Was bedeutet ein Kunstwerk? 
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Jedes Kunstwerk ist ein Produkt der schöpferischen Tätigkeit des Künstlers, das Ergebnis seines Umdenkens der umgebenden Realität. Ein Mensch schaut auf die Welt, analysiert, was passiert, durchläuft das Prisma seiner Weltanschauung und versucht, all dies in seiner Arbeit zu interpretieren.
Jedes Kunstwerk hat eine eigene Bedeutung und einen bestimmten Wert. Aber wird es durch die Jahrhunderte gehen und seine Relevanz behalten? Die Beantwortung dieser Frage hängt von vielen Merkmalen der Arbeit ab, von der Anwesenheit oder Abwesenheit einiger Schlüsselaspekte. Unter ihnen:
Das System der Bilder. Bilder in einem Kunstwerk spielen eine der Hauptrollen. Beschreibt der Autor typische Menschen oder wählt er außergewöhnliche Persönlichkeiten? Versuchen Sie, die Charaktere und Beziehungen zwischen Menschen zu verallgemeinern, oder versuchen Sie, eine einzigartige, komplexe oder Konfliktsituation zu beschreiben? Der Wert der Arbeit hängt davon ab. In jeder Epoche wurden ihre Bilder geschätzt. Das Mittelalter gab uns das Bild eines Ritters, eines edlen und mutigen Mannes. Die Ära der Romantik brachte das Bild eines mysteriösen Helden mit einer verschwommenen Vergangenheit und naiven Ansichten über die Gegenwart auf die Welt. Es waren diese Helden, die von diesen Epochen gefordert wurden und dabei ihren Erfolg hatten. Die Helden von Byron und Scott betraten für immer die Welt der literarischen Kunst. Immerhin erschienen sie pünktlich, wenn die Zeit es verlangte;
Die Probleme der Arbeit. Es gibt einen bestimmten Themenkreis, der immer gefragt sein wird und seit vielen Jahrhunderten in Kunstwerken verschiedener Kunstgattungen verkörpert ist. Die Themen Liebe und Hass, Verrat und Treue, Leben und Tod, Eltern und Kinder, Fatum und Umstände wurden zu allen Zeiten verwendet und passten in den Rahmen einer bestimmten Ära. In der modernen Welt erweitert sich das Themenspektrum immer mehr, da es immer weniger verbotene Themen für die Gesellschaft gibt. Autoren schreiben über Politik, Homosexualität, Sex, Sadismus, beschreiben ihre geheimsten Träume und Wünsche und entfernen alle Tabus.
Die Idee der Arbeit. Mit Idee ist das Ziel gemeint, das der Autor bei der Schaffung seiner Schöpfung verfolgte. Was meinte er damit? Vielleicht wollte der Autor seine Erinnerungen teilen? Oder um die Öffentlichkeit auf eines der Probleme aufmerksam zu machen? Oder ihm etwas vorwerfen? Die Idee des Werkes ist auch der Schlüsselfaktor, der die Bedeutung und den Wert des Werkes bestimmt, seine Relevanz zu allen Zeiten der Existenz der Kunst.
Der Wert der Arbeit kann synchron und diachron bewertet werden. Sie können es aus der Sicht der Epoche betrachten, in der es geschaffen und bewertet wurde, unter Berücksichtigung des historischen Rahmens, in dem der Autor lebte und arbeitete. Nur wenn wir die moralischen Grundlagen dieser Gesellschaft, die sozialen und politischen Bedingungen vollständig verstehen, können wir die Werke vollständig verstehen und eine angemessene Einschätzung abgeben.
Sie können auch das Werk und seinen Wert für die Kunst in der Entwicklung bewerten. Schließlich gibt es solche Schriftsteller, deren Werke bis heute nicht an Aktualität verloren haben, obwohl sie unter völlig anderen Bedingungen und moralischen Rahmenbedingungen verfasst wurden. Die Werke von Shakespeare, London, Tolstoi, Dostojewski, Bulgakow und heute sind eine Quelle, aus der Sie Antworten auf viele Fragen ziehen können. Sie spiegeln den Zustand der Gesellschaft und die menschlichen Gedanken wider, mit all den Komplexitäten und Zweideutigkeiten. Und obwohl viele ihrer Werke vor mehr als hundert Jahren geschrieben wurden, existieren die darin beschriebenen Probleme heute.
Obwohl nicht immer die Einhaltung historischer Verhältnisse zum Erfolg führte. Während des stückweise geschaffenen sozialistischen Realismus wurden viele künstlerische Kreationen geschaffen, um die Partei zu fordern, deren Hauptaufgabe es war, die sowjetische Realität, die Erfolge der Fünfjahrespläne und die Aktivitäten von Kollektivfarmen abzubilden. Es war verboten, Konfliktsituationen in den Werken und komplexe Bilder zu erstellen. Solche Literatur hielt nicht lange an und hat heute keinen Wert mehr, sondern wird nur als visuelle Hilfe zur Stückliteratur verwendet. Solche Beispiele zeigen uns, dass sich Kunst auf ihre eigene Weise entwickeln sollte, nur dann kann sie das Beste aus ihrer Zeit einbeziehen.
Der Sinn der Arbeit ist ein weit gefasster und mehrdeutiger Begriff. Jede Kunst erfordert sorgfältiges Studium und kann unterschiedlich interpretiert werden. Jeder Rezipient nimmt die Werke durch seine Erfahrung und Weltanschauung wahr, daher ist es falsch, von einem einzigen Kunstsinn zu sprechen.
Bei der Erörterung von Wert und Bedeutung von Werken können auch andere Arten von Kunst betroffen sein. Musik, Theater, Kino und Malerei haben die gleichen Eigenschaften wie die literarische Kunst. Im Gegensatz zu ihnen wird Literatur jedoch aus dem plastischsten Material hergestellt. Schließlich kann ein Wort jede Art von Kunst beschreiben.
Ein System von Bildern, eine Idee, ein Problem - all dies ist charakteristisch für jede Arbeit, unabhängig von der Art der kreativen Tätigkeit, obwohl es auf unterschiedliche Weise ausgedrückt wird. Man kann aber auch ein Muster beobachten: Einige Stücke haben die Bühne seit Jahrzehnten nicht mehr verlassen, einige Musikkompositionen gelten als Klassiker, andere sind vergessen. Einige Gemälde sind allen bekannt, andere niemandem. Dies ist auf den Wert und die Bedeutung dieser Werke zurückzuführen.
Die Schwierigkeit besteht darin, dass es keinen bestimmten Maßstab für die Bewertung künstlerischer Werke gibt. Die Bedeutung eines Werkes für die Menschheit wird seit Jahren, Jahrzehnten bewertet, in denen es kritisiert, interpretiert und zu verstehen versucht wurde. Wenn ein Werk diese Prüfung besteht, bleibt es im Gedächtnis des kulturellen Erbes der Menschheit als solches erhalten, das für die Menschen zu jeder Zeit eine tiefe Bedeutung und einen tiefen Wert hat.
Während der Existenz der menschlichen Zivilisation sind Millionen verschiedener Werke entstanden: Gemälde, Bücher, Lieder, Gedichte, Gedichte. Aber nur ein kleiner Teil von ihnen wird als Modell dieser Art erhalten und an zukünftige Generationen weitergegeben.
Es gibt Fälle, in denen Werke von Zeitgenossen nicht geschätzt wurden und nach dem Tod des Autors anerkannt wurden. Nur die Zeit kann den Wert einer Arbeit bestimmen, und Kritik ist nicht immer zentral für die Anerkennung von Kreationen.
Der Sinn der Arbeit ist ein weit gefasster und mehrdeutiger Begriff. Jede Kunst erfordert sorgfältiges Studium und kann unterschiedlich interpretiert werden. Jeder Rezipient nimmt die Werke durch seine Erfahrung und Weltanschauung wahr, daher ist es falsch, von einem einzigen Kunstsinn zu sprechen.
Julia Zadnipryanaya
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