Natalia Gudkova: Ilja Komow Automatische übersetzen

Tutaev kann ruhig schlafen (Nein, nicht wie bei der sowjetischen Beerdigung: „Schlaf, lieber Kamerad, wir werden die von dir begonnene Arbeit fortsetzen“). Natürlich nicht der Soldat der Roten Armee Tutaev, sondern der nach ihm benannte alte Romanov-Borisoglebsk an der Wolga. Weil es auf siebzig Prozent der Gemälde in der Galerie in der Novinsky-Galerie von Ilya Komov erfasst wird.

Wie Frankreich, was sich in vielen anderen Werken widerspiegelt, jedoch in einem etwas kleineren Format.

All dies ist komovskoy Farbe-Farbe. Form wird mit Farbe gebaut, Wörter werden ausgesprochen, Zeiten und Dinge werden eingefangen, Gedanken werden gehört. Und natürlich - Bilder. Sie sind zweifellos das Epizentrum von allem. Porträts, die der Autor als Neuigkeit Nummer eins in der Haupthalle der Galerie platziert.

Das Gemälde von Ilya Komov ähnelt einer Uhr ohne Teilung. Es gibt keine Zahlen, aber die Zeit ist sofort erkennbar. Monumentaler Minimalismus oder minimalistischer Monumentalismus. Es ist so fröhlich - Realität offenbart sich durch Farbe und erklärt ihre verborgene Bedeutung… Und der Künstler extrahiert sie für den Betrachter…

Es gibt keine guten, weniger guten oder überhaupt ekelhaften Zeiten. Jemand sieht immer a priori ausschließlich feindliche Fahnen, jemand - die grimmigen Gesichter von Räubern, die vielleicht gut für Sie sind (ja, der Satz lautet hier: „Ich sehe so!“), Und hier ist die Welt, wie sie vom Schöpfer von gedacht wurde Alles - Farbe, Licht, Plastik.

Wie absichtlich für die Eröffnung der Ausstellung am 12. Dezember zum Tag der Verfassung geplant, präsentierte Ilya Komov nicht nur Gemälde, sondern auch sein Credo. Sein Manifest, das eine Reihe von Ideologen der Kunst der legendären Zeiten auffrischt - Boileau, Marinetti, Breton, Du Belle. Der Vektor, der die Bewegungsrichtung in der Kunst von Ilya Komov und seinen Anhängern persönlich bestimmt. Welches ohne Zweifel ist und bleibt.

Wir alle kreieren unsere eigene Realität und unser eigenes Leben und fügen unsere eigenen Lieblingsfarben hinzu. Diese Freude an den Leinwänden ist inspirierend. Aus der Quintessenz eines polyphonen Dur-Akkords entsteht eine kraftvolle Kantate der Freude.

Der alte Wilde hatte recht und glaubte, dass man in der Kunst für immer auf der Erde leben kann. Kunst ist immer in der Lage, diese Ewigkeit dem Autor zu präsentieren, der sein herausragendes Geschenk ständig steigert…