Künstler Alexander Shilov Automatische übersetzen

In der Likhov Lane, wo er seine arme Nachkriegskindheit verbracht hat, kommt Alexander Shilov nur selten. Seltene Erinnerungen an diese Zeit wärmen die Seele. Und doch ist es von dort, von Kindheit an, dass diese erstaunliche Geschichte entsteht. Im Radio wurde berichtet, dass Serezha Shilov in Österreich beim World Children’s Drawing Competition den ersten Preis erhielt. Dieses Ereignis hat Sasha buchstäblich umgedreht: Wenn es ein Bruder kann, warum kann er es nicht? Immerhin zeichnet er auch.

Das war im Jahr 1957. Genau vierzig Jahre später eröffnete die Staatsgalerie von Alexander Shilov im Zentrum von Moskau.

Bryullovs Erbe

Die Galeriegebäude auf Znamenka sind bereits Teil des vertrauten Aussehens Moskaus geworden. Heute brauchen Sie viel Zeit, um sich in allen Hallen zurechtzufinden. Immerhin überstieg die Zahl der Gemälde und grafischen Arbeiten eintausend. Und vor zwanzig Jahren hatte die Sammlung, die der Künstler der Stadt schenkte, insgesamt 355 Werke.
Der Übertragung von Gemälden ging ein entsprechender Beschluss der Staatsduma voraus, für den die Volksvertreter einstimmig stimmten. So entstand die Staatsgalerie, die den Namen des Autors der Gemälde trug und der Hauptstadt bis heute all seine besten Werke schenkte.

Als 1821 der kaiserliche Staatssekretär Peter Kikin zusammen mit Fürst Gagarin, Graf Dmitriev-Mamonov und anderen Philanthropen die Gesellschaft zur Förderung von Künstlern in St. Petersburg gründete, dachten sie kaum, dass ihre Tat nicht nur der einen starken Impuls geben würde dann russische Malerei, sondern auch brillant nach zwei Jahrhunderten in den Werken von Shilov zu reagieren.

Und zu dieser Zeit waren die ersten, wie sie damals sagten, Alexander und Karl Bryullov, die Rentner. Die Gesellschaft schickte sie auf eine jährliche Reise nach Italien, um die besten Kunstproben der Welt zu studieren und ihre eigenen Fähigkeiten zu verbessern. Karl Bryullov kehrte bereits vom „Großen Karl“ von der Reise zurück. Sein "letzter Tag von Pompeji" war in der Tat der Beginn der russischen Malerei.
Dank der Gesellschaft gingen auch andere Genies der russischen klassischen Malerei durch die italienische Schule. Es war die Arbeit dieser Meister, die den jungen Sascha Schilow schockierte, als ihn seine Mutter zum ersten Mal in die Tretjakow-Galerie brachte.

Die ersten Lebensjahre des Künstlers fanden in der Likhovy Lane statt. Mutter erzog Sasha und zwei Großmütter. Im Laufe der Jahre wird die Bitterkeit der damaligen Not immer wieder mit schönen Erinnerungen an die Kindheit gemischt. Die ersten Arbeitserfahrungen waren keineswegs mit der Malerei verbunden. Ein Möbelfabriklader musste etwas schwerer als eine Staffelei tragen.

Die Arbeit in einer Möbelfabrik beanspruchte seine ganze Kraft. Aber der Gedanke war viel schwieriger als die Arbeit selbst: Werde ich wirklich für immer ein Lader bleiben? In der Zwischenzeit war es im Leben von Sasha Shilov eine entscheidende Zeit. Er konnte die Fabrik nicht verlassen, um sich auf den Eintritt in die Surikov-Schule zu konzentrieren. Es war notwendig, von etwas zu leben. Jeden Tag, nachdem er die Kleidung des Laders abgeworfen hatte, nahm er einen Bleistift oder Pinsel und malte.
Schon sehr früh begann Alexander Shilov, sein Talent als Mittel zu betrachten, um anderen zu dienen und sich bei Menschen zu bedanken, die ihm nahe stehen. Diese ängstliche Haltung gegenüber den alten Menschen entstand in Sashas Kindheit. Es entstand aus Dankbarkeit für die Familienangehörigen, die bereit waren, alles zu opfern, damit er das Bedürfnis und die Benachteiligung nicht verspürte.

Als brillanter Besitzer eines Pinsels konnte Shilov die kreative Methode und die Objekte zukünftiger Leinwände selbst auswählen. Und er trifft eine Wahl: Er malt Porträts älterer Menschen. Sein Talent und seine Inspiration sind einfache Kleidung und senile Falten.

„Man sollte nicht auf Armut und Einsamkeit verzichten“ - dieses Gebot ist nicht lesbar, wenn man ausdrucksstarke Bilder betrachtet. Einst konnte ein einfacher Mensch immer noch ein Held der Leinwand, Literatur und Malerei werden, aber ab Anfang der neunziger Jahre wurden sie durch andere Helden ersetzt. Shilovs Ruhm und Talent, seine Prinzipien ließen es nicht zu, dass Menschen, die Ausgestoßene waren und praktisch aus der modernen Kultur gestrichen worden waren, gänzlich in Vergessenheit gerieten.

Er begann, Porträts von alten Menschen zu malen, als er sich wirklich geschickt fühlte. Und das tut er bis heute.
Nach dem Atelier des Pionierhauses vergingen sieben lange Jahre bis zum Eintritt in die Schule. Alexander verbesserte sein Talent auf eigene Faust, indem er ständig Freunde, Bekannte und Nachbarn anzog und grafische Kopien berühmter Porträts anfertigte.

Täglich besuchen Hunderte von Menschen die Shilov-Galerie. Die meisten streben hier nach Harmonie, ideal. Manchmal sind Menschen einfach von Neugier getrieben. Sie gehen durch die Halle und versuchen, den Künstler selbst zu enträtseln. Suchen Sie symbolisch in Objekten, Details.

Wer außer dem Autor hat das Recht, auf einer besonderen Haltung gegenüber jedem seiner Helden zu bestehen? Aber alle so unterschiedlichen Biografien und Schicksale, die sich hier nur durch die bewusste oder unbewusste Wahl des Künstlers kreuzen konnten, vereinen sich in der Hauptsache: Auf Shilovs Leinwänden sind sie dem Ideal etwas näher. Wenn Sie möchten, ein wenig näher an das Bild, das der Herr in jedem Fall im Sinn hatte.

Dabei spielen weder Alter noch sozialer Status eine Rolle. Sie sollten sich nicht auf die Leinwand setzen, wenn Sie nicht wissen, warum es notwendig ist, genau diese Merkmale und diesen Charakter dem Herzen des Betrachters zu vermitteln. Das ist das Prinzip des Künstlers.
Selbstverständlich hat jede Figur des Porträts mit akribisch fachmännisch vorgeschriebenen Gesichtszügen, Kleidungs-, Accessoire- und Einrichtungsdetails ihr eigenes Schicksal. Manchmal ist dies eine leichte romantische Geschichte und manchmal ein alltägliches Drama.

Alles ist wie im Leben, nur im Vergleich zu der Chronik und dem Gewöhnlichen, die hinter den Fenstern der Galerie verblieben sind, hier, in dieser Welt, ist alles bunter und erhabener.
Wenn eine interessante Arbeit bevorsteht, geht Shilov mit nur einem Gedanken ins Bett: bald aufzuwachen.

Solche Nächte gab der Künstler bekannt, als er an dem Gemälde „Für Glauben und Vaterland“ arbeitete. Die Heldin des Porträts war Mutter Adriana, eine Frau mit einem einzigartigen Schicksal. Während des Krieges war sie eine Kundschafterin und vollbrachte Taten, um die Männer beneiden würden.

Der Künstler selbst bemerkte nicht, wie der Armutstest einen völlig anderen ersetzte. Alles begann, als er sich an der Surikov-Schule dem Genre des romantischen Realismus zuzuwenden begann - im Gegensatz zu der offiziellen Methode des sozialen Realismus, durch die sich Aufnahmen von Impressionismus, Avantgarde und Abstraktionismus durchsetzten.

Neue Trends wurden von vielen Lehrern der Schule mitgerissen. Shilov selbst hielt es nie für notwendig, seine Einstellung zu anderen Bereichen der Malerei zu verbergen. Impressionismus und andere neumodische "Ismen" erkennt er nicht.

Er musste teuer bezahlen für seine Überzeugung und sein Engagement für den romantischen Realismus, die klassische Schreibweise. Nach zweijähriger Ausbildung weigerten sich die Lehrer, Shilov-Schüler in ihre Gruppe aufzunehmen, und unterschätzten seine Noten. Fast wäre er zum Boykott erklärt worden. Aber Alexander Shilov änderte sich nicht.

1972 lud der Leiter des Kosmonauten-Trainingszentrums, Vladimir Shatalov, den Studenten Shilov nach Star City ein, um an der Erstellung einer Galerie mit Porträts der ersten Kosmonauten mitzuwirken. Bisher erinnert sich der Künstler dankbar daran. Nach Erstellung des Zyklus erhält er den Lenin-Komsomol-Preis. Und seitdem hat das Schicksal Alexander Shilov bereits zur schwersten Prüfung geführt.

Er trat aus den Schatten und erhielt öffentliche Anerkennung. Dies war der erste Schritt zum Ruhm.
Es werden nur wenige Jahre vergehen, und der junge Künstler wird mit der Vertretung der Sowjetunion in Frankreich betraut. Dies ist die erste internationale Ausstellung von Gemälden von Alexander Shilov. Viele Pariser, die mit Begeisterung gesehen haben, werden auf talentierte und verständliche Werke treffen. Der berühmte Dichter und Prosaiker Louis Aragon wird sich an den Künstler wenden und sagen: „Sie haben realistische Kunst für Europa bewahrt.“

Wenige Menschen wissen, dass der Shilov-Galerie im Kreml zunächst drei Säle zugewiesen wurden. Das sensible Objekt erfüllte jedoch kaum ein wichtiges Kriterium: Zugänglichkeit für die Kreativität des Künstlers für Bewunderer. Dann schlug die Stadtführung das Herrenhaus des Architekten Tyurin in Znamenka vor, das im 19. Jahrhundert direkt unter der Kunstgalerie errichtet wurde.

Das Schicksal des Landes in Personen

Am 31. Mai öffnete die 97. Galerie ihre Pforten. Zu diesem Zeitpunkt war die Popularität des Meisters so hoch, dass es gleichzeitig ein natürliches und beispielloses Ereignis war. An diesem Tag schien sich ganz Moskau auf Znamenka versammelt zu haben. War Alexander Shilov heutzutage glücklich? Um die Gefühle des Künstlers zu verstehen, sollten Sie wissen, welches Drama diesem Lebensabschnitt vorausging. Nicht jeder kann verrückt werden, nicht schlafen, danach nicht depressiv werden. Starb die sechzehnjährige Tochter Mascha.

Danach begann der Künstler zu trinken und gab das Werk praktisch auf.
In den Tagen, als der Vater und alle Angehörigen noch Hoffnung hatten, streckten viele nicht einmal sehr vertraute Menschen die Hand aus. Als sich Mascha in Österreich in Behandlung befand, nahm Mstislav Rostropovich unerwartet Kontakt mit Alexander Shilov auf. Diese Beteiligung am Schicksal seiner Tochter im Laufe der Jahre erweckt beim Künstler ein Gefühl der Dankbarkeit. Allmählich kehrte er zur Arbeit zurück.

In der Galerie befinden sich mehrere Porträts von Maria Shilova. Aber die, wo sie in einem rosa luftigen Kleid ist, als ob sie die Halle mit einem besonderen überirdischen Licht beleuchtet. Sie können feststellen, wie Menschen stundenlang auf dem Porträt stehen und in die Gesichtszüge und buchstäblich greifbaren Falten des Kleides blicken. Wenn wir über die Seele und das Herz des Künstlers sprechen, sind sie zweifellos hier in den Porträts seiner Tochter. Diese Porträts sind sehr persönlich und könnten daher in der Sammlung von Alexander Shilov selbst verbleiben. Aber durch den Willen des Künstlers wurden diese Werke Eigentum des Staates.

1980 war Alexander Shilov wahrscheinlich der erste sowjetische Künstler in der Nachkriegszeit, der für ein Praktikum nach Italien geschickt wurde. Wie einst Karl Bryullov, mit dem der Künstler Shilov äußerliche und geistige Gemeinsamkeiten hat. Italien schockierte Alexander fürs Leben. Er wanderte durch dieselben Straßen von Venedig, Florenz, Rom, wo seine großen Vorgänger umherstreiften, und wurde nicht müde, die ewige Schönheit zu bewundern, die das Genie der Renaissance der Welt hinterließ. Er glaubt im Allgemeinen, dass alles Schöne in der Weltkunst von recycelten italienischen Bildern herrührt.

Musik, Architektur, Malerei und Poesie - das sind die Dinge, die seit undenklichen Zeiten die Seele des Menschen prägten und in ihm einen Sinn für Schönheit weckten. Und es gibt kein anderes Fach, das diese Qualitäten schon in jungen Jahren fördern kann.

Es gab Zeiten, in denen Menschen misstrauisch waren, ihr Bild zu reproduzieren, sei es eine Holz- oder Steinskulptur, ein mit Bleistift oder Pinsel gemaltes Porträt oder sogar ein Foto. Die mystische Annahme war weit verbreitet, dass ein Stück der Seele im Porträt verblieb, das später seinem Besitzer nicht mehr unterstand. Viele Werke der Weltliteratur widmen sich genau dem Einfluss eines Porträts auf das Schicksal einer Figur.

Aber es scheint, als hätte sich niemand vorgenommen zu untersuchen, welchen Teil seiner Seele der Künstler auf Leinwand hinterlässt. Und nicht nur die Seele. Bei der Arbeit mit Pastellen hinterlässt Alexander Shilov Hautpartikel auf dem Porträt und löscht die Fingerspitzen auf dem Blut. Die sorgfältige und raffinierte Pastelltechnik ist heute fast verloren. Und einst gehörte es Lyotard, Rosalba Carriere, den russischen Malern Levitan, Scherbakov und Laktionov.
Keiner unserer Zeitgenossen hat in dieser Kunst eine solche Exzellenz erreicht wie Alexander Shilov. Zu den Weltmeisterstücken der Pastellfarben gehört das Porträt von Masha Shilova, das 1983 vom Meister geschaffen wurde.

2009 sollte die Shilov-Galerie ihre Grenzen überschreiten und einen Teil der Sammlung in renovierte Räume in Nachbargebäuden auf Znamenka verlagern. Der Wiederaufbau erforderte nicht nur die Beteiligung von Fachleuten, sondern auch von Bauherren und Investoren mit höchster Qualifikation und Verantwortung.

Der Künstler selbst hat sich jedoch so intensiv mit den einzelnen Reparaturschritten befasst, dass er zu dieser Zeit buchstäblich zum Vorarbeiter wurde. Er hat alle wirtschaftlichen Probleme persönlich gelöst. Als alles im Rückstand war, gab er einmal zu, dass es ein echter Kampf war, der ihn mehrere Jahre seines Lebens gekostet hat.
Alexander Maksovich blickt in die Seele seiner Helden und entblößt unwillkürlich seine eigene. Alle seine Gefühle, Leidenschaften, Vorlieben - in voller Sicht. Er weiß davon und besteht auf seinem Verständnis der Welt. Und das Wichtigste dabei ist die Wiederherstellung der sozialen und historischen Gerechtigkeit. Der Künstler bringt nicht nur die Begriffe "Heldentum", "Kunststück", "Ruhm" in ihre vergessene Bedeutung zurück, sondern verteilt auch Orte auf einem öffentlichen Podest ganz anders. In der besonderen Welt der Shilov-Galerie werden Veteranen jeden Tag geehrt und respektiert, nicht nur am 9. Mai. Der Autor selbst ist bereit, mit Bewunderung über die Heldentat jedes seiner Charaktere zu sprechen. Einer von ihnen ist Gevork Vartanyan - ein Scout, der zum Prototyp des Protagonisten des Teheran-43-Films wurde.

Die Galerie zeigt mehr als dreißig Porträts der Helden des Großen Vaterländischen Krieges. Im November 2005 wurden die Arbeiten am Porträt der legendären Fliegerin Nadezhda Popova abgeschlossen. Sie kämpfte als Teil eines Bomber Night Air Regiments. Es waren diese berühmten Mädchenpiloten, die die Nazis die "Nachthexen" nannten. Insgesamt führte sie mehr als 850 Einsätze durch.

Wo ist der Funke, der einen Menschen zum Helden macht? Und ist es möglich, ihr Leuchten durch Betrachten des Porträts einzufangen? Schließlich ändert der Künstler weder am Aussehen noch an den Proportionen des Körpers oder an der Haltung etwas - hier ist er, ein Held, ein Held, ein Übermensch. Er ist derselbe wie jeder von uns. Er wird eine Militärtunika mit Befehlen ausziehen und irgendwohin in der U-Bahn oder im Laden geschoben. Dieser Generation wurde nicht beigebracht, im friedlichen Leben um einen Platz in der Sonne zu kämpfen. Das ist ihre Schwäche und Stärke.

Die Einzigartigkeit der Galerie besteht darin, dass Porträts wichtiger Personen an einfache und unbekannte Bilder angrenzen. Auf Shilovs Leinwänden gibt es keinen Zugang für Sonderausweise. Die Veteranen, die die Helden der Porträts wurden, sind sogar verlegen über die Gerechtigkeit, die auf sie fällt. Und die Besucher der Galerie vermitteln eine Art biblischen Sinn für die Gleichheit der Menschen.
Die Anerkennung hat Alexander Maksovich nie umgangen. Bereits 1985 wurde er ein nationaler Künstler der UdSSR. Seit 2001 ist er Akademiker der Russischen Akademie der Künste. Sein Name ist einer der Planeten.

Um die Jahrhundertwende ist es schwierig, Generationen zu trennen. Natürlich sind wir alle, die wir im 21. Jahrhundert leben, aus dem 20. Jahrhundert hervorgegangen. Unter den Bögen der Shilov-Galerie versuchen sie jeden Tag, diese heikle Angelegenheit des Respekts und des gegenseitigen Verständnisses zu verweben. Zwischen Alt und Jung, arm und reich, glücklich und nicht so.
Echte Kunst begeistert jeden - sowohl den Bauern als auch den Präsidenten. Dies ist das Credo des Künstlers. Der Tag kam, an dem Wladimir Putin dies selbst bestätigte, indem er durch die Hallen der Galerie ging und eine Notiz im Besprechungsbuch hinterließ.

Der Autor selbst behauptet, dass Sie in jedem Porträt seine Haltung gegenüber dem Helden oder der Heldin einfangen können. Dennoch ist ein Porträt kein Cartoon, und oft hat die Vorstellungskraft des Betrachters Vorrang vor seiner Einsicht. So weisen viele schöne Porträts von Ministern der Kirche überhaupt nicht auf die Frömmigkeit des Künstlers hin. Für Shilov sind die Persönlichkeit und der Charakter seines Helden immer wichtiger. Wenn wir über den Klerus sprechen, dann hat Vladimir Rodzianko, Bischof der Orthodoxen Kirche in Amerika, zu Recht einen besonderen Platz im Leben und Werk des Künstlers eingenommen.

Fast von den ersten Tagen an finden in der Galerie kammerkreative Abende statt. Unter den Bögen des Saals erklingen die Stimmen herausragender Sänger und die Musik der besten Interpreten.
Der Name des Meisters, sein Ruhm lockt nicht nur Fans in die Galerie. Es gibt Menschen, die mit Vorurteilen hierher kommen, die es ihrer Meinung nach jedoch nicht für möglich halten, Gerüchten und Zeitungskritik zufolge über die Arbeit von Alexander Shilov zu sprechen. Ein solcher Besuch hat in der Regel einen starken emotionalen, ästhetischen Eindruck und führt zu einer Bewusstseinsrevolution. In der Zwischenzeit hält es der Künstler nicht für erforderlich, Gegner in der Diskussion zu überzeugen. Die Bilder selbst sind viel offensichtlicher.

Der Artikel wurde von Vadim Ivanov, Site Manager, erstellt it-will-help.com