Pastellpraxis:
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XIX Jahrhundert

Der Realismus ist eine Kunstbewegung, die auf dem Prinzip einer objektiven Repräsentation der Realität basiert. Im 19. Jahrhundert veränderte realistische Kunst die alte Vorstellung von Schönheit und löste sich von den Kanonen, die von den Klassikern aufgestellt wurden. Der realistische Künstler versuchte zunächst, das wirkliche Leben zu reflektieren, das er sah, während er die Bräuche und das Verhalten der Menschen seiner Zeit beobachtete. Das Thema des Bildes waren solche Phänomene und Realitäten des Lebens wie Verkehr, Industrialisierung, Orte der Unterhaltung, Mode. Es war sowohl das Pastell als auch das Aquarell aller vorhandenen Maltechniken, die am besten geeignet waren, die Momente einer sich verändernden Welt einzufangen: Es ermöglichte es, eine flüchtige, kaum wahrnehmbare, aber gleichzeitig realistische, reproduzieren Sie es in weichen Glanzlichtern, ausdrucksstarken Linien und schattierten Farbflecken. Die schnelle Pastelltechnik gab realistischen Künstlern große Möglichkeiten, während sie die Spontaneität der Zeichnung und die Buntheit des Gemäldes verkörperte.

Kunstmuseum, Philadelphia (USA). Jean Francois Millet (1814 – 1875). Schlaf tagsüber. Das Bild spiegelt die Szene des bäuerlichen Lebens wider, ist mit kleinen, schnellen Strichen erstellt und kombiniert wie ein echtes Pastell nicht nur die Eigenschaften des Zeichnens, sondern auch des Malens.

Das aufkommende Interesse am Alltag hat einen Wechsel in Themen und Stil bestimmt. Realistische Künstler wie JDG Courbet (1819-1877) oder JF Millet (1814-1875) schrieben kühn Themen, die zuvor als trivial oder gar vulgär galten. Im Laufe der Zeit erhielt die Arbeit dieser Meister eine wohlverdiente Note und wurde als Kunstwerk anerkannt. Ihr von offensichtlicher Nachlässigkeit geprägter Stil ist zu einem künstlerischen Vorbild für eine ganze Generation von Impressionisten geworden. In diesem Moment kam es zu einem Wendepunkt im Denken, und in erster Linie lösten sich bei der Bewertung eines Kunstwerks die Fähigkeiten und die Anmut der Ausführung des Themas ab, das dort vorherrschte.

Impressionismus. Die Blütezeit der Pastellmalerei

Das Pastell erlebte im Impressionismus seinen größten Aufschwung. Die Impressionisten versuchten, die Realität durch Farbe auszudrücken, da sie glaubten, dies sei das auffälligste künstlerische Ausdrucksmittel, und Pastell war wie nichts anderes genau für diesen Zweck geeignet. Alle besten impressionistischen Künstler arbeiteten in dieser Technik, Pastellfarben nahmen sehr oft einen zentralen Platz in der Arbeit dieser Menschen ein.

Divisionismus

Das Prinzip dieser Technik besteht darin, reine, unvermischte Farben zu verwenden, die einzeln in sehr kleinen Strichen aufgetragen werden und gleichzeitig die optische Illusion des Mischens erzeugen. Farben werden nur in der Wahrnehmung des Betrachters gemischt und nicht auf der Leinwand oder Palette, so dass die Werke der Impressionisten nur selten lebendig und regenbogenfarben gesehen werden. Divisionismus und ähnlicher Pointillismus wurden zuerst von P. Signac und J. Cera verwendet.

Kunstmuseum, Dijon (Frankreich). Edouard Manet (1832 – 1883). Modell für das Gemälde "Bar Foley Berger". Manet ist der Schöpfer einer Vielzahl von Pastellporträts, die sich durch sanfte Übergänge von Farbtönen und samtiger Textur auszeichnen.

Impressionismus-Technik

Die Technik des Impressionismus entstand im Prozess des Malens aus der Natur. Impressionistische Künstler, die die Veränderungen in der Bewegung oder der Beleuchtung der Figur erfassen wollten, entwickelten eine ruckartige, nervöse und gleichzeitig schnelle und selbstbewusste Schreibweise. Der sich daraus ergebende Teilungismus (das Auferlegen vieler separater Striche reiner Farben) half, die der akademischen Kunst der vergangenen Jahre innewohnenden Halbtöne und Grautöne zu verdrängen und den Weg für neue Farbeffekte zu ebnen.

Privatsammlung. Joaquin Mir (1873 – 1940). Mandelbäume in voller Blüte. Die Arbeit, die die Techniken des Divisionismus entwickelt, demonstriert die breiten Möglichkeiten von Pastellen unter Verwendung der Technik der einzelnen Anschläge.

Sammlung Thyssen-Bornemisis, Madrid (Spanien). Edgar Degas (1879 – 1917). Die Tänzerin auf der Bühne (Grüne Tänzerin). Die Ausdruckskraft einer kühnen Komposition wird durch ein Spiel von Farbe und Licht erreicht, das durch energische Striche und Flecken erzeugt wird (diese Technik ist zu einem Vorbild für viele Pastellisten des 20. Jahrhunderts geworden).