Vyacheslav Korolenkov, Interview im Central House of Artists Automatische übersetzen

Am Sonntag, dem 28. Dezember, wird in Moskau im Zentralhaus der Künstler die Eröffnung der Ausstellung „Happy Day“ in Moskau präsentiert, in der die neuen Werke der Moskauer Impressionisten Vyacheslav Korolenkov, Alexander Bobrov und Julia Andreeva zu sehen sind. Bevor die Ausstellung eröffnet wurde, traf ich mich mit Vyacheslav Korolenkov im Central House of Artists an seinen Gemälden und stellte ihm mehrere Fragen.

Vogel Mädchen

- Hier endet das vom Präsidenten angekündigte Kulturjahr. Können Sie das abgehende Jahr zusammenfassen?

- Es klingt irgendwie komisch. Diese beiden Konzepte passen nicht in mein Gehirn: der Präsident und die Kultur. In zivilisierten Ländern entwickeln die Führer dieser Länder spezielle Programme zur Unterstützung von Künstlern. Die Behörden wählen Werkstätten bei uns aus oder vermieten Vierfache. Dies deutet darauf hin, dass der Künstler als Kulturträger in unserem Land niemanden interessiert. Omas von ihm abzuschneiden ist normal. Ihn zu unterstützen ist es aber nicht. Wozu? Lass ihn sich bändigen.

Budva

Im September ging ich nach Lettland. Ich wurde zum Open Air eingeladen, das die Veranstalter zum vierunddreißigsten Mal veranstaltet haben. Er war in der kleinen Stadt Kraslava. So eine Einstellung zu Künstlern bin ich noch nie begegnet. Kostenlos im Hotel platziert, gefüttert, am Ende des Freigeländes gab es eine Teilnehmerausstellung auf dem Stadtplatz. Es war ein echtes Fest mit Sängern und Tänzern. Dort waren viele Leute. Ich habe gesehen, dass die Menschen die Stadt, in der sie leben, wirklich lieben. Sie warten auf dieses Open Air und freuen sich über den Erfolg der Künstler, die jährlich im September von der örtlichen Verwaltung eingeladen werden. Der Bürgermeister sagte, dass er diese Tradition weiterhin unterstützen werde. Schön.

Daugava in der Nacht

Kultur ist meiner Meinung nach der Hauptkern des Staates. Dies ist das Fundament, auf dem dieses Gebäude errichtet wird. Gas, Öl, Wirtschaft sind zweitrangig. Na ja, bist du nach deiner Arbeit als Öl- und Gasverkäufer nach Hause gekommen, na und? Selbst wenn sich nur Zahlen im Gehirn drehen, bittet die Seele um Trost, Freude. Hier kommt die Kultur zum Einsatz, für die wir im Großen und Ganzen existieren. Dies ist unsere lebensspendende Nahrung. Ohne sie verwandeln wir uns in Mechanismen, die sich gegenseitig fressen. Eigentlich passiert das schon.

Es wird am Nachmittag heiß sein

Zweimal in diesem Jahr habe ich Montenegro besucht. Das erste Mal mit einer Gruppe meiner Studenten leite ich oft Meisterkurse in Landschaftsmalerei. Tolle Orte. In der Ausstellung, die jetzt im Central House of Artists stattfindet, zeige ich viel Arbeit von diesen Reisen. Das zweite Mal habe ich in der Stadt Sveti Stefan in der Nähe von Budva angehalten. Jeden Tag die Sonne, das wunderbare Meer und die Malerei. Was wäre besser? Bereiste das ganze Land. Sie ist nicht groß. Es ist gut dort.

Rote Bälle

Im Herbst fand in der Moskauer Galerie auf Novinsky eine Ausstellung des von mir durchgeführten „Workshops der freien Kreativität“ statt. Es war eine wundervolle Veranstaltung, denn für viele meiner Schüler war es die erste Ausstellung in meinem Leben. Sie waren besorgt. Dort waren viele Leute. Ich fühlte große Freude in meinem Herzen für meine Jungs. Vor meinen Augen findet die Geburt neuer Talente statt. Ich sehe das Feuer in ihren Augen. Das ist vielleicht das Wichtigste. Dieses Feuer, diese Energie der Kreativität selbst wird den Weg für Wachstum, für die Perfektion der Meisterschaft weisen.

Massandra

Nun, vielleicht ist das Hauptergebnis dieses Jahres für mich, dass meine Werke von ausländischen Sammlern wahrgenommen wurden und viele von ihnen an einen neuen Wohnort gezogen sind. Dieser Moment ist für jeden Künstler wichtig. Es gibt eine Energie von anderer Qualität, auf deren Welle man weiter schwimmen, sich entfalten, noch besser schreiben möchte.

Brücke

- Vyacheslav, im August dieses Jahres haben Sie den Wettbewerb gewonnen, den Galleriks in Zusammenarbeit mit dem Platform Club veranstaltete. Ich möchte Ihre Einschätzung erhalten und Sie bitten, die Frage zu beantworten, was die Geschichte für uns vorbereitet. Wie wird sich die bildende Kunst entwickeln?

- Nach und nach. Es kann keinen anderen geben. Kunst reflektiert immer, was die Gesellschaft heute lebt und ist zugleich gesättigt mit der Vergangenheit. Der Künstler verlässt sich immer auf das, was vor ihm geschaffen wurde. Er vereint alles Gute und versucht, über das Bekannte hinauszugehen. Und das ist eine Straße, die kein Ende hat. Auch wenn es ihm gelungen ist, weit voranzukommen, geht er immer noch eine Straße entlang, auf der es keine endgültige Siedlung gibt. Es ist wunderbar! Nur ein Umzug.

Olya

Es gibt keine eindeutige Antwort auf diese Frage. Alle anders. Zum einen kann ein in Seile gewickelter Stuhl ein Gegenstand hochmoderner Kunst sein und er ist bereit, dafür mehr als tausend Dollar zu zahlen. Ein anderer auf den Gemälden von Feshin wird nur Schmutz sehen. Kunst wird sich in voller Übereinstimmung mit der Entwicklung des Bewusstseins der Menschen entwickeln. Je mehr Kilogramm Bewusstsein vorhanden sind, desto feiner und überraschender sind die Kreationen von Kunstmeistern und desto weniger die Charakterbosse, die eine Hundert-Rubel-Note durch eine Lupe betrachten oder mit einem Fernglas durch Apollos Genitalien blicken in einer skulpturalen Komposition auf dem Dach des Bolschoi-Theaters.

Herbstmotiv

Wirkliche Kunst war und ist. Und es ist elitär. Eine sehr kleine Anzahl von Menschen kann es zu schätzen wissen. Auf der Oberfläche des Schaums. In den Tiefen - ein echter Geschmack. Oft genießen Künstler, die den meisten Menschen unter den Künstlern selbst bekannt sind, keinen Respekt. Aber sie sind in Sichtweite, nach Gehör, überall blitzen, jeder kennt sie. Die gelbe Presse schafft PR für sie und reiche Leute zahlen gut. Wahre Meister sind nicht auf Sockel gerissen, sie sind wirklich leidenschaftlich in ihrer Arbeit und sie hassen es, sich selbst zu erheben. Glanz und Throne sind nichts für sie. Sie werden in Kunstkreisen geliebt und geschätzt. Sie bilden einen kleinen Kreis um sich herum. Es ist für die Mehrheit immer nicht sehr sichtbar oder überhaupt nicht erkennbar, aber es ist. Diamanten rollen schließlich nicht unter Ihren Füßen. Um sie zu finden, muss man hart arbeiten. Sehenswert. Und dafür muss es zuerst einen Durst geben, um zu sehen. Wenn nicht, ist es unmöglich, ein wahrer Kunstkenner zu werden.

Herbst Elegie

Die Entwicklung der Kunst ist ein komplexes Thema. Es fällt mir leichter, über mich selbst zu sprechen. Es ist näher geografisch. Hier bin ich vor dir mit Farbe befleckt. Jede neue Arbeit, die von der Staffelei entfernt wird, ist meine Suche nach etwas Neuem, das ist meine Entwicklung. Ein neuer Schritt mag erfolglos sein, aber ich bewege mich gerne. Stillstand und Wiederholung spektakulärer Tricks sind nichts für mich. Sich ständig zu bewegen und für mich selbst neu zu sein, gehört mir. Es ist ein unsichtbarer Motor, der auch im Traum funktioniert.

Pauline

- Was hast du beschlossen, um diesmal zu zeigen? Welche Stationen Ihrer Arbeit werden Sie Kunstliebhabern demonstrieren?

- Die Hauptarbeit der Meerjungfrau. Eine Vielzahl von Vorzeichnungen, Studien, Recherchen. Sie lebt seit zwanzig Jahren in mir. Die erste Option, die ich 1994 im Central House of Artists gezeigt habe. Sie wurde von einem Sammler aus Japan erworben. Diese Arbeit hat eine lange Geschichte, die mit meinen Lieben, Scheidungen, Leiden, Gedanken über einen Mann und eine Frau, über Leidenschaft zusammenhängt.

Meerjungfrau

Ich zeige vier weitere weibliche Bilder auf dieser Ausstellung. Einer von ihnen ist Karneval - "Bird Girl" und drei arbeitet mit Aktmodels.

Diesmal Landschaften aus Lettland, Montenegro, aus unserer mittleren Zone Russlands. Das großartige Werk "Massandra", geschrieben in Gurzuf. Alle Werke sind aus der Natur geschrieben, alle tragen die Energie der Orte, an denen ich dieses Jahr war.

Du bist das Lächeln des Morgens, das den Schlaf weckt

- Was sind deine Pläne für nächstes Jahr?

- In diesem Jahr war ich nicht auf der Krim. Ich vermisse dich. Für den Künstler - himmlische Orte. Wenn sich die Sterne summieren, gehe ich im Frühjahr nach Gurzuf. Dies ist der beste Ort, der noch nicht von moderner Architektur berührt wurde. Es ist sehr gut dort. Korovin, Tschechow wusste viel über die Auswahl eines Ortes für ihre Sommerhäuser.

Morgen kühl

Im März wird in der Moskauer Galerie auf Novinsky eine Ausstellung meiner „Werkstatt“ gezeigt, ich werde neue Arbeiten und die Arbeit meiner Studenten zeigen. Dann möchte ich nach Konya für eine internationale Plein Air, wo ich schon lange eingeladen bin, aber ich werde immer noch nicht raus. Ich hoffe, neue Orte in Slowenien zu erkunden. Mein Freund hat sich dort niedergelassen. Gemessen an den Fotos ist es magisch. Berge, Kleinstadt, Gebirgsfluss. Und das Meer ist nicht weit. Nun, Ausstellungen, Ausstellungen im Central House of Artists und anderen Orten. Ich werde Informationen auf Facebook posten. Mach das Licht an!

Die Ausstellung im Central House of Artists läuft bis zum 11. Januar 2015.

Sergey Fateev © Gallerix.ru