Wie man lernt, ein Porträt zu zeichnen:
Sprache des Körpers

Inhaltsverzeichnis

Sprache des Körpers

Körpersprache und Stimmung

Mit Hilfe der Körpersprache können Sie dem Bild eine bestimmte Stimmung verleihen. Daher kann es sein, dass der Betrachter ein bestimmtes Wetter empfindet: Bei Kälte zittern wir und wölben uns sogar leicht, um unseren Körper warm zu halten. Bei starkem Wind belasten wir den Körper, halten das Gleichgewicht und beugen uns sogar vor, wenn wir dem Wirbelwind entgegengehen. Bei Hitze zeigen wir Anzeichen von Schläfrigkeit.

Beobachten Sie, wie sich die Stimmung in der Haltung der Menschen widerspiegelt - vor Angst und Aufregung nehmen sie angespannte, unbewegliche Posen ein, und wenn sie sich ausruhen, wird ihr Körper zu schlaffen und faulen Posen.

Gruppen von Menschen

Manchmal taucht eine bestimmte Körpersprache nur in einer Gruppe von Menschen auf, wenn es um die Position eines Menschen in der Gesellschaft und sein Selbstwertgefühl geht. Vergleichen Sie die Posen starker Persönlichkeiten wie Lehrer oder populärer Politiker mit den respektvollen Posen der Menschen um sie herum - achten Sie auf den aggressiven Blick und den Führungsanspruch. Zu einer Freundschaft gehören offene, entspannte Posen und Liebende, die sich aneinander klammern. Es ist interessant, Kinder darzustellen, da sich ihre Spontanität in einer bestimmten Körpersprache manifestiert. Ältere Menschen sind in der Regel zurückhaltender, was (zusammen mit Zeitlupe) zu einer völlig anderen Körpersprache führt.

Rahmen und Aufbau

Die Komposition muss nicht genau das widerspiegeln, was Sie sehen. Möglicherweise möchten Sie die verschiedenen Elemente auf ganz andere Weise auf Papier bringen oder sich auf eine Person aus der gesamten Gruppe konzentrieren. Man kann es sogar nicht ganz zeichnen, sondern nur einen Teil. Sie können zum Beispiel nur seinen Kopf darstellen, wodurch seine Augen einen Schwerpunkt bilden, wie in diesem Porträt eines einjährigen Babys.

In guten Kompositionen werden die Beziehungen zwischen den einzelnen Elementen in Einklang gebracht und die Hauptfigur wird zum Mittelpunkt. Entscheiden Sie von Anfang an, was der Schwerpunkt Ihrer Komposition sein soll.

Rahmen

Manchmal ist es nicht einfach, eine Gruppe oder auch nur eine Person darzustellen. Wenn Sie es in einem Frame aufnehmen, wählen Sie einen Teil des gemeinsamen Raums aus, und Sie können leichter entscheiden, worauf Sie sich konzentrieren möchten. Randmethoden werden auf der nächsten Seite gezeigt.

Der Rahmen kann aus zwei rechtwinklig gefalteten Pappecken (1) bestehen, so dass sich eine quadratische oder rechteckige Form ergibt und die Größe geändert werden kann. Sie können auch einen Kartonrahmen in der Größe Ihres Blattes Papier zuschneiden (2). Oder falten Sie es sogar in Ihren Händen (3). Legen Sie sie senkrecht mit den Handflächen nach außen, so dass sich die Daumen berühren. Gleichzeitig sollten beide Finger einen rechten Winkel mit der Hand bilden.

Bevor Sie sich komplexen Kompositionen zuwenden, üben Sie sich in einfachen Kompositionen. Machen Sie grobe Skizzen und fügen Sie Details erst hinzu, nachdem Sie die Hauptformen skizziert haben. Wenn Sie mit dem Rahmen und der Komposition experimentieren, greifen Sie auf die Hilfe der Fotografie zurück.

Umgebungsdetails

Ein Aktmodell auf einer Couch wird seltsamerweise im Raum „schweben“, wenn Sie keine Couch zeichnen. Einige Zeichnungen brauchen Kontext; Das Skizzieren eines Kunstunterrichts (siehe unten) ist ohne Unterrichtsraum unvollständig, dessen Wände auch dazu beitragen, die Tiefe des Bildes zu skizzieren. Denken Sie daran, dass der Hintergrund die Informationen ergänzen und den Betrachter nicht ablenken sollte. Überladen Sie ihn daher nicht mit Details oder Texturen.