Vincent van Gogh – Oleanders Metropolitan Museum: part 2

Beschreibung des Gemäldes Der Oleander von Vincent van Gogh

Der berühmte französische postimpressionistische Maler Vincent Van Gogh war zu Lebzeiten alles andere als beliebt. Mehr als ein Jahrhundert später gehören seine Werke jedoch zu den teuersten Werken der modernen Kunst. Heute schmücken sie die Säle verschiedener Museen und Galerien.

Eines der beliebtesten Themen im Werk des Künstlers sind Blumen. Rosen und Zinnien, Nelken und Gänseblümchen, Schwertlilien und Kornblumen, Akazien, Kastanien und Oleander waren darunter. Nach seinem Umzug nach Paris begann der Künstler, sich mit Blumen zu beschäftigen.

Van Gogh malte regelmäßig und nutzte dabei die Vielfalt der Farben auf der Leinwand. Dadurch zeichnen sich seine Stillleben durch ihre malerische Qualität aus. In seinen Werken sind die Blumen zu einem Spiegelbild der Schönheit der Welt um ihn herum geworden, die den Schöpfer so oft inspiriert.

Auf diesem Gemälde hat Van Gogh die Schönheit des Oleanders in einer Vase für immer festgehalten. Ihre großen, schweren Äste nehmen den größten Teil der Komposition ein. In der linken unteren Ecke hat der Maler zwei leuchtend gelbe Deckel angebracht. Höchstwahrscheinlich wollte Van Gogh damit an die populären französischen Romane erinnern, die er so sehr liebte.

Van Gogh spielt mit Kontrasten und hellen Farbunterschieden. Die Farben des Gemäldes wirken besonders rein und tief, und die Kontraste harmonieren miteinander.

Die hellrosa Knospen erscheinen als feurige Flecken vor einem Hintergrund aus salatfarbenen Wandblüten. Einige Details des Gemäldes erinnern an japanische Stiche. Diese Leinwand strahlt Optimismus und Freude beim Betrachten der Komposition aus.