Geschichte der Pastellmalerei

Pastell war ursprünglich eine Hilfsdisziplin, wurde jedoch im Laufe der Zeit zu einer der beliebtesten Techniken europäischer Künstler. Diese Technik begann im fernen 17. Jahrhundert und wurde im 19. Jahrhundert, nachdem sie ihren Höhepunkt erreicht hatte, zu einem der wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel.

Berücksichtigt man die durchschnittliche Lebensdauer klassischer Maltechniken, so ist die Pastelltechnik unter diesen sehr jung. Sie wuchs buchstäblich von Hilfstechniken zu einfachen Techniken (Prototyp - Kohlezeichnung). Heute ist Pastell eine Technik, die ihren Anhängern große Möglichkeiten bietet. Dies wird durch seine breitesten Möglichkeiten erleichtert, die sich in der Übertragung von Farbtönen manifestieren. Die auffälligsten ästhetischen Eigenschaften von Pastellen sind eine zarte, samtige Textur und Mattheit. Die fesselnde Weichheit und Lebendigkeit der Farben erregte im 17.-18. Jahrhundert die Aufmerksamkeit von mehr als einer Generation von Künstlern (hauptsächlich Porträtmalern) und Impressionisten des 19. Jahrhunderts, die der Übertragung kleinster Nuancen von Luft und Licht große Aufmerksamkeit schenkten. Übrigens, vergessen Sie nicht, dass Pastellfarben im Gegensatz zu anderen Techniken immer einsatzbereit sind, da Sie für den Beginn der Arbeit keine Vorbereitungen treffen müssen, wie z. B. das Hinzufügen von Wasser. Dies ist sehr praktisch, wenn Sie außerhalb des Studios arbeiten.

Vorgänger

War die Zeichnung zunächst eine vorbereitende Skizze, eine Skizze, so erhielt sie bereits in der Zeit der Frührenaissance das Erscheinungsbild eines eigenständigen Kunstwerks. Lange Zeit zogen Zeichnungen berühmter Künstler von einer Werkstatt in eine andere und dienten mehreren Künstlergenerationen als Vorbilder. Derzeit gibt es eine große Anzahl von Skizzen und Skizzen (hauptsächlich Porträts und Nacktheit), die mit Bleistift, Sanguinik, Kugelschreiber und Kreide angefertigt wurden. Es war Sanguine (rotbrauner Bleistift) zusammen mit Kreide, die zum Vorläufer der Pastellfarben wurde. Wenn man in die Vergangenheit blickt, kann man feststellen, dass die Zeichnung von Verrocchio und seinen Schülern Leonardo da Vinci, Piero della Francesca, Sandro Botticelli, Tizian und Raphael sowie den flämischen Künstlern Rogier van der Weyden, Jan van Eyck und vielen anderen Berühmten große Anerkennung gefunden hat Maler. Es ist wahrscheinlich, dass die "Technik des Arbeitens mit trockenen Farben", die Leonardo da Vinci in seinen Schriften erwähnte, andere Farben als Weiß, Rot und Braun enthalten sollte, die normalerweise in Zeichnungen vorhanden sind, die heute überlebt haben.

Materialien zum Zeichnen

Künstler der Renaissance und des Barocks (XV-XVII. Jahrhundert) konnten eine hervorragende grafische und klangliche Ausdruckskraft erzielen und verwendeten nur eine begrenzte Anzahl von Materialien. Einige von ihnen werden in unserer Zeit von Künstlern verwendet, die in Pastelltechnik arbeiten. Schwarzer Stein ist ein Analogon zu dem derzeitigen Kohlestift, mit dem Konturen gezeichnet und dunkle Bereiche übermalt werden. Für das Aufbringen von Halbschatten wird Zuversicht und für die Übertragung von Reflexen und Glanzlichtern wird weiße Kreide verwendet.

Louvre-Museum, Paris (Frankreich). Rafael Santi (1483–1520). Venus und Psyche. Das wachsende Interesse an einfachen Zeichnungen während der Renaissance ließ Künstler nach originellen Farbeffekten suchen, wenn sie diese kreierten. Eine Zeichnung mit Sanguine ist ein anschauliches Beispiel für den Ursprung der Pastelltechnik.

Anerkannter Zeichenmeister - Rubens

Rubens ist Autor von mehreren tausend Studien, Skizzen und Vorzeichnungen für Gemälde. Sie wurden nicht nur vom Meister, sondern zum Teil auch von seinen vielen Schülern ausgeführt, da die Anzahl der Aufträge die Fähigkeiten einer Person überstieg. Die Zeichnungen dieses Meisters zeichnen sich durch außergewöhnliche Lebendigkeit des Strichs und Farbausdrucks aus. Sie sind außergewöhnliche Beispiele für Meisterwerke, die in drei Farbschemata hergestellt wurden - schwarzer Stein, weiße Kreide und Sanguine. Viele glauben, dass es Rubens war, der zur Entstehung des Stils beitrug, den alle seine Anhänger zu imitieren begannen. Die Franzosen im 18. Jahrhundert nannten ihn Dessin ein Trois Buntstift (Abbildung 3 mit Bleistiften). Diese Arbeiten dienten als Grundlage für die Entwicklung praktischer Methoden für die Arbeit mit Pastellen.

Louvre-Museum, Paris (Frankreich). Peter Paul Rubens (1577–1640). Weibliches Porträt. Dieses Bild ist in 3 Farben gemacht: schwarz (Kohle), weiß (Kreide) und rot (Sanguine). Eine derart ausgefeilte Technik findet man häufig in modernen Pastellkünstlern, deren Arbeit auf Techniken basiert, die Rubens selbst entwickelt hat.

Louvre-Museum, Paris (Frankreich). Pierre Briard (1559–1609). Portrait einer jungen Frau. Farbiges Papier schafft eine besondere Raffinesse. Porträt ist ein wahres Beispiel für Pastellarbeiten.

Wie viele andere Renaissance-Meister verwendete Rubens für seine Arbeiten leicht getöntes Papier (Cyan, Grau, Gelb und Rosa). Zu seiner Herstellung wurde auf den Untergrund eine dünne Klebstoffschicht aufgetragen, auf die anschließend ein stark gemahlenes Pigment gegossen wurde. Der farbige Hintergrund ermöglichte es, die Farbe Weiß für die Schmuckübertragung des Licht- und Schattenspiels zu verwenden und die allgemeine Stimmung des gesamten Werkes zu bestimmen. Diese Technik ist bei einigen berühmten Künstlern immer noch beliebt.

XVIII Jahrhundert

Das 18. Jahrhundert - das Zeitalter des Sonnenuntergangs des französischen Absolutismus - wurde ein Jahrhundert der Pastellmalerei, in dem es den Höhepunkt seiner Entwicklung erreichte und für zukünftige Generationen die grundlegenden technischen Arbeitsmethoden entwickelte. Sie wurde als die bedeutendste Meisterin anerkannt und erhielt den wohlverdienten Titel der hohen Kunst. In dieser Zeit wurde Pastell zum bevorzugten Bildmaterial der damaligen Meister. Dann wurden Techniken entwickelt, die es ermöglichten, alle verborgenen Möglichkeiten in einer auf den ersten Blick so einfachen Technik aufzudecken. Es war eine Zeit beispielloser Blüte der raffinierten Pastellmalerei: pompöse Figuren der Höflinge, die idyllische Welt der allegorischen Figuren, weibliche Bilder, die den Anforderungen der Pastellarbeit optimal entsprechen, um sie in sanften Farben zu übertragen - all diese Vielfalt verkörpert sich am besten beispiele für bildende kunst des 18. jahrhunderts.

Staatsgalerie Schloss Schlesheim bei München. Joseph Vivien (1657–1734). Porträt von Louis, Herzog von Burgund. In dieser Arbeit spiegelt das Pastell die vielen Nuancen von Licht und Farbe perfekt wider, die bis dahin traditionell nur beim Arbeiten mit Öl als verfügbar galten.

Uffizien, Florenz (Italien). Rosalba Carriere (1675–1757). Selbstporträt mit dem Porträt einer Schwester. Die berühmte Künstlerin des 18. Jahrhunderts, die sich der Pastellmalerei widmete und einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung dieser Technik leisten konnte.

Pastell ahmt Öl nach

Es verging nicht viel Zeit und das Pastell begann sich in seinen Fähigkeiten der Ölmalerei anzunähern und erreichte dabei eine solche Perfektion, dass es bei einigen Porträts großer Künstler im 17. und 18. Jahrhundert fast unmöglich ist, zu bestimmen, aus welchem Material sie hergestellt wurden sie - Öl oder Pastell. Künstler, die die Möglichkeiten dieser Technik optimal nutzen wollten, konnten erreichen, dass das Pastell mit großer Zuverlässigkeit und Ausdruckskraft, jedoch wie Öl, jedes Volumen, jede Textur, Farbe und jedes Licht (einschließlich Gesicht und Körper) vermitteln konnte eine Person).

Großartige Meister

Viele bedeutende Meister des 17. und 18. Jahrhunderts arbeiteten als Pastelle. Dies ist einer der Gründer der französischen Akademie, ein Maler am Hofe von König Ludwig XIV. Und der Schöpfer seiner verschiedenen Porträts - Charles Lebrun (1b19-1b90); einer der raffiniertesten Porträtmaler in der Geschichte der Malerei, dessen Werke sich durch raffinierte Details, leichte Textur und Farbvielfalt auszeichnen - Rosalba Carri-Ära (1675-1757); ein Künstler, der sich ganz den Pastellen widmete, dem Schöpfer grandioser Gemälde, die mit den besten Kreationen von Meistern der Ölmalerei konkurrieren - Maurice Cantin de Latour (1704-1788). Vergessen Sie nicht solche Meister der Pastellmalerei wie Francois Boucher (1703-1770) und Jean Antoine Watteau (1684-1721), die zwar als die größten Meister des Rokoko gelten, sich aber immer noch viel mit Pastellfarben beschäftigten.

Zeichnungskabinett, Louvre-Museum, Paris (Frankreich). Maurice Cantin de Latour (1704–1788). Porträt der Marquise de Pompadour. Die Pomposität und Präzision des Stils könnte Latour als Porträtmaler zu großem Ruhm verhelfen.

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