Hamilton, Philip Ferdinand. Broken prey Hermitage ~ part 13

Die Darstellung zeigt eine Szene des Todes und der Zerstörung inmitten einer dunklen, bewaldeten Landschaft. Im Vordergrund liegt ein großes Wasservogel, vermutlich eine Ente oder Gans, auf dem Rücken ausgestreckt. Die Flügel sind weit ausgebreitet, was die Tragik des Moments unterstreicht. Das Tier wirkt bereits teilzerfressen; Federn liegen verstreut umher.
Um das tote Tier versammeln sich mehrere Raben und Krähen. Diese Vögel sind in unterschiedlichen Posen dargestellt: einige picken an der Beute, andere beobachten die Szene aufmerksam oder stehen scheinbar in Erwartung weiterer Nahrungsquellen. Ihre Anwesenheit verstärkt den Eindruck von Verwesung und dem Kreislauf des Lebens und Todes.
Der Hintergrund ist düster gehalten und besteht aus dichtem Waldgebüsch und einem bewölkten Himmel. Das Licht fällt schräg auf die Szene, wodurch ein dramatischer Effekt entsteht und die Kontraste zwischen Licht und Schatten betont werden. Die Farbpalette ist gedämpft, dominiert von Braun-, Grau- und Schwarztönen, was zur melancholischen Stimmung beiträgt.
Die Komposition lenkt den Blick unmittelbar auf das tote Tier und die umherwuselnden Vögel. Der Künstler scheint hier eine Allegorie auf Vergänglichkeit und die unerbittliche Natur des Todes zu inszenieren. Die Darstellung der Tiere in ihrem natürlichen Lebensraum, jedoch im Zustand des Zerfalls, könnte auch als Mahnung an die Fragilität des Daseins interpretiert werden. Die Szene evoziert ein Gefühl von Trauer und Verlust, doch gleichzeitig wird auch die unaufhaltsame Kraft der Natur und ihre Fähigkeit zur Wiedergeburt angedeutet – durch das Leben der Aasfresser, die sich vom Tod ernähren. Es liegt eine gewisse Unheimlichkeit in der Darstellung, verstärkt durch die detailgetreue Wiedergabe der Federn und des zerfressenen Tierkörpers.