Neokaravagismus in der modernen Fotografie Automatische übersetzen

Meine Bekanntschaft und lange Freundschaft mit Marianna Kornilova verdanke ich dem Fotoprojekt „Leda und Pest“, das das Ergebnis eines kreativen Trios ist – sie und ihr Freund, der Dichter Nestor Gottfried Pilyavsky, und der Fotograf Ilya Gradoboev selbst. Zu der Zeit, als ich die Werke kennenlernte, hatte ich nicht das Vergnügen, Marianne als Fotografin zu kennen, da ich sie, wie mir schien, für ein sehr junges Mädchen mit einem für ihr Alter überraschend tiefen und etwas distanzierten Blick hielt, ein eingeladenes Modell.

Während dieses Gesprächs lernte ich diese anmutige und unglaublich sensible junge Frau als eine feinfühlige Meisterin ihres Fachs kennen. Seit meiner Kindheit war ich in die Porträtmalerei verliebt und war von der unglaublichen Kraft von Mariannes Porträts von Menschen fasziniert und staunte über ihre Fähigkeit, so makellose Gesichter zu finden. Als ich mir die Porträts anderer Autoren von ihren Modellen anschaute, wurde mir klar, dass sie viel von dieser ganz einzigartigen Anziehungskraft ihrer Künstlerin verdanken, die in der Lage war, ihre Textur zu sehen, ihre Stimmung einzufangen und Charisma zu vermitteln.

Weit entfernt von glamourösem Flitter und knalligen neumodischen Verzierungen sind diese klassischen Porträts unglaublich psychologisch, ob es sich nun um ein warmes Studio-Familienfoto oder ein einzelnes Stadtporträt handelt. Im Laufe unseres Gesprächs entdeckte ich Marianne als eine vielseitige Fotografin, die gleichermaßen erstaunliche Porträts, Stillleben und Landschaften schafft und dank ihrer seltenen und daher wertvollen Gabe, das Schöne zu sehen, mit jedem Material arbeiten kann.

Die Gesichter ihrer Modelle, aber auch alltägliche Gegenstände, dekorative Objekte oder Details der Landschaft erscheinen oft wie aus dem Dunkeln gepflückt, mit einem Bezug zu den Gemälden der alten Meister, getreu den Grundlagen der Caravaggianischen Schule. Und je länger man auf das Eingefangene starrt, desto deutlicher spürt man seinen Atem. Jeder Lichtdruck ist bereit, dem dankbaren Betrachter seine eigene Geschichte zu erzählen. Weit weg vom Gewöhnlichen gehen ihre Figuren über die Bilder hinaus und zeichnen in der Phantasie fantastische, lockende Welten, in denen sie wohnen. Ich glaube, dass dies ein immer seltener werdendes Beispiel für eine erstaunliche Verschmelzung von Hingabe an die eigene Arbeit und einer bedingungslosen Liebe zur Schönheit ist.

Dave Moonlight, Kunsthistoriker, St. Petersburg, 2014