The Delphic Sibyl Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
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Michelangelo Buonarroti – The Delphic Sibyl
Ort: Vatican Museums (fresco) (Musei Vaticani (murales)), Vatican.
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BEMERKUNGEN: 1 Ответы
Eine absolute Perfektion in diesen Werken! Einzigartige Dinge für alle Zeiten – ich glaube, niemand wird jemals wieder etwas Vergleichbares schaffen können... Die Menschheit ist faul geworden und reitet auf den Errungenschaften des wissenschaftlich-technischen Fortschritts, und eine solche Konzentration von Kraft und Geist wird niemals wieder erreicht werden! Keine modernen malerischen Techniken oder Errungenschaften, keine Fotografien werden auch nur annähernd an die großartigen Schöpfungen der florentinischen Triade heranreichen. Man kann beliebig viele Kubismen, Surrealismen, Avantgarden usw. hervorbringen, um die tatsächliche Hilflosigkeit des eigenen Pinselstrichs bei der Umsetzung solcher Malbeispiele zu verbergen. All diese Geschrei, entstanden aus dem Sog von Hype und Spekulationen, werden mit der Zeit im objektiven Blick der Geschichte verschwinden, in den Augen der Menschheit. Alle Pseudo-Theorien werden wie ein trügerischer Schleier verdunsten, platzen wie Seifenblasen. Und hinterlassen nur noch Fragmente der Erwartungen. Aber diese, wahren Errungenschaften des menschlichen Geistes und der kreativen Energie, werden immer stärker werden und sich immer mehr über die im Vergleich dazu trivialen Anforderungen an den Grad der erstellten Werke erheben. Natürlich, in ihrer eigenen Qualität, da gerade jetzt enorme Metamorphosen in den bildenden und anderen Künsten stattfinden, die bereits in eine andere, für uns noch weitgehend unverständliche Qualität übergehen, und dort warten vielleicht andere Errungenschaften in neuen Formen und mit neuem Inhalt auf uns. Aber hier, bei Michelangelo, ist in jeder Figur, in jedem Draperie, in jedem Körperteil, als ob alles zu einem Knoten zusammengezogen, miteinander verwoben, seine unnachahmlichen Berührungen, in jedem seiner Details, seine genialen Gedanken an die Plastik, die Licht – und Schatteneffekte sowie die kompositorischen Lösungen seiner Gemälde. Alles wird durch die lebhafte Dynamik der Helden der Szenen belebt und frei in den Räumen der Fresken und Gemälde angeordnet, und atmet diese Freiheit. Bravo, Meister, für eine solche Leistung!!!


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Die Farbgebung ist warm und intensiv. Ein leuchtendes Orange dominiert ihre Robe, die in einen tiefen Smaragdgrün übergeht. Dieser Farbkontrast verstärkt die Dramatik der Szene und lenkt den Blick auf die zentrale Figur. Die Beleuchtung ist subtil und betont die Konturen ihrer Gestalt, ohne sie dabei zu überstrahlen.
Im Hintergrund erkennt man fragmentarisch angedeutete Figuren, die in einer Art architektonischem Rahmen eingebettet sind. Diese scheinen in Bewegung zu sein, möglicherweise als Zeugen oder Zuhörer der Prophezeiung. Die stärkere Fokussierung auf die zentrale Figur lässt sie als den entscheidenden Punkt der Darstellung erscheinen.
Der Schriftzug unter der Darstellung, Delphica, liefert einen wichtigen Hinweis auf die Identität der abgebildeten Person – eine Seherin, eine Prophetin. Die gesamte Komposition evoziert ein Gefühl von Geheimnis und spiritueller Erhabenheit. Es scheint, als würde die Figur in einen Zustand der Ekstase versetzt sein, in dem sie mit einer höheren Macht in Verbindung tritt und eine Botschaft vermittelt, die über die irdische Welt hinausgeht. Die Darstellung vermittelt den Eindruck einer tiefen inneren Erfahrung, die in einer äußeren Handlung – dem Entrollen des Schriftstücks – zum Ausdruck kommt.