Samson and Delilah Peter Paul Rubens (1577-1640)

Beschreibung von Peter Rubens’ Gemälde Samson und Delilah

Beeinflusst von den Werken italienischer Künstler, schuf Rubens Werke zu religiösen Themen. Samson und Dalila, gemalt um 1609, stellt eine der biblischen Episoden dar. Der Autor verortet die Figuren als historische Subjekte, ohne ihnen eine religiöse Bedeutung beizumessen.

Samson, geboren und aufgewachsen inmitten der Demütigung, Erniedrigung und Schande seines Volkes, rächt den Feind, indem er die Philister massenhaft blutig schlägt. Nachdem er ein Gelübde abgelegt und sich dem Allmächtigen geweiht hatte, wuchsen ihm lange Haarlocken, die ihm Kraft gaben. Der alttestamentarische Held wurde jedoch Opfer seiner leidenschaftlichen Liebe zu der durchtriebenen Dalila, die den philippinischen Behörden als Gegenleistung für eine Belohnung versprach, Samsons unvorstellbare Allmacht zu ergründen.

Im Vordergrund sind vier hell erleuchtete Ovale mit Gesichtern zu sehen. Samson schläft auf dem Schoß von Dalila ein, die zusieht, wie ein in der Nähe stehender Philister seine Locken, die Hauptquelle seiner Kraft, abschneidet. Eine weitere Figur, die in der Geschichte eine Rolle spielt, ist eine alte Frau, die in der biblischen Geschichte nicht vorkommt: Der Autor spielt darauf an, dass sich die Ereignisse in einem Bordell abspielen.

Der Künstler zeigt die menschliche Leidenschaft und die drohenden blutigen Ereignisse durch die vorherrschende burgunderrote Farbe in Dalilas Kleidung. Und die Armee von Soldaten, die mit verschiedenen Blendwerkzeugen in der Tür steht, symbolisiert, dass Samson in naher Zukunft etwas Schreckliches erwartet. Im Hintergrund steht eine große Statue einer römischen Göttin, die teilweise die Pose, die Neigung von Dalilas Kopf wiederholt. Wichtig ist, dass die entblößten Brüste die Leidenschaft, die Lust symbolisieren, die der Autor so anschaulich geschildert hat.

Der Hintergrund des Gemäldes ist ziemlich dunkel und in dunklen Farbtönen gemalt. Das Licht fällt nur auf die Gesichter der Figuren und hebt sie hervor. Das Farbschema vermittelt die Stimmung, die Umgebung und den Charakter des Gemäldes.