Anna Davydchenko. Pinsel, der nach der Straße ruft

Die Künstlerin Anna Davydchenko wurde in Wolgograd geboren, lebt und arbeitet aber seit mehr als zwanzig Jahren auf der Krim. Landschaftsmaler, Mitglied der Union der Künstler der Ukraine und Russlands. Ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in Deutschland, Frankreich, Griechenland, Kanada, den USA, Israel und den GUS-Staaten. Im Literatur- und Gedenkmuseum von A. Green, im Vinnitsa Art Museum, in der nach IK Aivazovsky benannten Feodosia Art Gallery.

Plein Air, Gurzuf, Krim

- Anna, erinnerst du dich an den Moment, als die erste Bekanntschaft mit der Malerei gemacht wurde?

Das allererste Treffen fand in früher Kindheit statt. Ich hatte einen schlechten Appetit und um mich irgendwie zum Essen zu bringen, wurden Alben mit Reproduktionen von Gemälden vor mir ausgelegt. Ich war fasziniert von den Bildern und als ich meinen Mund öffnete und sie untersuchte, schaffte ich es,))) zu füttern. Soweit ich mich erinnere, habe ich die ganze Zeit mit Filzstiften gemalt. Die Lieblingsfiguren meiner Zeichnungen sind Pferde und Menschen.

Im Sommer besuchten meine Mutter und ich oft unsere Cousins auf der Krim mit unseren Cousins, dem Geehrten Künstler der UdSSR, Nikolai Bortnikov, und seiner Frau, der Geehrten Künstlerin der UdSSR, Tatyana Kuznetsova. Sie sahen meine Leidenschaft und meine Fähigkeit zu zeichnen und gaben mir einen breiten Pinsel, Farbdosen und ein großes Papierformat. Das Vergnügen, auf einem so großen Blatt zu zeichnen, war grenzenlos! Als sie das Ergebnis sahen, rieten sie meiner Mutter, auf meine Kunstausbildung zu achten.

Montenegro Ausstellung nach dem Open Air

- Wen haben deine Eltern gesehen?

Die Neigung meines Charakters und die Liebe zum Zeichnen führten meine Mutter zu der Idee, dass Kreativität die Grundlage meines Lebensweges sein sollte.

- Klappt es?

Ja, es ist ziemlich! Mama hat mich erst ins Kunstatelier, dann in die Kunstschule gebracht. Anschließend erhielt ich eine weiterführende Spezial- und Kunsthochschulausbildung. Meine Mutter half mir sehr und unterstützte mich, kümmerte sich um meinen kleinen Sohn und gab mir die Möglichkeit, voll und ganz zu studieren. In der Familie Bortnikov traf ich Künstler wie V. Bernadsky, V. Apanovich und andere.

Ich kann mich noch gut an den lustigen Fall erinnern, als ich als Teenager (12-13 Jahre) in Abwesenheit von Tatyana Nikolaevna beschlossen habe, ein Abendessen für Nikolai Fedorovich und Valentin Danilovich Bernadsky zu kochen. Ich habe das Hähnchen sehr schön gebraten, eine Beilage zubereitet und auf dem Tisch serviert. Sie waren entzückt, stießen genüsslich die Zähne in das Huhn, nahmen es dann mühsam von den Zähnen und legten es wieder auf den Teller. Ohne mir etwas zu sagen, brachten sie einfach die Hühnchenteller in die Küche. Und dann sah ich mein kulinarisches "Scheitern". Aus dem Huhn floss Blut - es war appetitlich gebraten, aber im Inneren blieb es feucht. Und die Künstler waren zu rücksichtsvoll, um mich zu kommentieren. Dieser Takt wurde von mir erinnert und war sehr nützlich im Leben. Dies zeigt sich in der Tatsache, dass ich jedes Mal, wenn ein Anfänger mich auffordert, seine Arbeit zu bewerten, die Wörter sorgfältig auswähle, da jedes gedankenlos gesprochene Wort von denjenigen, die als Autorität für sie gelten, den Wunsch zu malen dauerhaft, wenn nicht für immer entmutigen kann.

Aluschta. Plein Air in den Bergen

Studieren an der Kunstschule. NS Samokish in Simferopol, ich ging oft nach Hause und lebte sogar mit meinen Cousins und Großeltern zusammen, die selbst in den 50er Jahren an dieser Schule unterrichteten. Ihre pädagogischen Ratschläge waren für mich, einen aufstrebenden Künstler, äußerst nützlich. Die Werke von Bortnikov, Kuznetsova und ihren Freunden, berühmten Künstlern der damaligen Krim, V. Bernadsky, V. Apanovich und anderen ließen mein Herz zittern, und ihre Gemälde inspirierten mich.

- An welche Orte erinnerst du dich? Hast du sofort mit kreativen Aktivitäten begonnen?

Es war ein sehr langer Weg. Nach dem Abschluss der Kunstschule bekam ich einen Job als Restaurator in der Galerie. IK Aivazovsky in der Stadt Feodosia. Zu dieser Zeit brachte mir der Fondsmanager IM Pogrebetskaya bei, die Welt der Malerei mit anderen Augen zu betrachten, und der ständige Kontakt mit den Werken des berühmten Marinemalers und seiner Anhänger wirkte sich äußerst positiv auf meine künstlerische Wahrnehmung der Welt aus. Die Notwendigkeit, ihren Lebensunterhalt zu verdienen, wirkte sich jedoch auf die kreative Suche aus und beschränkte sich daher hauptsächlich auf das Malen von Porträts und den Verkauf von kleinen Gemälden in der Ferienzeit am Ufer von Feodosia. Die Erziehung des Kindes und der Unterricht an der Kinderkunstschule erforderten Zeit und Energie.

Arbeiten Sie an der Böschung von Jalta

Im Jahr 2001 heiratete sie wieder und wir zogen nach Kiew. Es gab mehr Zeit für Kreativität und 2005 brachte ich meine Arbeiten zum ersten Mal in die Ausstellung. Und das nicht nur überall, in der Stadt, im Bezirk oder auf regionaler Ebene, sondern auch sofort auf der vollukrainischen Ausstellung in der Nationalen Union der Künstler der Ukraine. Natürlich erhielt meine Arbeit keine einzige Stimme der Ausstellungsmitglieder und die Auswahl wurde nicht bestanden. Das hat mich sehr überrascht, denn meine Seestücke haben sich sehr gut verkauft. Warum hat niemand für sie gestimmt?

Nachdem ich die Auswahl der Bilder abgeschlossen hatte, konnte ich eines der Ausstellungsmitglieder bitten, sich meiner Arbeit anzunähern und die Gründe für die Ablehnung zu erläutern. Er dachte lange nach und sagte schließlich: „Ihre Bilder sind zu schön für unsere Ausstellung“)))). Diesmal habe ich lange nachgedacht. Wenn die Bilder schön sind, warum werden sie dann nicht zur Ausstellung gebracht? Die Antwort kam nicht sofort, sondern durch eine Reihe von Ausstellungen, Open Airs und schmerzhaften kreativen Suchen nach „seinem Gesicht“. Ich begann viel zu reisen und von der Natur zu arbeiten.

- An welche Orte erinnerst du dich?

Ich war im Freien in der Ukraine, in Montenegro, in Russland - und natürlich vor allem auf meiner geliebten Krim. Jeder Ort wurde auf seine Weise in Erinnerung gerufen. Die Veranstalter der Open Airs versuchen, die malerischsten Orte ihrer Region zu zeigen.

Freiluft in den Bergen von Koktebel, Krim

An Plein Airs in der Ukraine erinnerten sich die Kuppeln der Lavra und Sofia, die magischen Landschaften der Karpaten. Beeindruckt von den Landschaften im September in Slawsk, Region Lemberg. Das sind Berge, bewachsen mit Wäldern, „Wiesen“. Bemalte und gebleichte Hütten. Auch das kleinste Haus sieht ordentlich und gepflegt aus. Die Leute sind neugierig und gastfreundlich. Du stehst hinter dem Skizzenbuch, du schreibst, und die Besitzer eines nahe gelegenen Hauses können rausgehen und reden. Versuchen Sie unbedingt, etwas zu behandeln. Überrascht von Kindern, die anstelle des üblichen „Hallo“ die Worte „Ehre sei Isa Christus“))) begrüßten.

Montenegro bezaubert mit einem Aufruhr an Farben, weißen Häusern mit orangefarbenen Ziegeldächern, Sauberkeit und Stille. Ich hatte das Gefühl, in eine Märchenwelt geraten zu sein, die in der Zeit versunken war. Sie befinden sich in einem Land des architektonischen Mittelalters, aber mit einer modernen "Füllung". Die Natur dieses Landes erinnert sehr an Jalta, ist aber gesättigter mit hellen Farben. Eine Vielzahl unterschiedlicher Farben, sie werden gepflegt, gewässert, alles duftet.

Montenegro Plein Air

Russland beeindruckte mit den klassischen architektonischen Schönheiten und Kanälen von St. Petersburg, der faszinierenden Schönheit der Klöster und Kirchen am Goldenen Ring, Holzhäusern mit geschnitzten Fensterläden, weiten Feldern und dichten Wäldern voller Pilze, ruhigen und gutmütigen Menschen, die in ihren Gedanken, geh vorbei.

- Warst du auf einigen deiner Gemälde, Landschaften des Ostens, dort?

Ja, ich hatte das Glück, sechs Monate in Burma zu leben. Dank meines Mannes, der dort arbeitete, endete ich in einer orientalischen Geschichte. Das exotischste Erlebnis! Das 21. Jahrhundert existiert dort neben dem 18. Jahrhundert. Eine Villa mit allen Vorteilen der Zivilisation kann an Bambushütten angrenzen. Ein Team von Ochsen rollt neben einem neuen Auto die Straße entlang. So ein Kontrast in allem! Sogar Männer tragen dort lange Röcke!

Birma, Plein Air in der antiken Stadt Bagan

Ein Land mit Tausenden buddhistischer Pagoden und Tempel, vielen exotischen Früchten und Gerichten, eine buddhistische Religion, die die Menschen lehrt, die Schwierigkeiten des Lebens ruhig anzunehmen. All dies wird zu einem magischen Cocktail gemischt, der Sie nicht stört. Zu dieser Zeit gab es in Birma äußerst wenige Europäer. Für die Einheimischen war es ein großes Ereignis, eine weiße Frau und sogar eine Blondine zu sehen. Als ob wir einen Elefanten die Straße entlang gefahren wären))). Als ich auf der Straße malte, baten die Burmesen mit Gesten oder auf Englisch um Erlaubnis und setzten sich, um in einiger Entfernung zu beobachten. Einige blieben bis zum Ende der Arbeit. Im Allgemeinen war die Einstellung der Menschen positiv.

- Nun, natürlich, sind Sie bereit, stundenlang über die Krim zu sprechen?

Oh ja! Die Krim ist nur ein Mekka für den Künstler. Es inspiriert Sommer und Winter, Herbst und Frühling. Die Natur ist überall so vielfältig und bezaubernd. Steppe, Berge, Wasserfälle, Meer, Flüsse, Wälder - jeder kann seine Lieblingslandschaft frei wählen. Obwohl ich in Feodosia im Südosten der Halbinsel lebe, schreibe ich am liebsten an der Südküste der Krim - Big Yalta, Gurzuf, Simeiz und andere. Die Stadtlandschaft ist am besten dort geschrieben. Viele malerische Straßen, schöne Balkone, Dächer.

Wenn es Inspiration gibt, eine Kombination aus Bergen und Meer zu schreiben, dann gehe ich lieber nach Sudak, Koktebel, Ordzhonikidze - wo sich an einem Ort schicke Berge versammeln und man nirgendwo hingehen muss, einfach umdrehen, zuschauen Sonne. Und natürlich kann man den alten Theodosius nicht übersehen - eine Festung, das Meer, Häuser - eine ewige Quelle der Inspiration!

Gurzuf, Tschechows Hütte

Landschaften sind wichtig, aber noch wichtiger ist es, mit wem Sie im Freien arbeiten. Zusammenarbeit, Kommunikation und Erfahrungsaustausch sind ein äußerst wichtiger Bestandteil des kreativen Wachstums. Ich hatte großes Glück, mit einem so talentierten Moskauer Meister wie Bato Dugarzhapov zusammenzuarbeiten. Er ist für mich ein Beispiel für eine strahlende Persönlichkeit in der Malerei!

- Was denkst du bei der Arbeit?

- Wie man einen Abstrich auf die Leinwand macht, wie das Licht fällt, was näher kommt und was als nächstes kommt, wie man die Perspektive vermittelt. Der Denkprozess ist sehr stressig. Und selbst wenn mich jemand mit Gesprächen ablenkt, kann ich Fragen mechanisch beantworten, mechanisch. Der Gedanke geht weiter, ich tauche ganz ins Bild.

Ausstellung im Zentralhaus der Künstler, Moskau. Von links nach rechts: Künstler Bato Dugarzhapov, Anna Davydchenko, Irina Kostyuchenko-Kalkutina

- Hast du einen Favoriten und nicht so viel Arbeit?

Ich habe keine Lieblingsarbeit. Jedes ist, wie man das Leben lebt und am Ende ausatmet: „Das ist es! Es ist passiert! ”, Aber nur um auf der nächsten Leinwand wieder ein neues“ Leben ”zu beginnen. Und du lernst die ganze Zeit. Wenn man sich die Arbeit des letzten Jahres ansieht, denkt man manchmal: „Wie viele Mängel! Habe ich das geschrieben? ”Und zu dieser Zeit schienen sie perfekt zu sein!)))

- Wie siehst du die Welt um dich herum?

Künstler betrachten die Welt auf besondere Weise, sie sehen, was andere Menschen nicht bemerken und umgekehrt. Bilder entstehen ständig im Kopf. Ich sehe Kompositionen, Blickwinkel, Farbe, Licht oder Gegenlicht. Wenn ich die Straße entlang gehe, achte ich nicht darauf, welche Firma eine Frau hat (Hut, Kleider, Schuhe), sondern sehe, welchen Farbfleck sie vor dem Hintergrund der umgebenden Landschaft sieht. Wenn ich zum Beispiel plaudere und dich anschaue, sehe ich einen Teil des Bildes, wie sich die Linie des Arms biegt, wie das Licht auf dein Gesicht fällt, mit anderen Worten, ich sehe ein fertiges Porträt, ein Bild, das heißt, wie ich dich auf dem Bild darstellen würde und keinen hübschen Journalisten, der mir am Tisch gegenüber sitzt.

Montenegro

- Was inspiriert dich?

Licht, Farben, Sonnenstrahlen und verzierte Schatten. Ungewöhnliche Handlung, ausdrucksstarkes Gesicht, aber nur gutes Wetter oder nur Schnee. Natur und Menschen sind die Hauptinspiratoren! Das Bild entsteht nicht spontan. Die gesehene Handlung wird umgedreht, im Kopf überarbeitet und erst dann stellt sich etwas heraus. Ich möchte einen Punkt festigen, der sich als erfolgreich herausgestellt hat, und wenn es gelingt, kommt eine neue Welle der Inspiration.

- Durch Kunst drückst du deine hellen Gefühle aus oder umgekehrt Schmerz, Trauer?

Glück oder Unglück sind vorübergehende Zustände. In der Malerei drücke ich nicht so sehr meine Gefühle aus, sondern meine Sicht auf die Welt und meine Einstellung dazu.

Montenegro

- Beeinflusst die Zugehörigkeit zur Familie des Grafen Morkov irgendwie Ihr Leben?

Ich betrachte dies als eine interessante Tatsache der Geschichte, nichts weiter. Im Leben ist es nicht wichtig, was Ihre Vorfahren waren, sondern was Sie persönlich erreicht haben. Obwohl ich den größten Teil meines Lebens sehr fragmentarisch darüber Bescheid wusste.

Frankreich. Die Nachkommen der Grafen von Morkov, die heute in der Villa La Serpolette in Nitsa leben und einst einem der Erben dieser Art, Graf Nikolai Dmitrievich Morkov, gehörten. Von links nach rechts: Elizabeth Mayor, Pierre Cristofari, Dmitry Morkov - Annas Sohn, Anna Davydchenko und Marina Bumagina - Annas Mutter.

Sie verstehen, dass in der frühen Sowjetunion die Zugehörigkeit zum Adel und sogar der hohe Titel lebensbedrohlich war, und in der späten UdSSR wurde es einfach nicht empfohlen, dies zu erwähnen. Lassen Sie uns von denen, die davon wussten, die Kinder meines Urgroßvaters von Irakli Dmitrivech Morkov, der den Titel des Grafen trug, es vorziehen, nicht darüber zu sprechen. Meine Großmutter - seine Tochter erzählte ihrer Mutter sehr, sehr schlecht. Dies war weit entfernt vom täglichen Gesprächsthema. Auf erstaunliche Weise wurden zu Hause Fotografien des Urgroßvaters aufbewahrt.

Frankreich. Ur-Ur-Großvater von Anna Davydchenko, Graf Irakli Dmitrijewitsch Morkow mit Kindern. Foto eingelassenes Nizza im 1916. Jahr. Zweiter von rechts ist Anna Davydchenkos Großmutter, Evgenia Iraklievna Morkova.

Wir wussten auch über Wassili Tropinin Bescheid, aber im Allgemeinen nicht sehr viel. Was ich jetzt mehr weiß, verdanke ich meinem zweiten Ehemann mehr. In den frühen 2000er Jahren hörte er von der Existenz der russischen Nobelversammlung und entschied, dass ich Mitglied werden sollte. Dafür musste ich Metriken, Heiratsurkunden und andere Dokumente über meine Vorfahren sammeln, um eine direkte Verwandtschaft zu beweisen. Wir begannen mit Archiven zu korrespondieren, fuhren selbst durch sie und sammelten mühsam Dokumente. Infolgedessen wurde ein ganzes Archiv von mir zu Hause angehäuft, das aus Entscheidungen edler Versammlungen, metrischen Aussagen, Erfolgsbilanzen usw. bestand. Mein Mann schuf sogar eine Website für meine Vorfahren und verwaltete diese für einige Zeit.

Unter freiem Himmel in der Vladimir Region Murom On the Oka River

- Ihre Vorfahren malten gern?

Meine Verwandten lernten zeichnen und machten gute Zeichnungen. Das Familienarchiv enthält die Werke meiner Mutter, Großmutter, Urgroßmutter… Vor mir waren nur die Cousins meines Großvaters und meines Großvaters, die ich zuvor erwähnt habe, professionelle Künstler. Und obwohl die Fähigkeit zu zeichnen allen edlen Kindern beigebracht wurde und meine fernen Vorfahren vom bekannten Romanautor VA Tropinin aus dem frühen 19. Jahrhundert unterrichtet wurden, wurde nur ich ein professioneller Künstler.

- Wie schaffen Sie es, Familienleben, Arbeit und Kreativität zu verbinden?

Es ist schwieriger für eine Frau, Künstlerin zu sein. Ich musste weniger schlafen, weniger entspannen. Bis sein Sohn 12 Jahre alt wurde, gab es einfach keine Kreativität. Und als er reifte und die Zeit erschien, musste der Abgrund in der künstlerischen Entwicklung, der in dieser Zeit entstand, immer schneller und oft auf Kosten der Familie überwunden werden. Meine Mutter, mein Sohn und mein Ehemann haben für mich gesorgt und geben mir große Unterstützung und Verständnis.

Birma, Yangon. Mit Ehemann Nicholas in einer buddhistischen Pagode

- Ihr Ehemann hat ein Auge zugetan für einige alltägliche Probleme, die Sie beim Schreiben haben?

Er öffnet sie nicht (lacht).

- Wovon träumst du?

Wie jede Frau träume ich von Glück, Gesundheit und Wohlbefinden für mich und meine Familie. Als Künstler möchte ich, dass meine Arbeit eine breite Palette von Menschen anspricht, von Kunstliebhabern bis hin zu Galeristen. Ich hoffe, dass dies durchaus machbar ist. Und es gibt einen unmöglichen Traum. Da ich zufällig zu der Familie gehörte, mit der Tropinin verwandt war, träume ich davon, eine Ausstellung meiner Werke im Tropinin-Museum und von Moskauer Künstlern seiner Zeit zu veranstalten. Es scheint mir, dass dies symbolisch wäre - ein Nachkomme von denen, deren Leibeigener Künstler er einmal in seinem Museum ausgestellt hatte. Natürlich ist das Museum keine Kunststätte und keine Galerie, denn eine solche Ausstellung ist unmöglich, aber wie man sagt - Träumen ist nicht schädlich… (lacht).

Anna Davydchenko im Tropinin Museum

- Wo kann ich deine Arbeit sehen?

In den Salons von Feodosia, Koktebel, Jalta, Simferopol, Kiew, Moskau, St. Petersburg, aber vor allem - im Internet, in sozialen Netzwerken, auf meiner Seite die meiner Meinung nach beste Profil-Website von Runet https://countessart.in.gallerix.ru . In der Suchmaschine finden Sie alle Links zu meiner Arbeit mit dem Hashtag #CountessArt .

- Danke!

Interview für Gallerix.ru aufgenommen in Simferopol Lena Dancer

Anna Davydchenko bei der Eröffnung ihrer Jubiläumsausstellung