Mormor Anders Zorn (1860-1920)

Die vorliegende Holzschnitzarbeit zeigt das Porträt einer älteren Frau. Der Künstler hat sich für eine Dreiviertelperspektive entschieden, die dem Gesichtsausdruck und der Struktur des Holzes besondere Aufmerksamkeit schenkt. Die Frau trägt ein schlichtes Gewand, dessen Falten durch die Bearbeitung des Materials betont werden. Ein Großteil ihrer Haare ist unter einer Art Kopfbedeckung verborgen, was eine gewisse Würde und vielleicht auch Bescheidenheit suggeriert.
Das Gesicht selbst ist von tiefen Furchen gezeichnet, Zeugnisse eines langen Lebens voller Erfahrungen. Die Augen sind leicht zusammengekniffen, ein Ausdruck, der sowohl Konzentration als auch möglicherweise eine gewisse Müdigkeit vermuten lässt. Ein zartes Lächeln umspielt ihre Lippen, das einen Hauch von Güte und Gelassenheit ausstrahlt.
Die Materialwahl – Holz – verleiht dem Werk eine besondere Tiefe und Authentizität. Die Maserung des Holzes ist sichtbar und trägt zur Textur der Darstellung bei. Es entsteht ein Eindruck von Natürlichkeit und Beständigkeit, was die Thematik des Alters und der Lebenserfahrung unterstreicht.
Die Farbgebung ist gedämpft und warm gehalten. Der dunkle Hintergrund lässt das helle Holz des Porträts noch stärker hervortreten und lenkt den Blick auf die dargestellte Person. Die Beleuchtung ist nicht homogen; sie akzentuiert bestimmte Bereiche des Gesichts und der Kleidung, wodurch ein plastischer Effekt entsteht.
Subtextuell könnte das Werk als eine Reflexion über das Altern und die Weisheit betrachtet werden, die damit einhergeht. Es scheint, als ob der Künstler versucht hat, nicht nur das äußere Erscheinungsbild der Frau festzuhalten, sondern auch ihren Charakter und ihre innere Stärke zu vermitteln. Die Einfachheit des Gewandes und die schlichte Darstellung könnten auf eine Ablehnung von Prunk und Materialismus hindeuten. Insgesamt hinterlässt die Holzschnitzarbeit einen Eindruck von Respekt und Wertschätzung für das Alter und die Lebenserfahrung.