Meine Entdeckung der schönen Kunst des XIX-XX Jahrhunderts Automatische übersetzen

Früher konnte ich Schönheit nur in realistischen Gemälden sehen. Ich mochte die Kunst des Mittelalters und natürlich die der Renaissance. Aber nachdem ich die Galerie für europäische und amerikanische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts besucht hatte, änderte ich meine Einstellung zur Moderne radikal.

Meine lebhaftesten Eindrücke hatte ich nicht einmal von den Sälen im Erdgeschoss, in denen Bilder der realistischen Maler Goya, Courbet, La Peña zu sehen waren, sondern von den späteren Sälen - Impressionisten, Fauvisten und sogar Abstraktionisten.

Die Gemälde von Degas mit den Tänzerinnen in der Luft haben mir sehr gefallen. Wenn man an seinen Gemälden vorbeigeht, hat man das Gefühl, einen Blick auf eine Probe geworfen zu haben.

Die Gemälde von Monet sind wunderschön, nicht umsonst ist Impressionismus auf Französisch „ein Eindruck“. Nur habe ich mich nicht sofort daran gewöhnt, dass man impressionistische Gemälde mit etwas Abstand betrachten sollte.

Vincent Van Gogh hat mit seinen Farben und seinen einprägsamen Bildern einen großen Eindruck hinterlassen. Ich habe viel über seine Kunst gelesen, zum Beispiel hier http://waking-up.org/ . Paul Gauguins Stil fand ich ungewöhnlich mit seiner Darstellung von Eingeborenen auf eine alles andere als akademische, eigentümliche Weise.

Eugène Carrières beeindruckendes Werk „Der Kuss der Mutter“ lässt mich nicht mehr los. Wie aus einem Traum tauchen zwei Figuren auf - neblig, geisterhaft. Wie Phantome aus der Erinnerung von jemandem. Es schien, als würden die Erinnerungen verschwinden, wenn ich mich dem Bild näherte, in Nebel gehüllt und von den Windböen fortgetragen. Ich konnte nicht an Georg Waldmüllers Gemälde „Exit from School“ vorbeigehen. Das Gemälde ist verblüffend realistisch und scheint zu atmen. Für Picassos Gemälde bin ich wahrscheinlich noch nicht bereit. Aber das Farbschema seiner blauen und rosafarbenen Perioden hat mir gefallen.

Das letzte Stockwerk, das sehr zweideutig ist, brachte eine Fülle von Eindrücken, die mein Verständnis von Kunst veränderten. Erstens fand ich unter den Fauvisten einige wunderbare Gemälde, die mir sehr gefielen. Es handelt sich um Werke von Matisse, dem Begründer dieser Kunstrichtung in Frankreich. Die Werke von Matisse sind hell, einfach und gleichzeitig vielfältig. Klare, reiche Linien schaffen ein einprägsames Bild, und was sehr wichtig ist - ausdrucksstark, emotional, kraftvoll. Der Impressionismus mit all seinen subtilen Übertragungen von Gefühlen, Stimmungen, Phänomenen, nicht immer Haken, wie die mächtigen Gemälde von Van Gogh, Cezanne, sowie Matisse.

Es war interessant, das Werk von Chagall zu sehen (ich erinnere mich an das Gemälde „Nocturne“), das sich vom Rest der Avantgardekunst abhebt. Kandinsky hat mich nicht überrascht: weder mit seinen geometrischen Figuren, noch mit einem Rätselgemälde, bei dem man zwei Pferde finden musste. Sobald ich den Saal betrat, zog mich Grundings Gemälde „Omen der Zukunft“ sofort in seinen Bann und ließ mich nicht mehr los. Es ist in leuchtenden roten Farben gehalten und verbindet Kraft und klare Zeichnung mit einem großen Maßstab. Dieses Werk hinterließ bei mir einen bleibenden Eindruck, und die rote Leinwand taucht immer noch in meinem Kopf auf.

Nachdem ich in eine Kunst eingeführt wurde, die ich nicht verstand, war ich plötzlich von ihr durchdrungen. Nachdem man Stereotypen abgelehnt hat, sollte man hingehen und schauen - das ist mein Rat an mich und andere.

Svetlana Voychek