Sea. 1860 Alexey Kondratievich Savrasov (1830-1897)
Alexey Kondratievich Savrasov – Sea. 1860
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 1000×590 px (0,1 Mb)
Maler: Alexey Kondratievich Savrasov
Album-Navigation:
Alexej Sawrasow war der Sohn eines wohlhabenden Kaufmanns, der aktiv gegen den Zeichenunterricht seines Sohnes protestierte. Kondraty, der Vater des zukünftigen Künstlers, handelte mit Wollprodukten und hoffte aufrichtig, dass der Nachwuchs sein Geschäft weiterführen würde. Aber der kleine Alexej hat den ganzen Tag lang Illustrationen aus Zeitschriften in Gouache kopiert. Zu Kondratys Überraschung gelang es dem Jungen, mehrere Werke auf dem Markt zu verkaufen - daraufhin meldete sich der angehende Künstler an einer Malschule an und bezahlte sein Schulgeld selbst.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes "Das Meer" von Alexey Savrasov
Alexej Sawrasow war der Sohn eines wohlhabenden Kaufmanns, der aktiv gegen den Zeichenunterricht seines Sohnes protestierte. Kondraty, der Vater des zukünftigen Künstlers, handelte mit Wollprodukten und hoffte aufrichtig, dass der Nachwuchs sein Geschäft weiterführen würde. Aber der kleine Alexej hat den ganzen Tag lang Illustrationen aus Zeitschriften in Gouache kopiert. Zu Kondratys Überraschung gelang es dem Jungen, mehrere Werke auf dem Markt zu verkaufen - daraufhin meldete sich der angehende Künstler an einer Malschule an und bezahlte sein Schulgeld selbst. Seine leichten, detailreichen Landschaften gefielen Lehrern und Kritikern gleichermaßen und wurden von Sammlern eifrig gekauft. Die Großherzogin Maria Nikolajewna, die Schwester des Zaren, sah zufällig die Arbeiten des jungen Sawrasow und rief ihn in ihre Datscha, um einige Landschaften zu malen. Nachdem sie den Auftrag erfüllt hatte, bot sie ihm an, in Zukunft in St. Petersburg zu bleiben und zu arbeiten - aber der junge Mann, schüchtern und scheu, zog es vor, nach Moskau zurückzukehren.
Der Künstler erhielt sehr früh - im Alter von vierundzwanzig Jahren - den Titel eines Akademikers der Malerei. Doch weitere Widrigkeiten ereilen den Künstler nach und nach. Von den fünf geborenen Kindern überlebt nur eines; als Lehrer hat er zu wenig Schüler - und dementsprechend wenig Geld. Er beginnt zu trinken, verliert seine Dienstwohnung und wird später von der Schule entlassen. Der Künstler stirbt allein in einem Krankenhaus für Arme.
Auf dem Höhepunkt von Sawrasows Talent steckte das Landschaftsgenre in Russland noch in den Kinderschuhen, weshalb er in vielerlei Hinsicht ein Pionier war. Die Werke des Künstlers atmen Romantik und eine leichte Traurigkeit, weshalb sie von vielen Zeitgenossen als oberflächlich angesehen und scharf kritisiert wurden. Dennoch experimentierte der Landschaftsmaler sein ganzes Leben lang aktiv und suchte nach den charakteristischen Merkmalen der russischen Landschaft. Fast alle seine Werke vermitteln ein Gefühl des weiten, ausgedehnten Raums, der Grenzenlosigkeit der Natur, der Luftigkeit der Umgebung. "Ohne Luft ist eine Landschaft keine Landschaft!" - schrieb der Autor. Gleichzeitig versuchte Sawrasow in den meisten seiner Gemälde menschliche Behausungen mit einzubeziehen und damit die Verbindung des Menschen mit der Natur zu betonen. Das berühmteste Werk des Autors, "Rooks have flown in", wurde in jeder Hinsicht enzyklopädisch.
Das Gemälde "Das Meer" weist alle charakteristischen Merkmale des Künstlers auf. Der hohe, helle Himmel nimmt fast die Hälfte der Fläche des Bildes ein. Am Horizont verschmilzt der Himmel fast mit dem Meer - ruhig, majestätisch, mit breiten horizontalen Strichen gemalt. Auf dem Bild dominieren Blautöne mit einem leichten Hauch von Lila; das Land in der rechten unteren Ecke ist in Orangebraun gemalt, der schlammige weiße Schaum schlägt gegen das Ufer. Man kann die unebenen Fußabdrücke von jemandem im Sand sehen, wo salziges Wasser steht, haben die Wellen einige Gegenstände ans Ufer geschleudert, die halb im Schlick und Schlamm der Küste vergraben sind. Die fast durchsichtigen, leichten Masten der Fischerboote sind am Rande des Meeres und des Landes zu sehen, als würden sie in der silbernen Luft schweben. Das einzelne weiße Segel eines kleinen Bootes spiegelt sich im Wasser, verschwindet und verschwindet. Das Meer scheint seicht und sicher zu sein. Alles in allem wirkt das Bild unwirklich und eher wie ein Traum oder eine Vision als ein authentischer Blick auf die Meeresküste.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Der Strand selbst nimmt einen beträchtlichen Teil des Bildes ein. Die Farbe ist ein warmes, rötlich-braunes Ocker, das im Verlauf des Strandes allmählich heller wird und in den feuchten Sand übergeht, der das Meer berührt. Es wirkt fast wie eine trockene Erde, die an die Nähe von Wüstengebieten erinnert, wenngleich die Anwesenheit des Wassers dies relativiert.
Im Vordergrund, leicht links von der Bildmitte, befindet sich ein einzelner Felsen, der aus dem Sand ragt. Er bildet einen Kontrapunkt zur fließenden Linie des Strandes und lenkt den Blick.
Das eigentliche Schwerpunktthema bildet jedoch die Ansammlung von Schiffen, die sich am Ufer befinden. Sie sind in einem hellen, fast grauen Farbton gehalten und wirken wie verblassende Silhouetten im diffusen Licht. Die Schiffe sind dicht aneinander gereiht und scheinen einen Werftbereich oder einen Ausbauort darzustellen. Ihre Formgebung ist detailarm, was den Eindruck einer flüchtigen Momentaufnahme erweckt.
Die Komposition ist ruhig und fast melancholisch. Der Mangel an Bewegung und die gedämpfte Farbgebung erzeugen eine Atmosphäre der Stille und Kontemplation. Hier ist nicht die Dynamik des Meeres oder die Macht der Schiffe im Vordergrund, sondern vielmehr die stille Beobachtung und das Innehalten.
Ein möglicher Subtext könnte die Vergänglichkeit und die industrielle Umgestaltung der Landschaft sein. Die Schiffe, Symbole für Fortschritt und Handel, stehen im Kontrast zum natürlichen, fast kargen Charakter der Küste. Es liegt eine gewisse Distanz in der Darstellung, als ob der Betrachter Zeuge einer Veränderung wird, die bereits stattgefunden hat oder unmittelbar bevorsteht. Das Bild könnte somit eine Reflexion über den Einfluss des Menschen auf die Natur und die damit verbundenen Ambivalenzen sein. Die Wahl des Motivs – Schiffe am Strand – könnte zudem auf einen Übergang, eine Reise oder einen Abschied hindeuten, die aber nicht direkt dargestellt, sondern vielmehr angedeutet wird.