kuratorin A. Erofeev gesammelt wurden. Wir müssen zugeben: Was für Wohnungsauslagen geschaffen wurde, hat den Test des Museums bestanden und ist für viele eine Offenbarung geworden.

Ein interessantes Programm fand im Museum of Modern Art statt, in dem drei Ausstellungen gezeigt wurden. Der erbärmlichste von ihnen ist Starz, das heißt, Sterne. Diese Ehrenliste umfasst: den großen und schrecklichen O. Kulik, die verehrten Meister von A. Winogradow - V. Dubosarsky, eine Gruppe von Genossen AES + F und den Meister der Reinkarnationen V. Mamyshev - Monroe. Der Name des Projekts wurde durch die Auswahl von Werken bestätigt, von denen die meisten lange Zeit „Stars“ waren. Die Ausstellung war also eine Retrospektive unserer „Klassiker“. Kuliks Hundethema ist wirklich in den goldenen Fonds eingegangen, ebenso wie Sexspiele vor dem Hintergrund der Birken von Vinogradov-Dubosarsky und die trägen Charaktere von Mamyshev-Monroe, die unerwartet neue virtuelle Kinder in weißen kleinen AES + F-T-Shirts trugen.

Texter: Elena Fedotova, Kunstkritikerin