Portrait of the poet Alexander Pushkin (1799-1837) Orest Adamovich Kiprensky (1782-1836)
Orest Adamovich Kiprensky – Portrait of the poet Alexander Pushkin (1799-1837)
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 1759×2048 px (0,6 Mb)
Maler: Orest Adamovich Kiprensky
Ort: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Album-Navigation:
Alexander Sergejewitsch Puschkin wird zu Recht als die Sonne der russischen Poesie bezeichnet. Als solcher ist er auf diesem Porträt von Orest Kiprensky zu sehen. Dieser Künstler hatte den Ruf, einer der besten Porträtmaler zu sein, und wurde deshalb von Anton Delvig beauftragt, seinen Freund, den großen Dichter Alexander Puschkin, zu porträtieren. Die Zeitgenossen fanden, dass das Porträt recht realistisch ist.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung von Orest Kiprenskys Porträt von Alexander Puschkin
Alexander Sergejewitsch Puschkin wird zu Recht als die Sonne der russischen Poesie bezeichnet. Als solcher ist er auf diesem Porträt von Orest Kiprensky zu sehen. Dieser Künstler hatte den Ruf, einer der besten Porträtmaler zu sein, und wurde deshalb von Anton Delvig beauftragt, seinen Freund, den großen Dichter Alexander Puschkin, zu porträtieren.
Die Zeitgenossen fanden, dass das Porträt recht realistisch ist. Der Dichter ist mit einer Jacke und einem über eine Schulter geworfenen Mantel dargestellt. So waren die jungen Leute damals gekleidet, der Mode entsprechend. Aber die Beleuchtung auf dem Bild ist so gewählt, dass die meisten deutlich abhebt nicht Kleidung, und Puschkin den Kopf. Sein Gesicht scheint zu leuchten, es trägt den Stempel der Inspiration. Es scheint, dass der Dichter über ein neues Gedicht nachdenkt.
Gleichzeitig spürt man die Beklemmung im Gesicht des Dichters, sie zeigt sich in seinen angespannten Lippen. Sein Blick ist eher traurig, nicht heiter. Aber in seiner ganzen Haltung liegt eine gewisse Demut und Gelassenheit. Man kann es an seinen auf der Brust verschränkten Armen sehen.
Es ist unmöglich, die Figur einer Muse in der Ecke des Porträts zu übersehen. Die Bronzestatuette hält eine Leier. Es ist die Muse, die Puschkin mehr als einmal in seinen Gedichten erwähnt. Kiprensky wollte zeigen, dass der Dichter und seine Inspiration nie getrennt sind.
Da das Porträt noch zu Lebzeiten des Genies gemalt wurde, gibt es noch einige Informationen darüber, wie der Dichter selbst es schätzte. Puschkin fand, dass der Künstler sein Bild verschönert hatte. Das Talent eines echten Porträtmalers besteht jedoch nicht darin, alle Gesichtszüge mit fotografischer Präzision wiederzugeben, sondern die geistige Welt eines Menschen darzustellen. Deshalb sehen wir Jahrhunderte und Jahre später, wie geistig Puschkin ist, wie sein Gesicht leuchtet. Kiprensky vermittelte den Nachkommen genau das, was wir über den großen russischen Dichter wissen sollten. Wie Puschkin aussah, können wir schließlich nur anhand seiner Porträts beurteilen. Der Rest liegt in der Poesie und Prosa des Genies.
Adblock bitte ausschalten!
BEMERKUNGEN: 2 Ответы
Ein gutes Porträt, aber ihm fehlt etwas Lebendiges, eine gewisse Innigkeit, die vielen Porträts von Kiprenski eigen ist. Das ist meine Meinung, die wahrscheinlich nicht mit der allgemein akzeptierten übereinstimmt.
WAS FÜR EINE SCHÖNHEIT! Einfach unglaublich!!! ♥!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Das dunkle, kräftige Haar ist dicht gelockt und fällt in einer unordentlichen Weise über die Schultern. Ein grob gemustertes, kariertes Tuch in Rot-, Grün- und Brauntönen ist locker um den Hals drapiert und verleiht dem Bild eine gewisse informelle Note. Die Hände sind vor der Brust verschränkt, eine typische Geste, die sowohl eine Haltung des Nachdenkens als auch eine gewisse Abwehr implizieren kann.
Der Hintergrund ist dunkel und unscharf gehalten, wodurch der Fokus vollständig auf der Person liegt. Im oberen rechten Bildbereich steht eine klassische Büste, vermutlich eine Darstellung einer lyrischen Figur, möglicherweise Orpheus mit seiner Leier. Diese Büste wirkt wie ein bewusst platziertes Symbol, das auf die künstlerischen und literarischen Ambitionen des Porträtierten hinweist. Die Büste ist jedoch leicht im Schatten, was möglicherweise eine gewisse Distanz oder kritische Reflexion gegenüber klassischen Idealen andeutet.
Die Farbgebung ist gedämpft und warm, dominiert von dunklen Brauntönen und Grautönen. Einige Farbtupfer im Tuch und im Gesicht bringen einen Hauch von Lebendigkeit in das Bild. Die Beleuchtung ist subtil und konzentriert sich auf das Gesicht des Porträtierten, wodurch eine intime Atmosphäre entsteht.
Es scheint, als ob der Künstler hier nicht nur ein äußeres Abbild schaffen wollte, sondern auch den Charakter und die inneren Konflikte des Dargestellten zu erfassen. Die Kombination aus der klassischen Büste und dem informellen Tuch lässt auf eine komplexe Persönlichkeit schließen, die sowohl von literarischem Anspruch als auch von einem gewissen Ungezwungenen geprägt ist. Insgesamt wirkt das Gemälde als eine tiefgründige Studie eines Mannes, der sich mit seiner eigenen künstlerischen Identität auseinandersetzt.