1920 Olga lisant assise dans un fauteuil Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1919-1930

Hier sehen wir eine sitzende Frau, die vertieft in das Lesen zu sein scheint. Sie ist in einem Sessel platziert, der sich durch seine schlichte Form und die gedämpfte Farbgebung von dem Rest des Bildes abhebt. Die Darstellung wirkt monumental, fast statuarisch, obwohl die Figur durch kubistische Züge fragmentiert erscheint.
Die Frau hält ein Buch oder eine Schriftrolle in ihren Händen, das/die ihr Gesicht teilweise verdeckt. Ihr Blick ist nach unten gerichtet, was einen Eindruck von Kontemplation und Innehalten vermittelt. Die Haltung des Kopfes, leicht geneigt und mit gesenktem Kinn, verstärkt diesen Eindruck der Versunkenheit. Ihre Finger sind lang und schlank dargestellt, die Darstellung betont ihre geschlossene, fast meditative Geste.
Die Farbpalette ist zurückhaltend und dominiert durch Grautöne, Olivgrün und gedämpfte Rosatöne. Diese Farbwahl trägt zur melancholischen Stimmung des Werkes bei. Die Hauttöne sind nicht naturalistisch wiedergegeben, sondern wirken eher modelliert und abstrahiert. Der Hintergrund ist unscharf gehalten und verschmilzt fast mit der Figur, was diese noch stärker in den Vordergrund rückt.
Die Komposition wirkt ruhig und harmonisch, obwohl die kubistischen Elemente eine gewisse Spannung erzeugen. Die Frau nimmt fast das gesamte Bildformat ein, wodurch ihre Präsenz betont wird. Es entsteht ein Gefühl von Isolation und Introspektion.
Subtextuell könnte das Werk als Darstellung weiblicher Intelligenz und innerer Stärke interpretiert werden. Das Lesen wird hier nicht nur als Tätigkeit, sondern auch als Quelle der Reflexion und des Trostes dargestellt. Die gedämpfte Farbgebung und die ruhige Komposition lassen zudem auf eine gewisse Melancholie oder ein Gefühl der Entfremdung schließen. Es könnte sich um einen Moment der Ruhe in einer turbulenten Zeit handeln, eine Flucht vor äußeren Einflüssen in die Welt der Bücher. Die Abstraktion des Gesichts lässt Raum für eigene Interpretationen und ermöglicht es dem Betrachter, seine eigenen Emotionen und Erfahrungen mit dem Werk zu verbinden.