Natalia Gudkova:
Ilja Komow

Tutajew kann gut schlafen (Nein, nicht wie bei sowjetischen Beerdigungen: „Schlafe, lieber Genosse, wir werden das Werk fortsetzen, das du begonnen hast“). Gewiss nicht der Rotarmist Tutajew, sondern das alte Romanow-Borisoglebsk an der Wolga, das ihm zu Ehren benannt wurde. Weil er - auf siebzig Prozent der Gemälde in der Ausstellung in der Galerie „On Novinsky“ von Ilja Komow abgebildet ist.

So wie Frankreich, das sich in einer Vielzahl anderer Werke widerspiegelt, allerdings in einem etwas kleineren Format.

All das ist Komovianisch in Farbe. Die Farbe bildet die Form, spricht Worte, fängt Zeiten und Dinge ein, vermittelt Gedanken. Und, natürlich, die Bilder. Sie stehen zweifelsohne im Mittelpunkt des Geschehens. Porträts, die der Autor als Nachricht Nummer eins in den Hauptsaal der Galerie stellt.

Die Malerei von Ilya Komov ist wie eine Uhr ohne Unterteilungen. Es gibt keine Zahlen, aber die Zeit ist sofort erkennbar. Monumentaler Minimalismus, oder minimalistischer Monumentalismus. Es ist so fröhlich - die Wirklichkeit wird in Farbe enthüllt und erklärt ihre verborgene Bedeutung… Und das ist es, was der Künstler für den Betrachter herausholt…

Es gibt nicht so etwas wie gut, weniger gut oder geradezu ekelhaft. Man sieht immer und von vornherein nur feindliche Fahnen, jemanden – die grimmigen Gesichter der Plünderer der guten Dinge, die man haben mag (ja, ja, die Maxime: „Ich sehe es so!“), und hier ist die Welt, wie sie wahrscheinlich vom Schöpfer aller Dinge erdacht wurde - Farbe, Licht, Plastizität.

Als ob es Absicht gewesen wäre, die Eröffnung der Ausstellung am 12. Dezember mit dem Tag der Verfassung zusammenfallen zu lassen, präsentierte Ilja Komow nicht nur seine Bilder, sondern auch sein Credo. Sein Manifest, das sich in die Reihe der Kunstideologen legendärer Zeiten einreiht - Boileau, Marinetti, Breton, Du Bellay. Der Vektor, der die Richtung der Bewegung in der Kunst von Ilya Komov persönlich und seinen Anhängern bestimmt. Die es zweifelsohne gibt und geben wird.

Jeder von uns erschafft seine eigene Realität und sein eigenes Leben und fügt seine eigenen Lieblingsschattierungen hinzu. Dieser Grad an Freude auf den Leinwänden ist inspirierend. Die Quintessenz des vielklingenden Dur-Akkords gebiert eine kraftvolle Kantate der Freude.

Der alte Wilde hatte Recht, als er sagte, dass man in der Kunst ewig auf Erden leben kann. Die Kunst ist immer in der Lage, diese Ewigkeit dem Autor zu schenken, der unermüdlich seine außergewöhnliche Gabe vervielfacht…