1913 Femme Е la guitare1 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1908-1918

Die Malerei präsentiert eine fragmentierte Darstellung einer weiblichen Figur mit einer Gitarre. Der Blick wird sofort auf die Auflösung der Form gelenkt; keine klare Kontur umreißt das Motiv, sondern ein Zusammenspiel von geometrischen Flächen und perspektivischen Verschiebungen dominiert. Hier sehen wir eine Frau, deren Körper in einzelne, oft rechtwinklige Elemente zerlegt ist. Diese Segmente sind nicht harmonisch angeordnet, sondern überlagern sich, verschieben sich und wirken gleichzeitig präsent und abwesend.
Die Gitarre, ein zentrales Element der Komposition, wird ebenso fragmentiert dargestellt. Ihre Form ist nur angedeutet, durch Linien und Farbflächen erkennbar, die ihre Konturen andeuten, ohne sie vollständig zu definieren. Sie scheint nicht als funktionales Instrument, sondern vielmehr als eine weitere geometrische Einheit in das Gesamtbild integriert zu sein.
Die Farbpalette ist gedämpft und zurückhaltend. Brauntöne, Grautöne und Olivgrün dominieren die Bildfläche, wobei vereinzelte Akzente von Beige und Weiß für Kontraste sorgen. Diese reduzierte Farbgebung verstärkt den Eindruck der Entfremdung und des Zerfalls. Die Farbtöne wirken nicht naturalistisch, sondern tragen zur Konstruktion einer neuen visuellen Realität bei.
Die Komposition wirkt statisch, dennoch entsteht ein Gefühl von Bewegung durch die unterschiedlichen Ebenen und Perspektiven. Der Betrachter wird dazu angeregt, das Bild aktiv zu rekonstruieren, die fragmentierten Elemente in einen Sinnzusammenhang zu bringen. Dies erzeugt eine gewisse Spannung und Unsicherheit.
Subtextuell könnte die Darstellung als Ausdruck einer Zerrissenheit interpretiert werden – vielleicht eine Reflexion der gesellschaftlichen Umwälzungen der Zeit oder eine Auseinandersetzung mit dem Wesen der menschlichen Identität. Die Fragmentierung des Körpers könnte auch als Metapher für die Entfremdung des Individuums in der modernen Welt verstanden werden, ein Gefühl der Verlorenheit und des Mangels an Beständigkeit. Die Gitarre, traditionell ein Symbol für Musik und Harmonie, wird hier ihrer ursprünglichen Bedeutung beraubt und dient lediglich als weiteres Element in dieser komplexen visuellen Konstruktion. Die Künstlerin scheint weniger daran interessiert zu sein, eine realistische Darstellung zu liefern, sondern vielmehr die Möglichkeiten der Abstraktion zu erkunden und neue Wege der Wahrnehmung zu eröffnen.