БОТТИЧЕЛЛИЛунный свет для красок БоттичеллиСилу дал свою, ещё – рассвет:Если ало-зелен, проще к целиПриведёт, её сложнее нет.Перспектива – сколь она условна! – Боттичелли доказует нам.Контуры, ветвясь весьма неровноМножат формы, внемля небесам.Есть кристал ❯❯❯
ВСЕЛЕНСКАЯ МЕССАЛивень часть вселенской мессы,Равно день твой, ночь твоя,Радости твои и стрессы,Постиженье бытия.Ливень скручивает струныИз ветвей и из листвы.Музыки его рисунокСразу не узрите вы.Ливень кончится. БлистаетАнтрацитово асфальт.Светом синим от ❯❯❯
Ангелы Ботичелли – это неведомое ни до него, ни после. Чтобы изобразить то выражение "лица", что здесь, надо пережить, изведать то же состояние самому. Сверхредкое для Земли состояние. ❯❯❯
фреска находится в церкви Огниссанти /всех святых / прихожанами которой была семья мастера и он сам здесь и похоронен Фреска энергична и по цвету и по композиции и сильно выигрывает в сравнении с находящейся рядом работой Гирландайо на аналогичный сюжет ❯❯❯
Сайт блокировал возможность редактирования. Это что-то новенькое, не помню такого безобразия. Поклонение Младенцу Христу – Это Поклонение Христу Христу. Блокировщики хоть это понимают? Но, вообще говоря, сайт нарушает свои же правила работы в нём. ❯❯❯
Der Talent dieses italienischen Künstlers der Frührenaissance begeisterte seine Zeitgenossen, wurde aber lange Zeit von seinen Nachkommen vergessen. Die Welt erinnerte sich erst drei Jahrhunderte nach seinem Tod an den großen Sandro Botticelli und seine beseelten Bilder.
Er war der Sohn eines wohlhabenden Florentiner Lederverarbeiters und wurde am 1. März 1444 geboren. Sandros Begabung, wie das Kind liebevoll zu Hause genannt wurde, zeigte sich schon in frühester Kindheit. Der verträumte und künstlerische Junge unterschied sich scharf von seinen Brüdern durch seine feine Nervenstruktur und sein Interesse an der Kunst. Sein Vater wollte seinem geliebten Sohn eine solide Berufsausbildung ermöglichen und schickte ihn in die Werkstatt eines Juweliers. Die hier erworbenen Fähigkeiten, präzise Zeichnungen anzufertigen und Farben mit Gold zu mischen, kamen Sandro später als Künstler zugute. Sein älterer Bruder Giovanni verlieh ihm den spöttischen Spitznamen Botticello (kleine Traube), der am hupigen, eleganten jungen Mann haften blieb. Unter diesem Namen trat er in die Kunstgeschichte ein. Die Malerei lernte Botticelli beim berühmten Florentiner Künstler Fra Filippo Lippi und arbeitete dann in der Werkstatt des Bildhauers Verrocchio.
Mit 25 Jahren eröffnete der Künstler seine eigene Werkstatt, und schon bald wurde Sandros Name in ganz Florenz bekannt. Die von Botticelli gemalten Bilder schmückten die Häuser der angesehensten Bürger. Selbst Herzog Lorenzo der Magnifico bewunderte das Werk des Künstlers und nahm ihn an seinen Hof. Mitte der 1470er Jahre schuf Botticelli das Gemälde Anbetung der Könige, ein Art Gruppenporträt der Familie Medici vor der Jungfrau Maria. Dieses Werk ist wahrlich ein größtes Wunder, es wurde in Farbe, Zeichnung und Komposition zur Perfektion gebracht, schrieb Giorgio Vasari über das Bild.
Botticelli war einer der ersten Künstler der Renaissance, die antike Themen in ihre Werke einbrachten. In dem Gemälde Frühling oder Reich der Flora schuf er auf der Grundlage der griechischen Mythologie eine poetische Allegorie und erfüllte sie mit neuen, raffinierten und eleganten Inhalten. Fünf Jahre nach der Entstehung von Flora malte Botticelli ein Bild, das seiner Absicht nach ihr Gegenstück sein sollte – Geburt der Venus. Der Künstler schuf sein Idealbild weiblicher Schönheit, in dem die Züge der griechischen Venus mit dem Aussehen einer christlichen Madonna verschmolzen. Dabei ist Schönheit für Botticelli nicht das Ziel, sondern nur ein Mittel, um seine Gefühle auszudrücken.
Mythologische Szenen, beseelte Figuren, harmonische Farben, reiche Landschaft – all dies unterscheidet Sandro Botticelli von seinen Vorgängern und Lehrern.
Der Ruhm des Künstlers übertraf die Grenzen von Florenz. Im Jahr 1481 lud ihn der Papst nach Rom, um die Wände einer neuen Kapelle im Vatikan zu bemalen. Die drei Fresken, die Botticelli schuf (Szenen aus dem Leben Moses, Heilung eines Aussätzigen und Versuchung Christi), wurden zu einigen der besten Werke des Künstlers zu biblischen Themen. Anfang der 1490er Jahre wich das sorgenfreie Leben des blühenden Florenz einer düsteren Epoche der Reformation. Nach der Machtergreifung eines religiösen Fanatikers flogen weltliche Bücher, Gemälde und Skulpturen in Brand. Viele Künstler flohen aus der Stadt und retteten sich vor der Verfolgung der Inquisition. Botticelli weigerte sich zu fliehen, er blieb in Venedig und warf sogar, von dem allgemeinen Wahnsinn mitgerissen, einige seiner Gemälde mit Aktfiguren ins Feuer.
Der Künstler malte weiterhin Bilder zu religiösen Themen, aber sie waren nicht mehr so leicht und plastisch wie Venus. Im Leben des Malers kam eine Krise auf, ein spiritueller Umbruch verschärfte die körperliche Schwäche. Einst flink und schlank bewegte sich Sandro nur mit Hilfe von zwei Stöcken. Selbst als der religiöse Fanatiker-Unterdrücker öffentlich wegen Häresie hingerichtet wurde, kehrte die Lebensfreude weder in das Herz des alten Künstlers noch in seine Bilder zurück. Er malte mystische Werke wie Die Geburt Christi und Das Kreuzigung, aber in diesen Gemälden war nichts mehr von dem, was er selbst in die Malerei einbrachte.
Der Künstler, der in seiner Blütezeit von Verehrern und Schülern umgeben war, befand sich am Ende seines Lebens in Einsamkeit. Die Auftraggeber, die einst vor Sandros Genie ehrfürchtig waren, hatten ihn vergessen. Botticelli verbrachte seine letzten Tage im Haus seiner Brüder, aber als Künstler war er für die Welt gestorben. Machiavelli schrieb über ihn: Sein Stern ist erloschen, bevor sich seine Augen geschlossen haben. Im Mai 1510 starb Sandro Botticelli, von allen vergessen. Drei Jahrhunderte später wurden seine genialen Werke der Welt wiederentdeckt, von Künstlern, die von den eleganten Figuren, der sinnlichen Plastik der Körper und den wunderschönen Augen fasziniert waren, die auf den Gemälden des großen Florentiners blickten.
В начале фильма "Синдром Стендаля" действие происходит в галерее Уффици. Показан интерьер зала Боттичелли, акцент на "Рождении Венеры". В кадры попадают и некоторые другие картины. ❯❯❯
Автопортретов мастера к сожалению нет, и нет работ других живописцев, которые бы запечатлели лико Боттичели, но есть легенда, что на этой картине мастер изобразил себя. Крайний справа персонаж, как утверждают некоторые искусствоведы и есть Мастер Боттичелл ❯❯❯
В греческой мифологии Парис – центральная фигура, известная своим участием в Троянской войне и судом богинь. Вот несколько ключевых моментов, касающихся Париса в этом контексте:Предыстория: Парис был сыном царя Приама и царицы Гекубы из Трои. Он также был ❯❯❯
BEMERKUNGEN: 36 Ответы
Прекрасно!!! Большое спасибо сайту!!!
Спасибо большое! Каждый день жду подобных чудес, и вот пожалуйста. Хоть работу бросай
Der Talent dieses italienischen Künstlers der Frührenaissance begeisterte seine Zeitgenossen, wurde aber lange Zeit von seinen Nachkommen vergessen. Die Welt erinnerte sich erst drei Jahrhunderte nach seinem Tod an den großen Sandro Botticelli und seine beseelten Bilder.
Er war der Sohn eines wohlhabenden Florentiner Lederverarbeiters und wurde am 1. März 1444 geboren. Sandros Begabung, wie das Kind liebevoll zu Hause genannt wurde, zeigte sich schon in frühester Kindheit. Der verträumte und künstlerische Junge unterschied sich scharf von seinen Brüdern durch seine feine Nervenstruktur und sein Interesse an der Kunst. Sein Vater wollte seinem geliebten Sohn eine solide Berufsausbildung ermöglichen und schickte ihn in die Werkstatt eines Juweliers. Die hier erworbenen Fähigkeiten, präzise Zeichnungen anzufertigen und Farben mit Gold zu mischen, kamen Sandro später als Künstler zugute. Sein älterer Bruder Giovanni verlieh ihm den spöttischen Spitznamen Botticello (kleine Traube), der am hupigen, eleganten jungen Mann haften blieb. Unter diesem Namen trat er in die Kunstgeschichte ein. Die Malerei lernte Botticelli beim berühmten Florentiner Künstler Fra Filippo Lippi und arbeitete dann in der Werkstatt des Bildhauers Verrocchio.
Mit 25 Jahren eröffnete der Künstler seine eigene Werkstatt, und schon bald wurde Sandros Name in ganz Florenz bekannt. Die von Botticelli gemalten Bilder schmückten die Häuser der angesehensten Bürger. Selbst Herzog Lorenzo der Magnifico bewunderte das Werk des Künstlers und nahm ihn an seinen Hof. Mitte der 1470er Jahre schuf Botticelli das Gemälde Anbetung der Könige, ein Art Gruppenporträt der Familie Medici vor der Jungfrau Maria. Dieses Werk ist wahrlich ein größtes Wunder, es wurde in Farbe, Zeichnung und Komposition zur Perfektion gebracht, schrieb Giorgio Vasari über das Bild.
Botticelli war einer der ersten Künstler der Renaissance, die antike Themen in ihre Werke einbrachten. In dem Gemälde Frühling oder Reich der Flora schuf er auf der Grundlage der griechischen Mythologie eine poetische Allegorie und erfüllte sie mit neuen, raffinierten und eleganten Inhalten. Fünf Jahre nach der Entstehung von Flora malte Botticelli ein Bild, das seiner Absicht nach ihr Gegenstück sein sollte – Geburt der Venus. Der Künstler schuf sein Idealbild weiblicher Schönheit, in dem die Züge der griechischen Venus mit dem Aussehen einer christlichen Madonna verschmolzen. Dabei ist Schönheit für Botticelli nicht das Ziel, sondern nur ein Mittel, um seine Gefühle auszudrücken.
Mythologische Szenen, beseelte Figuren, harmonische Farben, reiche Landschaft – all dies unterscheidet Sandro Botticelli von seinen Vorgängern und Lehrern.
Der Ruhm des Künstlers übertraf die Grenzen von Florenz. Im Jahr 1481 lud ihn der Papst nach Rom, um die Wände einer neuen Kapelle im Vatikan zu bemalen. Die drei Fresken, die Botticelli schuf (Szenen aus dem Leben Moses, Heilung eines Aussätzigen und Versuchung Christi), wurden zu einigen der besten Werke des Künstlers zu biblischen Themen. Anfang der 1490er Jahre wich das sorgenfreie Leben des blühenden Florenz einer düsteren Epoche der Reformation. Nach der Machtergreifung eines religiösen Fanatikers flogen weltliche Bücher, Gemälde und Skulpturen in Brand. Viele Künstler flohen aus der Stadt und retteten sich vor der Verfolgung der Inquisition. Botticelli weigerte sich zu fliehen, er blieb in Venedig und warf sogar, von dem allgemeinen Wahnsinn mitgerissen, einige seiner Gemälde mit Aktfiguren ins Feuer.
Der Künstler malte weiterhin Bilder zu religiösen Themen, aber sie waren nicht mehr so leicht und plastisch wie Venus. Im Leben des Malers kam eine Krise auf, ein spiritueller Umbruch verschärfte die körperliche Schwäche. Einst flink und schlank bewegte sich Sandro nur mit Hilfe von zwei Stöcken. Selbst als der religiöse Fanatiker-Unterdrücker öffentlich wegen Häresie hingerichtet wurde, kehrte die Lebensfreude weder in das Herz des alten Künstlers noch in seine Bilder zurück. Er malte mystische Werke wie Die Geburt Christi und Das Kreuzigung, aber in diesen Gemälden war nichts mehr von dem, was er selbst in die Malerei einbrachte.
Der Künstler, der in seiner Blütezeit von Verehrern und Schülern umgeben war, befand sich am Ende seines Lebens in Einsamkeit. Die Auftraggeber, die einst vor Sandros Genie ehrfürchtig waren, hatten ihn vergessen. Botticelli verbrachte seine letzten Tage im Haus seiner Brüder, aber als Künstler war er für die Welt gestorben. Machiavelli schrieb über ihn: Sein Stern ist erloschen, bevor sich seine Augen geschlossen haben. Im Mai 1510 starb Sandro Botticelli, von allen vergessen. Drei Jahrhunderte später wurden seine genialen Werke der Welt wiederentdeckt, von Künstlern, die von den eleganten Figuren, der sinnlichen Plastik der Körper und den wunderschönen Augen fasziniert waren, die auf den Gemälden des großen Florentiners blickten.
波提切利
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