Madonna of Loreto Raffaello Sanzio da Urbino) Raphael (Raffaello Santi (1483-1520)

Beschreibung des Gemäldes Madonna mit Schleier von Raphael Santi

Raphael Santi ist der Schöpfer von Meisterwerken, von denen viele zu unschätzbaren Werten der Weltkultur und der Altarmalerei geworden sind. Der Künstler schuf in seinem unnachahmlichen Stil, der das Alltägliche und das Göttliche zu unsterblichen, inspirierenden Bildern verbindet. Auf dem Grabmal des großen Malers schrieben begeisterte Zeitgenossen die Worte, dass die Natur zu Lebzeiten des Künstlers fürchtete, besiegt zu werden, und nach seinem Tod fürchtete, zu sterben.

Von seinen frühen Jahren bis zu seiner Apotheose in der Schöpfung der "Sixtinischen Madonna" im Jahr 1513 stellte Raffael die Madonna in verschiedenen Variationen dar, viele Werke des unübertroffenen Meisters erleuchten bis heute Kirchen in Italien und im Vatikan. Die Geschichte der Darstellung der Madonna mit dem Schleier war dramatischer und rätselhafter.

Das Gemälde wurde von Papst Julius II. für die Kirche Santa Maria in der Via Popolo in Auftrag gegeben, wo es sich neben einem ebenfalls von Raffael geschaffenen Porträt des Pontifex befand. Es war Julius II., der, inspiriert von der Madonna mit dem Schleier, den Künstler beauftragte, ein zukünftiges Altarbild für den Konvent von St. Sixtus zu malen. Die "Madonna mit dem Schleier" wurde lange Zeit als "Madonna del Popolo" bezeichnet, bis sie Ende des XVI. Jahrhunderts in die Privatsammlung der Borghese verkauft wurde. Danach verlor sich ihre Spur mehrmals, eine Zeit lang hielten die Nonnen des Klosters in Loreto die Madonna del Popolo für sie, weshalb sie eine Zeit lang "Madonna von Loreto" genannt wurde, aber in der Mitte des XVIII Jahrhunderts verschwand das Bild endgültig.

Das Gemälde, das auf einer speziell angefertigten Platte ausgeführt wurde, stellt die Heilige Familie dar. Maria spielt friedlich mit dem durchscheinenden Schleier und dem erwachten Kind; sie werden von Josef beobachtet, dessen Figur nach den Untersuchungen der Gelehrten später anstelle des ursprünglich hinter Maria dargestellten Fensters hinzugefügt wurde. Das Gesicht der Madonna, die sich über ihren Sohn beugt, ist von unendlicher Zärtlichkeit und stiller Traurigkeit erfüllt; sie ist ruhig und genießt die kurze Zeit der sorglosen Gemeinschaft, wohl wissend, welches Schicksal ihr wundersames Kind erwartet.

Das Licht im Bild kommt nur von dem schneeweißen Laken und dem leuchtenden Körper Jesu; Marias rotes Kleid verleiht der Komposition eine leichte Freude und erhabene Stimmung, aber der Rest des Bildes ist in dichte Dunkelheit gehüllt. Die Heilige Jungfrau lächelt kein bisschen, Joseph verbirgt seinen Kummer nicht und hält seine Hände verkrampft hinter dem Rücken der Jungfrau zusammen. Die Freude des Seins und der Schmerz allen menschlichen Leidens sind in dem Gemälde zu einer komplexen und unaussprechlichen Palette von Gefühlen und Emotionen verwoben.

In den 20er Jahren des letzten Jahrhunderts gilt das Gemälde als wiederentdeckt. Der berühmte Kunsthistoriker und Restaurator I. Grabar bringt aus Nischni Tagil ein von der Zeit verunstaltetes Bild mit Insekten, das alle Merkmale eines verlorenen Meisterwerks von Raffael aufweist. Bis Ende der 70er Jahre war das Bild im Staatlichen Puschkin-Museum ausgestellt, doch dann verweigerte das Museumspersonal die Zuschreibung und gab das Bild an das Museum von Nischni Tagil zurück.