Künstler Alexander Shilov Automatische übersetzen

Alexander Shilov kommt nicht oft in die Likhov-Gasse, wo er seine arme Nachkriegskindheit verbrachte. Seltene Erinnerungen an diese Zeit wärmen seine Seele. Und doch beginnt genau dort, in seiner Kindheit, diese erstaunliche Geschichte. Im Radio wurde berichtet, dass in Österreich beim Weltkindermalwettbewerb der erste Preis an Serjosha Schilow verliehen wurde. Dieses Ereignis stellte Saschas Bewusstsein buchstäblich auf den Kopf: Wenn sein Bruder das kann, warum kann er es nicht? Schließlich zeichnet er ja auch.

Man schrieb das Jahr 1957. Genau vierzig Jahre später wird im Zentrum Moskaus die Staatliche Galerie Alexander Shilov eröffnet.

Erbe von Briullov

Die Gebäude der Galerie an der Znamenka sind bereits Teil des vertrauten Gesichts von Moskau geworden. Heute würde es viel Zeit kosten, alle Säle zu besichtigen. Immerhin hat die Zahl der malerischen und grafischen Werke die Tausendergrenze überschritten. Und vor zwanzig Jahren umfasste die Sammlung, die der Künstler der Stadt schenkte, insgesamt 355 Werke.
Der Übertragung der Gemälde ging ein entsprechender Beschluss der Staatsduma voraus, der von den Volksdeputierten einstimmig angenommen wurde. So entstand die Staatsgalerie, die den Namen des Autors der Gemälde trägt, der bis heute alle seine besten Werke der Hauptstadt schenkt.

Als 1821 der kaiserliche Staatssekretär Pjotr Kikin zusammen mit Fürst Gagarin, Graf Dmitrijew-Mamonow und anderen Kunstmäzenen die Gesellschaft zur Förderung von Künstlern in St. Petersburg gründete, dachten sie wohl kaum daran, dass ihre Arbeit nicht nur der russischen Malerei jener Zeit einen kräftigen Impuls geben, sondern auch zwei Jahrhunderte später im Werk von Schilow brillant widerhallen würde.

Und die ersten, wie man damals sagte, Rentner waren Alexander und Karl Bryullov. Die Gesellschaft schickte sie auf eine einjährige Reise nach Italien, um die besten künstlerischen Beispiele der Welt zu studieren und ihre eigenen Fähigkeiten zu verbessern. Karl Brullov kehrte bereits als „Großer Karl“ von dieser Reise zurück. Sein „Letzter Tag von Pompeji“ war in der Tat der Beginn der russischen Malerei.
Andere Genies der russischen klassischen Malerei gelangten dank der Gesellschaft in die italienische Schule. Es waren die Werke dieser Meister, die den jungen Sascha Schilow schockierten, als seine Mutter ihn zum ersten Mal in die Tretjakow-Galerie brachte.

Die ersten Lebensjahre des Künstlers verbrachte er in der Likhovy-Gasse. Sascha wurde von seiner Mutter und zwei Großmüttern erzogen. Jahre später werden die glücklichen Erinnerungen an die Kindheit immer mit Bitterkeit über die damals erlebte Not vermischt sein. Die erste Arbeitserfahrung hatte überhaupt nichts mit Malerei zu tun. Der Lader einer Möbelfabrik musste etwas Schwereres als eine Staffelei tragen.

Die Arbeit in einer Möbelfabrik erforderte seine ganze Kraft. Aber viel schwieriger als die Arbeit selbst war der Gedanke: Würde ich wirklich für immer ein Verlader bleiben? Im Leben von Sasha Shilov war dies eine entscheidende Phase. Er konnte die Fabrik nicht aufgeben, um sich auf die Einschreibung in die Surikow-Schule zu konzentrieren. Er musste von etwas leben. Tag für Tag warf er die Kleidung eines Verladers ab, nahm einen Bleistift oder einen Pinsel und zeichnete.
Schon sehr früh begann Alexander Shilov, sein Talent als Mittel zu betrachten, anderen zu dienen und den Menschen, die ihm nahe standen, zu danken. Diese ehrfürchtige Haltung gegenüber alten Menschen hat ihren Ursprung in Saschas Kindheit. Sie entsprang seiner Dankbarkeit gegenüber seinen Verwandten, die bereit waren, alles zu opfern, damit er nicht in Not und Elend geriet.

Da er über einen brillanten Pinsel verfügt, kann Schilow seine kreative Methode und die Gegenstände seiner zukünftigen Gemälde selbst wählen. Und er trifft eine Wahl: Er malt Porträts von älteren Menschen. Sein Talent und seine Inspiration werden von der einfachen Kleidung und den Falten des Alters angezogen.

„Sei nicht immun gegen Armut und Einsamkeit“ - man kommt nicht umhin, dieses Gebot beim Betrachten der ausdrucksstarken Bilder zu lesen. Einst konnte der einfache Mann noch zum Helden der Leinwand, der Literatur und der Malerei werden, aber seit Anfang der neunziger Jahre sind sie durch andere Helden ersetzt worden. Schilows Ruhm und Talent, seine Prinzipien, erlaubten es ihm nicht, das Volk der Ausgestoßenen, das aus der modernen Kultur praktisch ausgeschlossen war, endgültig in Vergessenheit geraten zu lassen.

Er begann, Porträts von alten Menschen zu malen, sobald er das Gefühl hatte, dass er wirklich etwas konnte. Und er tut dies bis heute.
Nach dem Kunstatelier im Haus der Pioniere vergingen sieben lange Jahre, bis er in die Schule eintrat. Alexander vervollkommnete sein Talent im Alleingang, indem er ständig Freunde, Bekannte und Nachbarn zeichnete und grafische Kopien berühmter Porträts anfertigte.

Jeden Tag besuchen Hunderte von Menschen die Schilow-Galerie. Die meisten von ihnen kommen auf der Suche nach Harmonie, nach einem Ideal. Manchmal treibt sie auch einfach die Neugierde. Sie gehen durch den Saal und versuchen, den Künstler selbst zu enträtseln. Sie suchen nach dem Symbolischen in den Gegenständen, den Details.

Wer außer dem Autor hat das Recht, auf einer besonderen Haltung gegenüber jedem seiner Helden zu bestehen? Aber sie alle, so unterschiedlich, mit Biografien und Schicksalen, die sich nur hier, dank der bewussten oder unbewussten Entscheidung des Künstlers, kreuzen konnten, sind durch die Hauptsache vereint: in Shilovs Gemälden sind sie dem Ideal ein wenig näher. Wenn überhaupt, dann ein wenig näher an dem Bild, das Gott in jedem einzelnen Fall im Sinn hatte.

Und weder Alter noch sozialer Status spielen eine Rolle. Man sollte sich nicht an die Leinwand setzen, wenn man nicht weiß, warum es notwendig ist, dem Betrachter gerade diese Züge und diesen Charakter ans Herz zu legen. Das ist das Prinzip des Künstlers.
Natürlich hat jeder Held eines Porträts mit akribisch und meisterhaft gemalten Gesichtszügen, Details der Kleidung, Accessoires, Interieur sein eigenes Schicksal. Manchmal ist es eine leichte romantische Geschichte, manchmal ein weltliches Drama.

Alles ist wie im Leben, nur verglichen mit der Chronik und dem Alltag, der außerhalb der Galeriefenster bleibt, ist hier, in dieser Welt, alles bunter und erhabener.
Wenn es eine interessante Arbeit zu erledigen gibt, geht Schilow mit nur einem Gedanken ins Bett: so schnell wie möglich aufzuwachen.

Der Künstler hatte solche Nächte, als er an dem Gemälde „Für Glaube und Vaterland“ arbeitete. Die Heldin des Porträts ist Mutter Adriana, eine Frau mit einem einzigartigen Schicksal. Während des Krieges war sie Späherin und vollbrachte Leistungen, um die sie die Männer beneidet hätten.

Der Künstler selbst hat nicht bemerkt, wie die Tortur der Armut eines Tages durch eine andere ersetzt wurde. Alles begann damit, dass er in der Surikow-Schule begann, sich dem romantischen Realismus zuzuwenden - gegen die offizielle Methode des sozialistischen Realismus, durch den die Sprossen des Impressionismus, des Avantgardismus und des Abstraktionismus hindurchbrachen.

Viele Lehrer der Schule waren von den neuen Tendenzen fasziniert. Schilow selbst hielt es nie für nötig, seine Haltung gegenüber anderen Strömungen in der Malerei zu verbergen. Er erkannte den Impressionismus und andere neumodische „Strömungen nicht an“.

Für seine Überzeugung und sein Festhalten am romantischen Realismus und an der klassischen Malerei musste er teuer bezahlen. Nach zwei Jahren des Studiums weigerten sich seine Lehrer, Shilov in ihre Gruppe aufzunehmen und verschlechterten seine Noten. Fast hätte er einen Boykott angekündigt. Doch Alexander Shilov änderte sich nicht.

1972 lud der Leiter des Kosmonautenausbildungszentrums, Wladimir Schatalow, den Studenten Schilow nach Star City ein, um an der Erstellung einer Galerie mit Porträts der ersten Kosmonauten teilzunehmen. Bis heute erinnert sich der Künstler mit Dankbarkeit an diese Gelegenheit. Nach der Fertigstellung des Zyklus wurde er mit dem Lenin-Komsomol-Preis ausgezeichnet. Und seither hat das Schicksal Alexander Schilow bereits auf die schwerste Probe gestellt.

Er trat aus dem Schatten heraus und wurde von der Öffentlichkeit anerkannt. Dies war der erste Schritt zum Ruhm.
Nur wenige Jahre später wird der junge Künstler damit betraut, die Sowjetunion in Frankreich zu vertreten. Dies war die erste internationale Ausstellung von Alexander Shilovs Gemälden. Die Pariser, die schon viel gesehen haben, werden die talentierten und verständlichen Werke mit Freude begrüßen. Der berühmte Dichter und Romancier Louis Aragon wird sich an den Künstler wenden und sagen: „Sie haben die realistische Kunst für Europa bewahrt“.

Nur wenige Menschen wissen, dass ursprünglich drei Säle im Kreml für die Schilow-Galerie vorgesehen waren. Das Regimeobjekt erfüllte jedoch kaum ein wichtiges Kriterium: die Zugänglichkeit für die Bewunderer der Werke des Künstlers. Daraufhin bot die Stadtverwaltung die Villa des Architekten Tjurin in der Znamenka an, die im 19. Jahrhundert eigens für die Kunstgalerie gebaut worden war.

Das Schicksal des Landes in Personen

Am 31. Mai ’97 öffnete die Galerie ihre Pforten. Zu diesem Zeitpunkt war die Popularität des Meisters bereits so groß, dass es sich um ein natürliches und noch nie dagewesenes Ereignis handelte. Es schien, als ob sich ganz Moskau an diesem Tag in der Znamenka versammelte. War Alexander Schilow selbst glücklich in diesen Tagen? Um die Gefühle des Künstlers zu verstehen, muss man wissen, welches Drama diesem Lebensabschnitt vorausging. Nicht verrückt zu werden, nicht zu schlafen, nicht in Depression zu verfallen nach so etwas ist nicht jedermanns Sache. Die sechzehnjährige Tochter Masha ist gestorben.

Danach begann der Künstler zu trinken und gab seine Arbeit praktisch auf.
In den Tagen, als sein Vater und alle seine Verwandten noch Hoffnung hatten, halfen ihm viele Menschen, auch solche, die ihn nicht sehr gut kannten. Als Mascha in Österreich in Behandlung war, nahm Mstislav Rostropovich plötzlich Kontakt zu Alexander Shilov auf. Diese Anteilnahme am Schicksal seiner Tochter Jahre später lässt den Künstler dankbar sein. Allmählich nahm er seine Arbeit wieder auf.

In der Galerie gibt es mehrere Porträts von Maria Shilova. Aber dasjenige, auf dem sie in einem rosafarbenen, luftigen Kleid zu sehen ist, scheint den Saal mit einem besonderen, unheimlichen Licht zu erhellen. Man kann beobachten, wie die Leute stundenlang in der Nähe des Porträts stehen bleiben und in die Züge ihres Gesichts und die buchstäblich greifbaren Falten ihres Kleides blicken. Wenn wir von der Seele und dem Herzen des Künstlers sprechen, so sind sie zweifellos hier, in den Porträts seiner Tochter, zu finden. Diese Porträts sind sehr persönlich und hätten daher auch in der Sammlung von Alexander Schilow selbst bleiben können. Aber durch den Willen des Künstlers gingen diese Werke in den Besitz des Staates über.

1980 war Alexander Shilov wahrscheinlich der erste sowjetische Künstler der Nachkriegszeit, der zur Ausbildung nach Italien geschickt wurde. Wie einst Karl Brullov, mit dem Shilov eine unbestreitbare äußere und geistige Ähnlichkeit hat. Italien erschütterte Alexander für sein Leben. Er wanderte durch dieselben Straßen von Venedig, Florenz und Rom, durch die auch seine großen Vorgänger gewandert waren, und wurde nicht müde, die ewige Schönheit zu bewundern, die die Weltgenies der Renaissance hinterlassen hatten. Im Allgemeinen glaubte er, dass alles Schöne in der Weltkunst den wiederverwendeten italienischen Bildern entspringt.

Musik, Architektur, Malerei und Poesie - das sind die Dinge, die seit Jahrhunderten die menschliche Seele formen und in ihr einen Sinn für das Schöne erwecken. Und es gibt kein anderes Fach, in dem diese Qualitäten von klein auf gefördert werden können.

Es gab Zeiten, in denen die Menschen der Reproduktion ihres eigenen Bildes misstrauten, sei es eine Holz- oder Steinskulptur, ein mit Bleistift oder Pinsel gezeichnetes Porträt oder sogar eine Fotografie. Es gab eine weit verbreitete mystische Annahme, dass auf einem Porträt ein Teil der Seele verbleibt, der sich später der Kontrolle seines Besitzers entzieht. Viele Werke der Weltliteratur sind dem Einfluss des Porträts auf das Schicksal der Figur gewidmet.

Aber niemand scheint untersucht zu haben, welchen Teil seiner Seele der Künstler auf der Leinwand hinterlässt. Und nicht nur die Seele. Wenn Alexander Shilov mit Pastell arbeitet, hinterlässt er Teile seiner Haut auf dem Porträt, indem er seine Fingerspitzen mit Blut abwischt. Die sorgfältige und komplexe Technik der Pastellmalerei ist heute fast verloren. Aber einst wurde sie von Lyotard, Rosalba Carriera, den russischen Malern Levitan, Shcherbakov und Laktionov brillant beherrscht.
Unter unseren Zeitgenossen hat niemand eine solche Vollkommenheit in dieser Kunst erreicht wie Alexander Shilov. Zu den weltweiten Meisterwerken der Pastellmalerei gehört das Porträt von Maschenka Schilowa, das der Meister 1983 schuf.

Im Jahr 2009 musste die Schilow-Galerie an ihre Grenzen stoßen und einen Teil ihrer Sammlung in renovierte Räumlichkeiten in den Nachbargebäuden in der Znamenka-Straße verlegen. Die Renovierung erforderte nicht nur die Beteiligung von Fachleuten, sondern auch von Bauunternehmern und Investoren mit höchster Qualifikation und Verantwortung.

Dennoch war der Künstler selbst in jede Phase der Renovierung so stark eingebunden, dass er buchstäblich zum Vorarbeiter wurde. Alle wirtschaftlichen Fragen löste er persönlich. Als alles vorbei war, gestand er einmal, dass es ein echter Kampf war, der ihn mehrere Jahre seines Lebens kostete.
Wenn Alexander Maksovich in die Seelen seiner Helden blickt, legt er unwissentlich seine eigene offen. Alle seine Gefühle, Leidenschaften, Vorlieben - wie in einer Handfläche. Er weiß das und beharrt auf seiner Weltanschauung. Und das Wichtigste dabei ist die Wiederherstellung der sozialen und historischen Gerechtigkeit. Der Künstler gibt nicht nur den Begriffen „Heldentum“, „Heldentat“, „Ruhm“ ihre vergessene Bedeutung zurück, sondern vergibt auch die Plätze auf dem gesellschaftlichen Podest ganz anders. In der besonderen Welt der Schilow-Galerie werden die Veteranen nicht nur am 9. Mai, sondern jeden Tag geehrt und geachtet. Der Autor selbst ist bereit, mit Bewunderung über die Heldentaten jeder seiner Figuren zu sprechen. Einer von ihnen ist Gevorg Vartanyan, ein Kundschafter, der zum Prototyp des Protagonisten des Films „Teheran-43“ wurde.

Die Galerie enthält mehr als dreißig Porträts von Helden des Großen Vaterländischen Krieges. Im November 2005 wurde das Porträt der legendären Pilotin Nadezhda Popova fertig gestellt. Sie kämpfte im Nachtbomber-Regiment der Frauenflieger. Es waren diese berühmten Pilotinnen, die von den Nazis als Nachthexen „bezeichnet wurden“. Insgesamt flog sie mehr als 850 Kampfeinsätze.

Wo ist der Funke, der aus einem Mann einen Helden macht? Und ist es möglich, diesen Funken beim Betrachten eines Porträts einzufangen? Schließlich ändert der Künstler nichts an seinem Blick, seinen Körperproportionen oder seiner Haltung, um zu zeigen - hier ist er, ein Held, ein Bogatyr, ein Übermensch. Er ist genau wie jeder von uns. Er wird auf Befehl seine Militäruniform ausziehen und irgendwo in die U-Bahn oder in einen Laden geschoben werden. Dieser Generation wurde nicht beigebracht, für einen Platz unter der Sonne im zivilen Leben zu kämpfen. Das ist ihre Schwäche und ihre Stärke.

Die Einzigartigkeit der Galerie liegt in der Gegenüberstellung von Porträts bedeutender Persönlichkeiten mit Bildern von einfachen und obskuren Menschen. Shilovs Leinwände haben keine besonderen Pässe. Die Veteranen selbst, die die Helden der Porträts sind, schämen sich sogar für die Gerechtigkeit, die über sie verhängt wird. Und die Besucher der Galerie werden mit einem biblischen Gefühl der menschlichen Gleichheit empfangen.
Die Anerkennung ist an Alexander Maksovich nie vorbeigegangen. Bereits 1985 wurde er zum Volkskünstler der UdSSR ernannt. Seit 2001 ist er Akademiemitglied der Russischen Akademie der Künste. Einer der Planeten trägt seinen Namen.

Um die Jahrhundertwende ist es schwierig, die Generationen zu trennen. Wir alle, die wir im 21. Jahrhundert leben, sind aus dem 20. Jahrhundert hervorgegangen. In den Gewölben der Schilow-Galerie wird Tag für Tag versucht, dieses dünne Gewebe aus Respekt und gegenseitigem Verständnis zu weben. Zwischen alt und jung, arm und reich, glücklich und weniger glücklich.
Echte Kunst ist etwas, das alle angeht - den Bauern ebenso wie den Präsidenten. So lautet das Credo des Künstlers. Es kam der Tag, an dem Wladimir Putin selbst dies bestätigte, indem er durch die Säle der Galerie schritt und einen Eintrag in das Buch der Rezensionen hinterließ.

Der Autor selbst behauptet, dass man in jedem Porträt seine Einstellung zu dem Helden oder der Heldin erkennen kann. Dennoch ist ein Porträt keine Karikatur, und oft übernimmt die Phantasie des Betrachters die Kontrolle über sein Urteilsvermögen. So zeugen viele schöne Porträts von Kirchendienern keineswegs von der Frömmigkeit des Künstlers. Für Schilow ist immer die Persönlichkeit, der Charakter seines Helden wichtiger. Wenn wir von Geistlichen sprechen, dann nimmt Wladimir Rodzianko, Bischof der Orthodoxen Kirche in Amerika, zu Recht einen besonderen Platz im Leben und Werk des Künstlers ein.

Fast von den ersten Tagen an finden in der Galerie kammermusikalische Abende statt. Die Stimmen herausragender Sänger und die Musik der besten Interpreten sind unter den Gewölben des Saals zu hören.
Der Name des Meisters und sein Ruhm locken nicht nur Bewunderer in die Galerie. Es gibt Menschen, die mit Vorurteilen hierher kommen, die es aber nicht für möglich halten, Alexander Shilovs Werk auf der Grundlage von Gerüchten und Zeitungskritiken zu beurteilen. In der Regel hat ein solcher Besuch den stärksten emotionalen und ästhetischen Eindruck und bewirkt eine Revolution im Bewusstsein. Dabei hält es der Künstler nicht für nötig, seine Gegner in der Diskussion zu überzeugen. Die Bilder selbst sprechen viel deutlicher.

Dieser Artikel wurde von Vadim Ivanov, Leiter der Website it-will-help.com