Natalya Gudkova: Ein kurzer Blick auf "Bilder aus der Ausstellung" im staatlichen Ingenieurgebäude Tretjakow Automatische übersetzen

Viele Gestaltungsmöglichkeiten für Meisterwerke der bildenden Kunst hätten der Kritik der Baguette-Community heute nicht standgehalten. "Ablenkung vom Bild", "übermäßiges Aufhäufen", "Ungleichgewicht in der Farbe", "ungerechtfertigte Stilistik". In der Tat, warum sollte die russische Geschichte von einem griechischen Mäander begleitet werden? Und 25 Embleme rund um das Ereignis auf der Leinwand sind Bilder für sich, und was noch, und welche Art von Fokus auf die Handlung? Der Blick ist weit weg von überall (!) Ungehindert, um den Weg vom Rahmen zum Bild zu überwinden. Na ja, vielleicht mit einem gleichgültigen Betrachter.

Was er jedoch sah, ist beeindruckend und an manchen Stellen sogar erstaunlich. Die Kanonen werden zertrampelt, an manchen Stellen auch wie: Ein kostbarer Rahmen ist an sich kostbar - ein Meisterwerk an sich. Nun, was kann ich außer der berühmten "Trockentheorie, mein Freund, aber der Baum des Lebens ist großartig grün" hinzufügen. Und das Kreative gewinnt wieder.

Dies ist ein vor langer Zeit vergangenes Jahrhundert, in dem "für immer… goldene Zeiten, als… das große Russland von Ruhm gekrönt wurde…" vergangen sind. Worauf es bequem ist, jetzt jede unerklärliche Dissonanz abzuschreiben.

Und was ist mit der näheren Ära? Die kühnen Experimente vom Ende des zwanzigsten Jahrhunderts sind sehr kühn, wie das Experiment sein soll. "Russische Schönheit" des verehrten Meisters der russischen Malerei, der dem glamourösen schon sehr ähnlich ist, vermisst etwas, und das sogar mit Karten in der Hand (und keineswegs im Stil von "Drei, Sieben, Ass") und um - a Rahmen in Form von Fensterläden, die schmerzhaft einem Spinner eines Spinnrades ähneln - ein Werkzeug, das so viel spirituelle Handarbeit gab. Nun, Karten passen nicht zusammen, ein Überfall der Perversität im Auge mit einem Rahmen im russischen Ethno-Stil! Assoziativ und visuell ist es ein Zusammenbruch, und das Herz bricht in zwei Hälften. (So ​​wie es bei der nächsten Arbeit von V. Nemukhin, dem „Black Ombre Table“, überhaupt nicht bricht, bei dem alle Attribute gleichbedeutend mit Design sind. Nach Stil, Farbe, Gedanken, Essenz). Denn wo es klangvoll ist, ist es organisch.

Das Sprichwort „Mut zur Stadt braucht“ lebt. Aber vielleicht ist Goethe näher dran: Trotzdem, Freund, Sie haben Recht, die Theorie ist an manchen Stellen noch trockener als nötig…