Wie man lernt, architektonische Strukturen zu zeichnen: Licht und Schatten Automatische übersetzen
Licht und Schatten
Chiaroscuro
Die Volumenform eines Objekts kann mit Hell-Dunkel modelliert werden. Starkes, direktes Licht - zum Beispiel von der hellen Sonne - erzeugt dunkle, klar definierte Schatten. Stärker gedämpftes Licht oder Licht von mehreren Quellen - beispielsweise von Lampen in einen Raum - erzeugt weichere und weniger dunkle Schatten.
Wir können zwei Arten von Schatten beobachten. Die Stellen, an denen das Licht nicht ankommt, bleiben dunkel - das heißt, sie liegen im Schatten. Wenn Licht auf ein Objekt auf einer Seite fällt, wirft dieses Objekt selbst einen Schatten. Darüber hinaus können Objekte, die sich in Schattenbereichen befinden, auch Schatten werfen, und der Künstler zeichnet dann Schatten unterschiedlicher Dichte.
Zeichnen Sie mit den erlernten Fähigkeiten zur Vermittlung von Perspektiven ein dreidimensionales Gebäude. Bestimmen Sie die Lichtquelle und wie sie Schatten und Lichter auf Ihr Motivbild wirft. Wenn Sie mehrere Häuser gleichzeitig zeichnen, stellen Sie sicher, dass sie eine Lichtquelle haben und das Licht vom selben Punkt fällt. Betrachten Sie alle Gebäude nicht einzeln, sondern als ein einziges Bild.
Vorstehende und vertiefte Formen
Diese große Zeichnung oben auf der Seite besteht aus vielen verschiedenen Formen, groß und klein.
Vielleicht erscheint Ihnen ein solches Bild zu kompliziert. Und doch können Sie unter sorgfältiger Berücksichtigung der verschiedenen Schatten, ihrer Intensität und ihres Farbtons das Gebäude so zeichnen. Damit es gut sichtbar ist, ragen die Kabinenteile heraus und bilden Nischen.
Oberflächentextur
Im täglichen Leben bemerken wir die Textur von Objekten selten - nur wenn wir sie berühren; dennoch umgibt sie uns ständig. Daher spielt die Textur eine sehr wichtige Rolle beim Zeichnen und vermittelt die Natur der Objekte, die wir zeichnen möchten: raue Ziegel, glattes Glas, ein Schimmer Ölfarbe auf dem Fensterrahmen oder flauschige Wolken.
Erfundene Textur
Wir zeichnen eine Textur auf Papier und beschreiben die taktilen Eigenschaften der Oberfläche von Objekten mit Strichen und Helldunkel. Gleichzeitig verwenden wir Bleistifte, Kugelschreiber, Kohle, Pastelle, Farben usw. Manchmal muss sich der Künstler selbst eine Textur einfallen lassen, um Wiederholungen zu vermeiden und der Fantasie des Betrachters etwas zu überlassen. In solchen Fällen wird empfohlen, mehrere Ziegel in der Wand oder mehrere Dachziegel auf dem Dach zu skizzieren (links). Dank dessen müssen Sie nicht jeden Ziegelstein in der Wand lang und mühsam zeichnen.
Es ist auch nützlich, sich dafür zu interessieren, wie andere Künstler das Problem der Textur lösen. Dies kann durch Betrachten von Zeichnungen und Gemälden in Kunstgalerien und Alben erfolgen. Auf diese Weise. Sie werden nicht nur bemerken, wie sie sich eine Textur einfallen lassen, um die Realität zu simulieren. Viele Künstler kreieren Texturen, um bestimmte Emotionen und Stimmungen zu vermitteln.
Stimmung und Textur
Sie können nicht nur die taktilen Eigenschaften der Textur vermitteln, sondern auch einige Ihrer eigenen Details einbringen, wenn Sie eine bestimmte Stimmung im Bild vermitteln möchten. In diesem Fall können Sie sich auf einige Funktionen von Papier und Farbstoffen verlassen, die Sie verwenden. Wenn Sie möchten, erstellen Sie eine helle und scharfe Textur wie auf dem Bild einer Häusergruppe oder eine helle und offene Textur wie auf dem Bild einer französischen Villa.
Indem Sie mit Materialien experimentieren, lernen Sie nach und nach, eine abstrakte Textur zu erstellen und diese zu verwenden, um die gewünschten Emotionen in Ihrer Arbeit zu vermitteln.
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