Meine Entdeckung der schönen Kunst des XIX-XX Jahrhunderts Automatische übersetzen

Früher konnte ich Schönheit nur in realistischen Gemälden sehen. Ich mochte die Kunst des Mittelalters und natürlich die Renaissance. Nachdem ich die Kunstgalerien der Länder Europas und Amerikas des 19. bis 20. Jahrhunderts besucht hatte, änderte ich meine Einstellung zur Moderne radikal.

Die lebendigsten Eindrücke, die ich nicht einmal hatte, stammten aus den Hallen des ersten Stocks, in denen Leinwände von Künstlern, Vertretern des Realismus, Goya, Courbet und La Peña ausgestellt waren, sondern aus den folgenden Hallen - Impressionisten, Fauvisten und sogar Vertreter der Abstrakten Kunst.

Ich mochte die Bilder von Degas, in denen er Lufttänzer darstellte, sehr. Wenn Sie an seinen Gemälden vorbeigehen, scheint es, als hätten Sie sich ein Stück Probe geschnappt.

Monets bezaubernde Gemälde, nicht umsonst wird der Impressionismus aus dem Französischen als „Impression“ übersetzt. Das einzige - ich habe mich nicht sofort daran gewöhnt, dass die impressionistischen Gemälde aus der Ferne betrachtet werden sollten.

Vincent Van Gogh beeindruckte mit seinen Farben und eingängigen Bildern. Ich habe viel über seine Kunst gelesen, zum Beispiel hier http://waking-up.org/ . Ungewöhnlich wirkte der Stil von Paul Gauguin mit seinen Eingeborenen, der keineswegs akademisch, sonderbar dargestellt wurde.

Die erstaunliche Arbeit von Eugene Carrier "Kiss of the Mother" verlässt mich nicht. Wie aus einem Traum tauchen zwei Gestalten auf - neblig, gespenstisch. Wie Phantome aus dem Gedächtnis eines Menschen. Es schien, als würden die Erinnerungen verschwinden, wenn Sie sich dem Bild nähern, wie ein Dunst auftauchen und von Windböen davongetragen werden. An George Waldmüllers Leinwand „Exiting School“ konnte ich nicht vorbei. Auf erstaunlich realistische Weise erschaffen, schien das Bild zu atmen. Ich bin wahrscheinlich nicht bereit für Picassos Gemälde. Aber ich mochte das Farbschema seiner blauen und rosa Perioden.

Die kontroverseste letzte Etage brachte ein Meer von Eindrücken mit sich, die mein Verständnis von Kunst veränderten. Erstens fand ich unter den Fauvisten wundervolle Gemälde, die ich wirklich mochte. Dies sind alle Werke von Matisse - dem Begründer dieser Bewegung in der französischen Kunst. Matisses Arbeiten sind hell, einfach und zugleich vielfältig. Klare, satte Linien schaffen ein unvergessliches Bild und, was sehr wichtig ist, ausdrucksstark, emotional und kraftvoll. Der Impressionismus mit seiner subtilen Übertragung von Gefühlen, Stimmungen und Phänomenen fängt nicht immer ein, wie es die kraftvollen Leinwände von Van Gogh, Cezanne und Matisse tun.

Es war interessant, das Werk von Chagall (ich nehme das Bild "Nocturne" zur Kenntnis) zu sehen, das sich vom Rest der Avantgarde-Kunst abhebt. Kandinsky war nicht überrascht: weder von geometrischen Figuren noch von einem Rätselbild, auf dem zwei Pferde zu finden waren. Sobald ich in der Halle ankam, fiel mir sofort auf, dass ich Grundings Gemälde „Das Zeichen der Zukunft“ nicht mehr losließ. Hergestellt in leuchtend roten Farben, mit einer reichen Farbpalette, kombinierter Kraft und klarer Wiedergabe. Diese Arbeit hinterließ einen reichen Eindruck und eine rote Leinwand taucht immer noch in meinem Kopf auf.

Nachdem ich Kunst kennengelernt hatte, die ich nicht verstand, wurde ich plötzlich davon durchdrungen. Wenn Sie Klischees verworfen haben, müssen Sie zuschauen - das ist mein Rat an Sie und andere.

Svetlana Voychek