Sowjetische Malerei - der Wunsch des Volkes nach einer besseren Zukunft, ausgedrückt auf Leinwand Automatische übersetzen

Die Sowjetunion ist nicht mehr da und hinterlässt nicht nur eine Erinnerung, sondern auch eine große Anzahl von Kunstwerken, die selbst die kritischsten Kritiker immer noch begeistern und berühren. Die Gefühle, die die sowjetische Malerei hervorruft, sind schwer zu beschreiben - vom ästhetischen Genuss bis zur Nostalgie, von der Bewunderung bis zur Überraschung.

Die Malerei der Sowjetzeit ist durch viele Strömungen gekennzeichnet.

In den 1920er Jahren, in der Geburtsstunde der Union, erlebte die Kunst im Allgemeinen und die Malerei im Besonderen einen großen Wandel. Während die Künstler im 19. Jahrhundert hauptsächlich für die Intelligenz und den Adel geschaffen hatten, wandten sie sich zu Beginn des 20. Die Themen der Gemälde waren einfach und auch für die Bauern verständlich. Zur gleichen Zeit entstanden in der sowjetischen Kunst die ersten avantgardistischen Kreationen. Die politische, wirtschaftliche und soziale Instabilität führte dazu, dass die Traditionen in der Malerei mit Füßen getreten wurden, um Platz für neue Trends zu schaffen.

Die 1930er Jahre markieren den Beginn der sowjetischen Ära. Die UdSSR wurde stärker und gefestigter, was sich auch auf die Kunst auswirkte. Die wichtigste Strömung in der Malerei wurde der sozialistische Realismus. Dieses Genre war einfach, klar, konkret und ideal. Die Traditionen des Weltrealismus in der Verarbeitung der sowjetischen Künstler - das ist es, was die Gemälde des sozialistischen Realismus auszeichnet. Dank dieser Tatsache sind die Werke der 1930er Jahre auch heute noch erkennbar, selbst für Nichtfachleute. Der sozialistische Realismus in der Malerei kann nicht mit anderen Gattungen verwechselt werden - er ist so unverwechselbar und einzigartig.

Der sozialistische Realismus wurde zu einer der Hauptströmungen in der Kunst der Sowjetunion. Er änderte sich leicht im Einklang mit den historischen Ereignissen - zum Beispiel wurden die Gemälde während des Großen Vaterländischen Krieges zu echten Propagandaplakaten, und in den 50er Jahren, nach der Entlarvung von Stalins Personenkult, wurde die Malerei noch ehrlicher -, aber dennoch erfuhr er während der gesamten Existenz der UdSSR keine grundlegenden Veränderungen.

In den letzten Jahrzehnten des Bestehens der Sowjetunion kamen westliche Trends auf das sowjetische Territorium, auch in der Kunst. Der sozialistische Realismus, der unter dem Einfluss der damals populären Pop Art stand, entartete, veränderte sich und wurde zur sozialistischen Kunst. Die Hauptmerkmale dieser Strömung in der Kunst der Sowjetzeit sind Groteske, Sarkasmus, Substitution und Zitat von Stilen und Techniken und vieles mehr.

Die sowjetische Malerei aus der Zeit der Gründung und des Wohlstands der UdSSR wird von den Sammlern vor allem deshalb geschätzt, weil sie sehr offen und ehrlich ist, und die Zeit des Niedergangs der UdSSR wegen ihrer hellen und uneingeschränkten Ausdruckskraft. Wenn Sie sowjetische Malerei mögen, wird es nicht schwierig sein, sie zu kaufen.

Erstens kann man Gemälde sowjetischer Künstler in privaten Galerien und bei Sammlern finden. Zum anderen kann man sich in einem Online-Shop umsehen, wo es eine ziemlich große Auswahl gibt und wo man ein Werk finden kann, das die Seele wirklich berührt und an dem man einen echten ästhetischen Genuss hat. Die Online-Shops setzen die Tradition des sozialistischen Realismus fort und bringen die Kunst näher zu den Menschen!

Anna Sidorova © Gallerix.ru