Englische Maler Automatische übersetzen

Unser Leben scheint ohne Kunst unmöglich. Sie nimmt wirklich einen wichtigen Platz in unserem täglichen Leben ein. Kunst macht uns nicht nur Freude und Unterhaltung, sondern ist auch ein Kanal für Kultur und Bildung. Kunst dringt in alle Bereiche und Aspekte unseres Lebens ein und macht sie heller, reicher und intelligenter. Die Menschen lieben und kennen verschiedene Arten von Kunst. Einige von ihnen malen gern. Andere haben eine besondere Liebe zur Musik oder eine Leidenschaft für Literatur. Aber wir alle können nicht anders, als die Gemälde so großer Künstler wie Thomas Gainsborough, Rembrandt und anderer zu bewundern.

Kunst vereint also verschiedene Menschen, beeinflusst die Persönlichkeitsentwicklung, macht unsere innere Welt reicher, fühlt unsere Seele mit unterschiedlichen Gefühlen. Es macht uns stärker, stärkt uns in schwierigen Situationen.

Die Zeit vergeht wie im Fluge, Kunst ist ewig.

Die Malerei in England begann sich später zu entwickeln als in anderen europäischen Ländern. Aus diesem Grund wurden einige der größten ausländischen Meister durch die ihnen verliehenen Adelstitel nach England gezogen. Holbein, Antonio More, Rubens und Van Dyck waren mehr oder weniger lange Zeit ihres Lebens fast englische Maler.

Sir Anthony van Dyck (1599-1641), der die Tochter eines englischen Lords heiratete und in London starb, gilt als Vater der englischen Porträtschule. Er arbeitete am Hofe Karls I. und war ein äußerst fleißiger Künstler. Seine berühmtesten Werke: "Selbstporträt", "Porträt Karls I.".

Aber nur in William Hogarth (1697-1764) finden wir einen wirklich englischen Künstler. Hogarth war der Sohn eines Druckers, ein ungebildeter, aber neugieriger Beobachter von Menschen und Manieren. Seine erste Arbeit stammt aus dem Jahr 1730. Zu seinen besten Arbeiten zählen Captain Coram, Shrimp Girl und die Serie Marriage Mode.

Seine Bilder des öffentlichen Lebens brachten ihm Ruhm und Stellung in der Gesellschaft. Eine seiner Serien "Marriage Mode" besteht aus 6 Filmen. Der "Ehevertrag" ist das erste, was.

Beide Väter sitzen rechts. Einer von ihnen, der Graf, zeigt stolz auf seinen Stammbaum. Ein anderer liest den Ehevertrag. Der Sohn des Grafen sieht sich mit Vergnügen im Spiegel an. Die Tochter des zweiten Mannes spielt mit ihrem Ehering und hört auf die Komplimente des jungen Anwalts. Das Thema des Bildes ist ein Protest gegen die Ehe für Geld und Eitelkeit. Andere Bilder in dieser Serie haben das gleiche Thema. Hogarth war überzeugt, dass sein Erfolg durch harte Arbeit zustande kam. Er schrieb: "Genie ist nichts, Arbeit ist Fleiß."

Sir Joshua Reynolds (1723-1792) war einer der bedeutendsten englischen Porträtmaler, der seine Zeitgenossen maßgeblich beeinflusste. In kurzer Zeit machte er bedeutende Fortschritte. 1755, mitten in seiner Karriere, malte er 120 Porträts. Als die Royal Academy of Arts 1768 gegründet wurde, wurde er natürlich ihr erster Präsident. 1784 wurde er der Hauptkünstler des Königs. Er war ein gut ausgebildeter Mensch, ein ausgezeichneter Kolorist. Seine Farben sind heute schwer zu beurteilen, weil sie nicht wissenschaftlich angewendet wurden. Deshalb sind viele seiner Bilder rissig und zerbrochen. Zu seinen besten Werken zählen Cupid, Tireless in the Venus Zone und Mrs. Siddons. Sie sind auf der ganzen Welt bekannt. 20 Jahre lang war er der prominenteste Künstler seiner Zeit, selbst angesichts des aufstrebenden Gainsborough.

Thomas Gainsborough (1727-1788) zeichnete sich als Porträtmaler aus. Die Gesellschaft ging zu ihm für Porträts. Als guter Amateurviolinist und Liebhaber des Dramas war er von Natur aus eine künstlerische Person. Joshua Reynolds und Thomas Gainsborough schufen den nationalen Typ des englischen Porträts. Sein Malstil unterscheidet sich von dem von Reynolds. Berühmte Porträts von Schauspielern, Schauspielerinnen und engen Freunden von Thomas Gainsborough. Einer seiner größten Freunde war Richard Sheridan, ein Dramatiker, dessen Porträt zu einem der schönsten Gemälde des Künstlers gehört. Auch in seinen Porträts ist Thomas Gainsborough ein Außenseiterkünstler. Im Hintergrund seiner Porträts sind ländliche Landschaften oft deutlich sichtbar. Er war einer der ersten, der in die neu geschaffene London Academy of Arts gewählt wurde. Thomas Gainsborough ist als hervorragende Künstlerin bekannt. ""Porträt der Herzogin von Boeufou ", Frau Siddons, zwei Töchter sind einige seiner besten Werke.

Seine Porträts sind in klaren Farben gemalt, dominiert von Blau und Grau. Eines seiner besten Gemälde ist der berühmte "Blue Boy". Sein anderes Meisterwerk ist "Porträt der Herzogin von Boeufou".

Wir sehen eine junge edle Frau, deren charmantes Gesicht voller Frische und Fröhlichkeit ist. Der Charme ihres Gesichtsausdrucks und ihrer Färbung sind charakteristisch für den Stil der Künstler. Ihre ruhige Haltung, die Anmut der Handbewegung unterstreichen ihren Adel. Äußerlich können wir sehen, dass Gainsborough in diesem Porträt den Regeln traditioneller zeremonieller Porträts folgte. Dies ist jedoch nicht der Fall. Die gescheitelten Lippen der Frau und die schüchterne Geste ihrer Hand tragen dazu bei, einen echten Eindruck von der Kinderpflegerin zu hinterlassen.

Der Künstler hat einen wunderbaren Sinn für Farbe, Linie und Komposition. Er nutzt Licht und Schatten emotional. Das Bild wird hauptsächlich in hellen Farben auf dunklem Hintergrund gemalt. Das Gemälde wird von zahlreichen Blautönen dominiert. Die Kombination von leuchtenden Rosa auf Gesicht und Körper steht im Kontrast zu den Grau- und Blautönen auf ihren zerzausten Haaren, Kleidern und dem Hals. Es vermittelt einen Eindruck von Frische und Schönheit. Gainsborough zeigt gekonnt die Details ihres Kleides. Die Frau ist anmutig und charmant.

Das Gemälde feiert die Idee der weiblichen Schönheit. Sie ist in der Eremitage in St. Petersburg ausgestellt.

Thomas Gainsborough war ein wichtiger Einfluss auf die englische Schule der Landschaftsmalerei. Er war einer der ersten englischen Maler, der sein Heimatland malte. Sein subtiles Verständnis der Natur zeigt sich besonders in den Gemälden, in denen er Bauern darstellte. Seine besten Landschaften sind: "Waterhole" und "Harvest Wagon". Beide sind in der Nationalgalerie ausgestellt.

Weitere Landschaften sind Sunset, Market Card und Cottage Door. Seine große Liebe zur Landschaft und seine Fähigkeit, sie zu zeigen, machten ihn zu einem Innovator auf diesem Gebiet. Er war der erste englische Künstler, der sein Heimatdorf so aufrichtig malte.

Thomas Lawrence (1768-1839) war ein Maler von Königen, Fürsten, großen Diplomaten und Generälen. All dies wird in großen, vollständig bekleideten Porträts präsentiert, die mit Anmut gemalt wurden. Sein Porträt von Woronzow (1821) ist ein Beispiel für ein brillantes offizielles Porträt. Das Porträt zeigt einen jungen General, einen brillanten Modemann, aber dies kennzeichnet seine Natur nicht

Landschaft ist ein weiterer Ruhm der englischen Kunst, denn darin ist auch die englische Kunst auf die höchsten Höhen gestiegen. John Constable (1776-1837) ist einer der bekanntesten Maler, der seinen eigenen Malstil geschaffen hat. Er betrachtete eine direkt aus dem Leben gemachte Skizze als die erste Aufgabe eines Landschaftsmalers. Er führte die Farbe Grün in sein Gemälde ein: das Grün der Bäume, das Grün des Sommers, all das Grün, das andere Künstler bisher nicht gesehen hatten. Er machte schnelle Skizzen basierend auf seinen ersten Eindrücken von der natürlichen Schönheit. John Constable verwendete gebrochene Farbstriche. Seine Arbeit ist wichtig als Beginn der impressionistischen Schule.

Er war der Sohn eines reichen Miller. Während seines Studiums an der Dedham High School interessierte er sich für Landschaftsmalerei. Sein Vater bevorzugte Kunst nicht als Beruf, und der Polizist arbeitete als Kind fast heimlich und malte in der Hütte eines örtlichen Klempners, der von Natur aus selbst Amateurkünstler war. Der Polizist brach die Schule ab, um im Geschäft seines Vaters zu arbeiten. In seiner Freizeit beschäftigte er sich mit Malerei. Sein großes künstlerisches Interesse war so groß, dass sein Vater ihm erlaubte, London zu besuchen, wo er anfing, Zeichnung zu studieren. Nach zwei Jahren in London kehrte er für ein Jahr zum Geschäft seines Vaters zurück. Das Jahr in der Mühle seines Vaters war für ihn sehr wichtig. Er lernte, dem Himmel mit Melniks Präzision zu folgen, die Richtung des Windes und die Bedeutung der Wolken zu bemerken. Im Jahr 1799Der Polizist betrat die Royal Academy School in London.

In seinen Gemälden zeigte der Künstler eine neue Höhe über der Natur. Er weigerte sich, die Werke berühmter Landschaftsmaler zu studieren und beschloss, ins Dorf zu gehen und die Natur so zu malen, wie er sie sah.

Constable stellte die Natur in seinem eigenen realistischen Stil dar und war der erste Künstler, der Skizzen zeichnete, die so groß wie Gemälde waren. Es gelang ihm, das Innenleben der Natur zu zeigen. John Constables Pionierarbeit beeinflusste die Entwicklung der französischen Landschaftsmalerei.

1826, als er 50 Jahre alt war, zeigte er im Pariser Salon mehrere Landschaften. Unter ihnen war die berühmte Heuernte, die 1821 gemalt wurde und für die der Maler eine Goldmedaille erhielt. Er wurde 1829 in die Royal Academy gewählt, aber er fühlte, dass die Ehre zu spät im Leben kam, um viel Sinn zu machen. Zu seinen besten Landschaften gehören Flatford Mill, Valley Farm, Hay Wayne, Flatford Mill, Cottage Door, Dedham Valley, Cornfield usw.

William Joseph Turner (1774-1851) war der größte englische Romantik-, Landschafts- und Marinemaler. Er war der Sohn eines modischen Friseurs, der schon früh mit Malen und Malen begann. Sein Vater verkaufte die Zeichnungen der Jungen an seine Kunden und verdiente so Geld, um den Jungen Kunst beizubringen. Mit 14 Jahren trat er in die Royal Academy School ein. Seine Aquarelle wurden in der Royal Academy ausgestellt, als er erst 15 Jahre alt war. Im Alter von 18 Jahren eröffnete er sein eigenes Studio und erhielt den Auftrag, Zeichnungen für Zeitschriften anzufertigen. Mehrere Jahre lang durchstreifte er Wales und West-England. Da Turner nie geheiratet hat, widmete er sein Leben der Kunst. Besucher durften selten sein Haus betreten, und niemand sah ihn bei der Arbeit. Er liebte seine Bilder, wie ein Mann seine Kinder liebt. Im Alter von 27 Jahren wurde er zum Royal Academician gewählt.Seine Bilder waren sehr gefragt und brachten gutes Geld ein. Die letzten Jahre seines Lebens verbrachte er in einem kleinen Häuschen in Chelsea.

Er beobachtete gern den Sonnenaufgang und den Sonnenuntergang. Es heißt, er habe nur eine Stunde vor seinem Tod befohlen, einen Stuhl ans Fenster zu rollen, um einen letzten Blick auf die Sonne zu werfen, die über dem Fluss scheint.

Während seines Lebens schuf Turner mehrere hundert Gemälde und mehrere tausend Aquarelle und Zeichnungen. Nach seinem Tod wurde seine gesamte Sammlung von Gemälden und Zeichnungen dem Volk vermacht. Sie sind in der National Gallery und der Tate Gallery in London ausgestellt. Einige seiner berühmten Gemälde: "The Fighting Temerer", "Regen, Dampf und Geschwindigkeit", "Licht und Farbe", "Fisherman at Sea" und andere.

William Turner widmete die meisten seiner Bilder dem Meer. Er war ein Seemann und das Meer verschluckte ihn. Er gab seinen Meeren Masse und Welle sowie Bewegung. Seine Wellen scheinen lebendig zu sein.

Der Calais Pier ist eine seiner größten Kreationen. Das Bild des Sturms in ihm ist real und beeindruckend. In der Mitte des Bildes befindet sich ein Boot mit Menschen darin. Alle Figuren sind lebende Individuen. Entfernte Objekte auf dem Bild fielen in die Dunkelheit und lenkten unsere Aufmerksamkeit auf die Menschen im Boot. Diejenigen, die das Gemälde betrachten, können das Wasser riechen und den Schrei des Windes hören. Farbe und Ton in William Turners Gemälden erzeugen die Wirkung von Sonnenlicht.

Der Name William Turner ist vor allem anderen Landschaftsmalern bekannt.

Wenn also die Porträtmalerei eine der Pracht der englischen Kunst ist, dann ist die Landschaft eine andere: In beiden Richtungen ist sie auf die höchsten Höhen gestiegen.

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