Russian Painter, possibly 16th century – Saint George Metropolitan Museum: part 2

Die Malerei zeigt eine dynamische Szene, die von heroischer Handlung und spirituellem Triumph geprägt ist. Im Zentrum steht ein Ritter auf einem weißen Pferd, dessen Darstellung durch klare Linien und eine gewisse Stilisierung gekennzeichnet ist. Er trägt eine detaillierte Rüstung in warmen Brauntönen, die sich vom hellen Weiß des Pferdes abhebt. In seiner erhobenen Hand hält er einen Lanzenstab, der in den Himmel ragt – ein Zeichen für seinen Sieg und seine Verbindung zum Göttlichen.
Unterhalb des Reiters erhebt sich eine feuerspeiende Kreatur, deren Körper in erdigen Farben gehalten ist. Die Darstellung des Ungeheuers wirkt bedrohlich, doch gleichzeitig auch kraftvoll und monumental. Der Kontrast zwischen dem strahlenden Ritter und der dunklen Bestie verstärkt die Spannung der Szene und unterstreicht den Kampf Gut gegen Böse.
Der Hintergrund besteht aus einem schimmernden, silbrig-grauen Feld, das durch feine Risse gekennzeichnet ist – ein Merkmal, das auf das Alter des Werkes hindeutet und ihm eine gewisse Patina verleiht. Diese Textur trägt zur Atmosphäre der Szene bei und erzeugt einen Eindruck von Tiefe und Ewigkeit.
Die Komposition wirkt trotz ihrer Einfachheit ausgewogen und harmonisch. Die Figuren sind so angeordnet, dass sie den Blick des Betrachters auf das zentrale Ereignis lenken: den Kampf zwischen dem Ritter und dem Ungeheuer. Es scheint, als ob der Künstler hier eine Geschichte von Mut, Glauben und Erlösung erzählen möchte – eine Erzählung, die über die bloße Darstellung einer Schlacht hinausgeht und tiefere spirituelle Bedeutungsebenen erschließt. Die Farbgebung ist gedämpft und konzentriert sich auf wenige, kontrastreiche Töne, was die Dramatik der Szene zusätzlich verstärkt. Insgesamt vermittelt das Werk einen Eindruck von Stärke, Entschlossenheit und dem Triumph des Guten über das Böse.