Женщина на стуле или сидящая работа Огюста Ренуара 1895 года не самая лучщая, живописная палотно этого прекрсного французского мастера. почему выбрали именно эту работу не знаю тут самые хорошие вещи его сочный гогатый чистый колор свободными масками точно ❯❯❯
прекрасный этюд изумительно какое мастерство моментальный схват харктера всегда передаёт красоту мягко свабодно прозрачност такого тяжолого одновременно прозрачного цвето сочетания изумляет его плодотворность только импрессионисты смогли оторвать от класич ❯❯❯
работа начата но прерванна в чём дело уже некоторое время хочу разобратся почему ренуар не закончил то что мы видим так органично для него натура как ра в это время такая каких судоволствием и срадостью рисавал а именно высокий эстетический вкус он разборч ❯❯❯
БЛЕСТЬящАя В этой изумительной картине вес ренуар он сам писал ка удачно я поработал но сама вся светилась и мы видим и мастер и натура как помогали друг друге бывает счастливый момент иногда когда одо целое и тогда получаем шедевр ❯❯❯
работа начата но прерванна в чём дело уже некоторое время хочу разобратся почему ренуар не закончил то что мы видим так органично для него натура как ра в это время такая каких судоволствием и срадостью рисавал а именно высокий эстетический вкус он разборч ❯❯❯
БЛЕСТЬящАя В этой изумительной картине вес ренуар он сам писал как удачно я поработал но сама вся светилась и мы видим и мастер и натура как помогали друг друге бывает счастливый момент иногда когда они натура и художник проходят художественный процес это ❯❯❯
РЕНУАР МАЛаДАЯ ЖеНЩиНа В БЕЛОМ шЛяпе 1892 г в левом полуобороте мягко облокатившая на левую ручку прекрасная работа сильно освещена световой импресии красота и мягкий лиризм женственность манер рука голова мягкои красива даже взгляд опушенных ресниц податл ❯❯❯
Ренуар. Каждая из его картин наполнена своим и в то же время характерным настроением присущим его работам. Это настроение передается через образ и этот образ мягкий, нежный рамантичный, спокойный. Эти качества мы можем наблюдать наиболее полно в этом полот ❯❯❯
Данное произведение мне незнакомо. Могу высказать мнение об отдельных сторонах этого произведения. Важно знать для какой аудитории и какую ценность этого произведения нужно осветить! ❯❯❯
мне думается что даже маститые искусствоведы не мгут словами передать те чувства которые испытывает художник в момент творческого озарения. подлинные ценители и поклонники искусства это понимают и проникновенно восхищаются им. живоптсь нужно видать видение ❯❯❯
Пришёл сюда после просмотра фильма "Ренуар" 2012 года. Ну что могу сказать, фильм может и не плохой, но атмосфера в фильме совершенно не вяжется с его картинами. Там именно картины обошли немного стороной, не стали излишне уточнять, в результате что получилось – глядя на картины это совсем другой человек.
-Действительно, если не пришло время увидеть и понять своим сердцем и своей душой без посторонних объяснений, то и не стоит обсуждать. Что принимаю своей душой, то обожаю, об остальном только молчу. ❯❯❯
Pierre-Auguste Renoir wurde am 25. Februar 1841 in Limoges als eines von fünf Söhnen des armen Schneiders Léonard Renoir geboren. Drei Jahre später zog die Familie nach Paris. Als sein Vater bei ihm eine Neigung zum Zeichnen entdeckte, schickte er ihn im Alter von 13 Jahren in eine Porzellanfabrik. Der Junge bemalte Teller und Tassen so gut, dass man ihn Monsieur Rubens nannte. Später verwendete Renoir die auf der Fabrik erworbenen Fähigkeiten bei seinen Gemälden, sodass seine Werke manchmal den Eindruck einer leuchtenden Porzellanoberfläche vermittelten. Als durch Maschinen die Notwendigkeit für handwerkliche Bemalung wegfiel, bemalte Auguste Fächer und dann Vorhänge, bis er genügend Geld gespart hatte, um sich eine Ausbildung zu finanzieren.
Mit 21 Jahren besuchte Renoir die École des Beaux-Arts. Er war davon überzeugt, dass man ein guter Künstler werden müsse, indem man alle Regeln und Techniken dieses Handwerks beherrschte. Er lernte fleißig, beteiligte sich nicht an den Streichen der Studenten und sparte überall, da er seine Ausbildung selbst bezahlte. Er schämte sich nicht, Farbtuben mit Resten aufzuheben, die von anderen Studenten weggeworfen wurden. Als sein Geld knapp wurde, porträtierte Auguste im Auftrag und bemalte erneut Fächer und Vorhänge. Für mich ist es eine unvergleichliche Freude, zu malen, sagte er.
In der Schule lernte Renoir Claude Monet kennen und freundete sich mit ihm an. Beide litten lange Zeit unter Armut und unterstützten sich gegenseitig ihr Leben lang. Seit ihren Studentenjahren malten Renoir und Monet oft Bilder zum gleichen Thema und im gleichen Stil. Später propagierten sie gemeinsam den Impressionismus – eine neue Richtung, die die Arbeit im Freien, die Schaffung eines Bildes in einer Sitzung unter dem Eindruck des Gesehenen sowie die Ablehnung schwarzer Linien und Farben forderte. Das Publikum akzeptierte diese neue Kunstrichtung nicht, da es sie nicht verstand und nicht kaufte. Renoir hatte wie seine Kollegen mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen.
Seine finanzielle Situation verbesserte sich erst, als der Maler Mitte dreißig war. Er gewann mehrere wohlhabende Anhänger, darunter Marguerite Charpentier, die Frau eines Pariser Verlegers, die selbst Porträts von ihm in Auftrag gab und ihn ihren Freunden empfahl. In dieser Zeit besuchte Auguste oft den Tanzsaal in Montmartre, der damals noch ein Vorort von Paris war und immer noch einen dörflichen Charakter hatte. Hier suchte der Künstler Modelle. Um Frauen anzulocken, kaufte Renoir mehrere modische Strohhüte und verteilte sie. Gerüchte über den wohlhabenden Maler verbreiteten sich in Montmartre, und Mütter begannen, ihre Töchter zur Werkstatt von Auguste zu bringen und ihre Vorzüge hervorzuheben. Renoir war der weiblichen Schönheit nicht abgeneigt, bevorzugte aber die Malerei der Liebe. Die Schauspielerin Jeanne Somary, die in ihn verliebt war, sagte über ihn: Renoir ist nicht für die Ehe gemacht. Er vereint sich mit allen Frauen, die er malt, durch die Berührung seines Pinsels. In seinem Leben schuf er Hunderte von Frau porträts, malte oft Aktfiguren und pflegte dabei stets ausschließlich freundschaftliche oder kreative Beziehungen zu seinen Modellen.
Mit 39 Jahren traf er jedoch ein Mädchen, das er nicht vergessen konnte. In der Hoffnung auf Frieden reiste Renoir sogar durch Italien und Algerien. Nach seiner Rückkehr nach einigen Monaten bot der Maler Aline Charigot, die 18 Jahre jünger als er war, seine Hand an. Sie schenkte dem Künstler drei Söhne, die ihm eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration waren. Nach der Reise durch Italien und dem Besuch von Museen entwickelte Renoir, wie er selbst sagte, eine Abneigung gegen den Impressionismus. Er begann, sehr genau zu malen, bemühte sich um möglichst genaue Darstellung der Form, schenkte mehr Aufmerksamkeit auf die Komposition, seine Farbpalette wurde dunkler. Der Künstler war von Zweifeln geplagt, ob er sein Handwerk beherrschte und ob er den richtigen Weg ging. Renoir zerstörte einige alte Gemälde und versuchte bei neuen Arbeiten immer wieder eine neue Technik auszuprobieren. Er wurde beschuldigt, von einem Stil zum anderen zu wechseln, was der Künstler nicht bestritt. Er verglich sich selbst immer mit einem kleinen Boot, das dem Strom folgt. Bei Betrachtung der letzten Werke von Renoir ist es schwer vorstellbar, dass sie von einem fast gelähmten Menschen geschaffen wurden. Die ersten Anzeichen von Rheuma, die schon in seiner Jugend auftraten, führten schließlich dazu, dass der Künstler an sein Bett gefesselt wurde und seine Hände entstellt waren. Er konnte den Pinsel nicht mehr selbst halten, ihm musste er zwischen Zeige – und Mittelfinger gesteckt werden.
Als Freunde, die sich um seine Gesundheit sorgten, ihn besuchten, überraste Renoir sie mit seiner unerschütterlichen Lebensfreude. Im Großen und Ganzen bin ich ein Glücklicher, weil ich malen kann, sagte er. Selbst in seinen letzten Stunden bat der Künstler im Fieber, ihm eine Palette zu geben.
Pierre-Auguste Renoir starb am 2. Dezember 1919 im Alter von 78 Jahren. Er dachte nie daran, dass er ein großer Künstler sei, und sagte einmal: Ich glaube, ich habe einen Hauch von Erfolg verdient, weil ich hart gearbeitet habe. Obwohl er das Wort Denker verabscheute, gestand er: Ich würde lieber eine schöne Schale bevorzugen, die mit drei einfachen Farben bemalt ist, als Kilometer langweiliger Malerei. Renoir versuchte nie, die Seelen seiner Modelle zu offenbaren, und sagte: Ich habe immer versucht, Menschen so darzustellen, wie sie sind – wunderschöne Früchte.
Какая симпатичная девушка! Жюли Мане – дочь (и муза) Берты Моризо и племянница Эдуарда Мане. Жаль, рано лишилась родителей. Впоследствии стала художницей, как и мать. ❯❯❯
BEMERKUNGEN: 66 Ответы
Ренуар, Ренуар! Тебя носило как пробку по волнам океана искусства!
Пришёл сюда после просмотра фильма "Ренуар" 2012 года. Ну что могу сказать, фильм может и не плохой, но атмосфера в фильме совершенно не вяжется с его картинами. Там именно картины обошли немного стороной, не стали излишне уточнять, в результате что получилось – глядя на картины это совсем другой человек.
Pierre-Auguste Renoir wurde am 25. Februar 1841 in Limoges als eines von fünf Söhnen des armen Schneiders Léonard Renoir geboren. Drei Jahre später zog die Familie nach Paris. Als sein Vater bei ihm eine Neigung zum Zeichnen entdeckte, schickte er ihn im Alter von 13 Jahren in eine Porzellanfabrik. Der Junge bemalte Teller und Tassen so gut, dass man ihn Monsieur Rubens nannte. Später verwendete Renoir die auf der Fabrik erworbenen Fähigkeiten bei seinen Gemälden, sodass seine Werke manchmal den Eindruck einer leuchtenden Porzellanoberfläche vermittelten. Als durch Maschinen die Notwendigkeit für handwerkliche Bemalung wegfiel, bemalte Auguste Fächer und dann Vorhänge, bis er genügend Geld gespart hatte, um sich eine Ausbildung zu finanzieren.
Mit 21 Jahren besuchte Renoir die École des Beaux-Arts. Er war davon überzeugt, dass man ein guter Künstler werden müsse, indem man alle Regeln und Techniken dieses Handwerks beherrschte. Er lernte fleißig, beteiligte sich nicht an den Streichen der Studenten und sparte überall, da er seine Ausbildung selbst bezahlte. Er schämte sich nicht, Farbtuben mit Resten aufzuheben, die von anderen Studenten weggeworfen wurden. Als sein Geld knapp wurde, porträtierte Auguste im Auftrag und bemalte erneut Fächer und Vorhänge. Für mich ist es eine unvergleichliche Freude, zu malen, sagte er.
In der Schule lernte Renoir Claude Monet kennen und freundete sich mit ihm an. Beide litten lange Zeit unter Armut und unterstützten sich gegenseitig ihr Leben lang. Seit ihren Studentenjahren malten Renoir und Monet oft Bilder zum gleichen Thema und im gleichen Stil. Später propagierten sie gemeinsam den Impressionismus – eine neue Richtung, die die Arbeit im Freien, die Schaffung eines Bildes in einer Sitzung unter dem Eindruck des Gesehenen sowie die Ablehnung schwarzer Linien und Farben forderte. Das Publikum akzeptierte diese neue Kunstrichtung nicht, da es sie nicht verstand und nicht kaufte. Renoir hatte wie seine Kollegen mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen.
Seine finanzielle Situation verbesserte sich erst, als der Maler Mitte dreißig war. Er gewann mehrere wohlhabende Anhänger, darunter Marguerite Charpentier, die Frau eines Pariser Verlegers, die selbst Porträts von ihm in Auftrag gab und ihn ihren Freunden empfahl. In dieser Zeit besuchte Auguste oft den Tanzsaal in Montmartre, der damals noch ein Vorort von Paris war und immer noch einen dörflichen Charakter hatte. Hier suchte der Künstler Modelle. Um Frauen anzulocken, kaufte Renoir mehrere modische Strohhüte und verteilte sie. Gerüchte über den wohlhabenden Maler verbreiteten sich in Montmartre, und Mütter begannen, ihre Töchter zur Werkstatt von Auguste zu bringen und ihre Vorzüge hervorzuheben. Renoir war der weiblichen Schönheit nicht abgeneigt, bevorzugte aber die Malerei der Liebe. Die Schauspielerin Jeanne Somary, die in ihn verliebt war, sagte über ihn: Renoir ist nicht für die Ehe gemacht. Er vereint sich mit allen Frauen, die er malt, durch die Berührung seines Pinsels. In seinem Leben schuf er Hunderte von Frau porträts, malte oft Aktfiguren und pflegte dabei stets ausschließlich freundschaftliche oder kreative Beziehungen zu seinen Modellen.
Mit 39 Jahren traf er jedoch ein Mädchen, das er nicht vergessen konnte. In der Hoffnung auf Frieden reiste Renoir sogar durch Italien und Algerien. Nach seiner Rückkehr nach einigen Monaten bot der Maler Aline Charigot, die 18 Jahre jünger als er war, seine Hand an. Sie schenkte dem Künstler drei Söhne, die ihm eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration waren. Nach der Reise durch Italien und dem Besuch von Museen entwickelte Renoir, wie er selbst sagte, eine Abneigung gegen den Impressionismus. Er begann, sehr genau zu malen, bemühte sich um möglichst genaue Darstellung der Form, schenkte mehr Aufmerksamkeit auf die Komposition, seine Farbpalette wurde dunkler. Der Künstler war von Zweifeln geplagt, ob er sein Handwerk beherrschte und ob er den richtigen Weg ging. Renoir zerstörte einige alte Gemälde und versuchte bei neuen Arbeiten immer wieder eine neue Technik auszuprobieren. Er wurde beschuldigt, von einem Stil zum anderen zu wechseln, was der Künstler nicht bestritt. Er verglich sich selbst immer mit einem kleinen Boot, das dem Strom folgt. Bei Betrachtung der letzten Werke von Renoir ist es schwer vorstellbar, dass sie von einem fast gelähmten Menschen geschaffen wurden. Die ersten Anzeichen von Rheuma, die schon in seiner Jugend auftraten, führten schließlich dazu, dass der Künstler an sein Bett gefesselt wurde und seine Hände entstellt waren. Er konnte den Pinsel nicht mehr selbst halten, ihm musste er zwischen Zeige – und Mittelfinger gesteckt werden.
Als Freunde, die sich um seine Gesundheit sorgten, ihn besuchten, überraste Renoir sie mit seiner unerschütterlichen Lebensfreude. Im Großen und Ganzen bin ich ein Glücklicher, weil ich malen kann, sagte er. Selbst in seinen letzten Stunden bat der Künstler im Fieber, ihm eine Palette zu geben.
Pierre-Auguste Renoir starb am 2. Dezember 1919 im Alter von 78 Jahren. Er dachte nie daran, dass er ein großer Künstler sei, und sagte einmal: Ich glaube, ich habe einen Hauch von Erfolg verdient, weil ich hart gearbeitet habe. Obwohl er das Wort Denker verabscheute, gestand er: Ich würde lieber eine schöne Schale bevorzugen, die mit drei einfachen Farben bemalt ist, als Kilometer langweiliger Malerei. Renoir versuchte nie, die Seelen seiner Modelle zu offenbaren, und sagte: Ich habe immer versucht, Menschen so darzustellen, wie sie sind – wunderschöne Früchte.
Sie können nicht kommentieren Warum?