Pastellpraxis: XX Jahrhundert. Pastell in der Malerei Automatische übersetzen

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XX Jahrhundert. Pastell in der Malerei

Im 20. Jahrhundert verwendeten viele avantgardistische Künstler wie Symbolisten, Postimpressionisten, Expressionisten, Fauvisten und viele andere Pastellfarben für ihre kreativen Experimente und verwandelten diese Technik in die befreiendsten Mittel des künstlerischen Ausdrucks. Einige Künstler hörten jedoch nicht damit auf, sie begannen, traditionelles Pastell mit anderen Materialien zu kombinieren, was die anfänglichen Fähigkeiten der Technik erheblich steigerte. Im Laufe dieses Jahrhunderts wurden Konzepte von Konzepten, Techniken und Themen geändert. Das Pastell passt perfekt zu den künstlerischen Manieren der oben genannten Bereiche. Expressionisten fügten der Pastellmalerei die Farbsättigung und die Entschlossenheit von Pinselstrichen hinzu, Symbolisten erkundeten ihre Möglichkeiten, feinste Schattierungen und zarte Texturen zu vermitteln, Postimpressionisten arbeiteten mit einem kompositorischen Spiel aus reinen Farben.

Meister der Pastellmalerei - Degas

Edgar Degas hebt sich mit seiner Innovation von der Galaxie der berühmten pastellimpressionistischen Pastelle ab. Er gilt als eine der Säulen des Pastellismus, der einen großen Beitrag zur Entwicklung der Pastellmalerei geleistet hat. In der letzten Phase seiner Arbeit nahm Pastell einen zentralen Platz im Leben des größten Künstlers ein. Das Auftreten der Fotografie verstärkte in Degas jedoch, wie in vielen anderen Künstlern dieser Epoche, den Wunsch, den Moment einzufangen und in einer kühnen und unerwarteten Komposition wiederzugeben.

Pastellisten des 20. Jahrhunderts /

So große Impressionisten wie O. Renoir, O. Redon, E. Manet und natürlich E. Degas haben die Grenzen der Pastellverwendung bisher erweitert, dass ab dem 20. Jahrhundert buchstäblich alle Künstler ausnahmslos damit begannen Verwenden Sie diese Technik, um Skizzen und häufig große Werke zu erstellen.

Die meisten der berühmten Künstler (J. Braque, P. Picasso, A. Matisse, JA Vuillard, M. Cassett, M. Beckmann, P. Bonnard und andere) waren herausragende Pastellkünstler, die zu den Begründern aller modernen Tendenzen in der Verwendung von wurden Technologie Pastell. Und wenn vorher das Pastell den Aufruhr der Farben und die Reinheit der Formen nicht kannte; Die Zeit der Ölnachahmung ist in Vergessenheit geraten.

Künstler aller nachfolgenden Generationen, einschließlich moderner Maler, nutzen die gesamte Palette der Pastellmöglichkeiten, ohne zu versuchen, andere Techniken zu kopieren.

Privatsammlung. Ramon Sanvisens. Landschaft. Die Ausdruckskraft der Arbeit wird durch die Treue zu den Besonderheiten des Pastells erreicht, das durch Lebendigkeit und Sättigung der Linien, Frische der Leistung und Farbreinheit gekennzeichnet ist.

Abstrakter Pastell

Die Qualität der Textur und die Reinheit der Pastellfarben eignen sich wie keine andere Technik, um fantastische Formen bei der Realisierung der abstrakten Entwürfe des Künstlers auszudrücken. Abstraktionisten schätzten die Vorteile von Pastellen sehr, wie die Fähigkeit, eine große Oberfläche schnell mit einem Pigment zu beschichten, die leichte Schattierung und verwendeten in ihren Entwürfen häufig Originalmaterialien, die im Gegensatz zu traditionellen Kanonen für die Pastellmalerei standen, als Grundlage: Leinwand, Stoff, Pappe.

Privatsammlung. Paul Klee (1879–1940). Auge. Die Makellosigkeit und Raffinesse dieser abstrakten Farbkomposition ist der Hauptvorteil des Pastells. Kein anderes Mittel kann eine so unnachahmliche Farbausdruckskraft erzielen.