Ton-Stillleben:
Fertigstellung und Zusammenfassung

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Fertigstellung und Zusammenfassung

… ging zu Ende, aber nicht abgeschlossen. Betrachten Sie die fertige Zeichnung des Stilllebens als Ganzes und analysieren Sie sie. Passt die Zeichnung zu Ihrem Originaldesign, das im Foreskis präsentiert wurde? Wahrscheinlich "konsistent, aber irgendwie ist alles fraktioniert"? Wenn Sie ein Stillleben malen, verlieren Sie das Gefühl seiner kompositorischen Integrität.

Egal wie viele Objekte sich in einem Stillleben befinden, es ist immer noch ein einzelner Organismus, der in die Umwelt eingetaucht ist. Erinnern wir uns, wie die Komposition des Blattes begann: indem wir in ihm eine einzige Masse von Stilleben-Objekten fanden. Durch das Studium der Objekte und ihrer Details mitgerissen, vergaßen Sie, dass sie Teile des Ganzen sind, als Sie ein Stillleben mit großen Augen betrachteten und alles in einer Reihe sahen.

Jetzt kniffst du die Augen zusammen (im wahrsten Sinne des Wortes!) Und siehst, was du zeichnen musstest. Fallende, eigene Schatten von Objekten neigen dazu, sich zu einem bizarren dunklen Fleck zu vereinigen. beleuchtete Teile von Objekten neigen dazu, ihren Ort zu organisieren; der ferne Plan wird dunkel; Der Vordergrund wird kontrastiert. Stärken Sie den Ton in den Ecken der Komposition ein wenig, damit Ihr Blick beim Lesen des Bildes, sagen wir in einem Kreis, nicht auf ihnen zurückbleibt.

Sie haben den Weg vom Allgemeinen zum Besonderen gegangen und folgen nun dem umgekehrten Weg zum Allgemeinen, das heißt, Sie verallgemeinern die Tonzeichnung des Stilllebens.

Vergessen Sie nicht die Möglichkeiten einer Luftperspektive. Dunkle Vorhänge, die von der Vorderseite des Tisches in den Stilleben-Bereich gelangen, verlieren natürlich an Intensität, wenn sie wegbewegt werden (und nicht nur!). Im Vordergrund hat der Vorhang einen dunkleren Schatten- und Helldunkelton im Vergleich zum Hintergrund, was den Effekt einer hell beleuchteten Oberfläche des Vorhangs hervorruft.

Stellen Sie sicher, dass die Tonpunkte im Gleichgewicht sind. Andernfalls verursacht das „Kippen des Tons“ der Komposition in eine beliebige Richtung einen unangenehmen Eindruck auf Ihrer Zeichnung.

Nun, da Sie verstehen, dass die Komposition eines Stilllebens auf Tonpunkten aufgebaut werden kann, betrachten Sie die zweite Methode (Methode) von Tonlösungen für ein Stillleben. Kehren wir zum Abschnitt „Kompositorische Lösung des Blattes“ zurück und betrachten wir ihn erneut. In diesem Abschnitt beginnt eine andere Herangehensweise an die Tonzeichnung eines Stilllebens.

Ziel: ein Stillleben zu einem verallgemeinerten Zustand von Tonflecken zu bringen. Sehen Sie die Komposition eines Stilllebens durch extreme, gegensätzliche Tonverhältnisse, dh dunkel und hell.

Zweck: Gleichgewicht finden, das Gleichgewicht zweier Tonpunkte im Blattraum. Erstellen Sie ein Tonblattdesign.

Als nächstes führen wir die konstruktive Konstruktion eines Stilllebens gemäß dem Foreskis durch und führen die Beleuchtung ein, die es uns ermöglicht, die Grenzen von Licht und Schatten sowie die Grenzen fallender Schatten zu bilden. Achten wir auf den Tonzustand der beleuchteten und schattigen Teile des Stilllebens. Die beleuchteten Teile des Stilllebens sind je nach Farbe der Objekte, Textur, Material unterschiedlich im Ton. Die Schattenpartien hingegen sind sehr farbnah und zu einem lokalen Einzelpunkt zusammengefasst. Selbst das hellste Objekt im Schatten weist geringfügige Tonunterschiede zu dunkleren Objekten auf.

Wir fassen zusammen. Der Schattenteil eines Stilllebens ist ein Verbindungspunkt für alle Objekte eines Stilllebens.

Es wird vorgeschlagen, die klangliche Lösung des Stilllebens mit der Anordnung der Schattenteile des Stilllebens an einem einzigen Ort zu beginnen. Auf diese Weise können Sie die Form des Motivs aktiv mit Licht und Schatten formen, die Entwicklung des Tonflecks überwachen und die Komposition im Gleichgewicht halten sowie das lineare Muster weiter verbessern.

Am Ende der Arbeit an dem dunklen Fleck werden wir sozusagen die äußersten Grenzen der Tonskala (sagen wir die Grenze der Dunkelheit und die Grenze des Lichts) innerhalb der Grenzen bekommen, innerhalb derer wir die bauen werden Halbton-Beziehung. Diese Beziehungen werden jedoch vollständig von uns kontrolliert. Sie verschieben sich entweder in Richtung Dunkelheit oder in Richtung Licht, abhängig von der erforderlichen Tonbalance, der Farbe der Objekte, der Luftperspektive und der Beleuchtung.

Die Arbeit an der Zeichnung ist also schnell und bewusst. Während der gesamten Arbeit an der Zeichnung geht das Gefühl des Ganzen nicht verloren. Die fertige Zeichnung sieht kontrastierend aus, nicht "gequält", aber das alles erfordert etwas Erfahrung.