14 Faktoren, die einem Kunstwerk seinen Wert verleihen Automatische übersetzen

Jeden Monat lüftet der Veteran der Kunstbranche Simon de Pury in der Zeitschrift The Hammer den Schleier über sein Leben als ultimativer Insider der Kunstwelt und enthüllt seine Begegnungen mit Berühmtheiten und unschätzbare Einblicke in das Innenleben des Kunstmarkts .

Simon de Pury ist der Gründer von de PURY, ehemaliger Vorsitzender und Chefauktionator von Phillips de Pury & Company, ehemaliger Vorsitzender und Chefauktionator von Sotheby’s in Europa und ehemaliger Kurator der Sammlung Thyssen-Bornemisza. Er ist Auktionator, Kurator, Privathändler, Kunstberater, Fotograf und DJ. Dies ist die Übersetzung eines Artikels von Simon de Pury, den er auf Artnet.com veröffentlicht hat.

• Als ich in der Kunstwelt anfing - ich glaube vor hundert Jahren - wurde der Markt von einer kleinen Gruppe leidenschaftlicher Sammler beherrscht. Wenn ich Bankern meinen Beruf erklärte, war die Reaktion immer etwas herablassend.

Natürlich haben sich die Dinge im Laufe der Jahre geändert, und heute betrachten die meisten Finanzinstitute Kunst als eine alternative Anlageklasse. Der Hauptgrund für die Skepsis der Finanzberater war, dass die Entscheidungen der Sammler als höchst subjektiv und rein emotional angesehen wurden. Sie hatten Recht, denn Liebe, Leidenschaft und Emotionen sind zweifellos Schlüsselfaktoren für unsere Faszination und Anziehung zur Kunst. Sie sind der Grund, warum ich diesen Beruf gewählt habe, und sie motivieren mich jeden Tag.

Selbst wenn Sie der leidenschaftlichste Sammler sind, werden Sie, wenn Sie viel Geld ausgeben, um Kunstwerke zu erwerben, keine Freude haben, wenn der finanzielle Wert Ihrer Erwerbungen im Laufe der Zeit deutlich abnimmt. Deshalb ist es wichtig, dass Sie vor einer Kaufentscheidung Ihre Sorgfaltspflicht erfüllen.

Ich habe eine Liste von 14 Kriterien zusammengestellt, die zur Bestimmung des finanziellen Wertes eines Kunstwerks herangezogen werden können. Während der erste Punkt emotional ist, sind alle anderen rational. Daher sollte ein investitionsfreudiger Käufer oder Verkäufer prüfen, wie sich ein potenzieller Kauf zu jedem der Punkte verhält. Ich habe diese Kriterien im Laufe der Jahre auf Konferenzen erwähnt, sie aber noch nie schriftlich festgehalten.

1. Emotionen

Kunstwerke strahlen, wie wir Menschen, ihre eigene Energie aus. Hin und wieder fühlen wir uns von einem Gemälde, einer Skulptur oder einem Objekt angezogen und sind verblüfft, bis unser unermüdliches Streben belohnt wird - vorausgesetzt, das Kunstwerk gehört nicht in ein Museum. Die Attraktivität hängt natürlich allein vom Auge des Betrachters ab und ist völlig subjektiv.

2. Qualität

Auch die größten Künstler haben gute und schlechte Tage. Daher kann es zwischen verschiedenen Werken desselben Künstlers erhebliche Qualitäts- und damit Wertunterschiede geben. So hat Pierre Auguste Renoir, abgesehen von seinen bezaubernden besten Werken, die zu den Meisterwerken des Impressionismus zählen, viele eher mittelmäßige Werke geschaffen. In den 1980er Jahren stiegen die Preise für seine Werke unabhängig von ihrer Qualität. Dies führte bei einigen Käufern zu einem bösen Erwachen. Kaufen Sie also mit den Augen, nicht mit den Ohren!

3. Echtheit

Ein Werk, das sich als Fälschung entpuppt, hat offensichtlich keinen finanziellen Wert. Prüfen Sie die Echtheit sorgfältig! Prüfen Sie die Verkaufsbedingungen. Wenn Sie bei den besten Auktionshäusern oder Galerien kaufen, sind Sie durch diese geschützt, allerdings nur für eine bestimmte Zeitspanne. Selbst den seriösesten Firmen oder Personen können Fehler unterlaufen. Unter den Hunderttausenden von Werken, die von führenden Unternehmen verkauft werden, entpuppt sich nur eine verschwindend geringe Zahl als Fälschung. Der Film „Make You Watch: The Real Story of a Fake Artwork“, eine Netflix-Dokumentation aus dem Jahr 2020, zeigt auf erschreckende Weise, wie dies geschehen kann.

4. Seltenheit

Damit sich ein echter Markt entwickeln kann, darf das Werk eines Künstlers weder zu rar sein noch den Markt überschwemmen. Sehen Sie, Picasso und Warhol gehören seit Jahrzehnten zu den meistverkauften Künstlern auf dem internationalen Kunstmarkt. Wenn Sie mir sagen würden, dass Sie ein Werk eines dieser beiden Künstler nicht jetzt, sondern erst in einem Jahr kaufen möchten, könnte ich Ihnen getrost sagen, dass solche Werke dann auf dem freien Markt erhältlich sein werden. Trotz der großen Anzahl von Werken dieser überragenden Persönlichkeiten gibt es genug Abwechslung in ihrem künstlerischen Schaffen, so dass man sie nach und nach sammeln kann. Wenn alle Werke eines Künstlers im Laufe seiner Karriere praktisch identisch sind, ohne Abwechslung oder Spuren von Entwicklung, ist das nicht gut.

5. Bewahrung

Kunst, wenn sie wirklich großartig ist, ist zeitlos. Aber auch Kunstwerke sind nicht immun gegen Alterung und physische Veränderungen. Ob wir nun Kuratoren, Händler oder Sammler sind, es liegt in unserer Verantwortung, die uns anvertrauten Werke angemessen zu pflegen, damit sie uns unter den bestmöglichen Bedingungen überleben können.

Ein Kunstwerk in tadellosem Zustand ist in der Regel von größerem Wert als eines, das sich mit der Zeit verschlechtert. Oft lässt sich der tatsächliche physische Zustand eines Kunstwerks nicht mit bloßem Auge erkennen. Daher sollte das Auktionshaus oder die Galerie, die das Kunstwerk verkauft, einen Bericht über den Zustand des Kunstwerks von einem professionellen Restaurator vorlegen.

6. Größe

Der Kunstmarkt ist einer der wenigen Bereiche, in dem größer nicht gleichbedeutend mit besser ist. Viele Künstler streben danach, immer größere Werke zu schaffen. Wenn Sie nicht gerade ein Schloss oder eine Burg mit sehr hohen Decken besitzen, können Sie nicht mit einem Kunstwerk leben, das über 3 Meter hoch ist. Auch die Länge ist problematisch, es sei denn, das Werk besteht aus mehreren Tafeln. Wenn Sie Ihre Errungenschaft nicht in Ihrer Wohnung aufstellen können, müssen Sie mit erheblichen Lager- und Lieferkosten rechnen.

7. Provenienz (geprüfte Geschichte).

Jedes Kunstwerk hat ein Leben und eine Geschichte. Für uns Menschen ist seine Geschichte so etwas wie eine biografische Notiz. Sie ändert zwar nichts am Aussehen eines Gemäldes, einer Skulptur oder eines Objekts, aber die Identität seiner früheren Besitzer kann sich erheblich auf seinen finanziellen Wert auswirken.

Je geringer der eigentliche Geldwert eines Kunstwerks ist, desto größer ist der Multiplikationsfaktor aufgrund seiner prestigeträchtigen Provenienz. Die astronomischen Preise, die für die Keksdosen von Andy Warhol oder die Manschettenknöpfe des Herzogs von Windsor erzielt wurden, zeugen von diesem Phänomen.

8. Geschmack

Der Geschmack entwickelt sich ständig weiter. Was wir heute für besonders begehrenswert halten, ist etwas völlig anderes als vor fünfzig Jahren, und ganz sicher nicht das, was es in fünfzig Jahren sein wird. Als ich in der Branche anfing, kauften die meisten wohlhabenden Leute französische Möbel aus dem 18. Jahrhundert, die mit Ormolu verziert waren, zu ihren impressionistischen und postimpressionistischen Werken. Heute hängen die Superreichen ihre Nachkriegsgemälde über französische Möbel aus den 1950er Jahren, die von Leuten wie Royer, Prouvé oder Perriand entworfen wurden. Der Geschmackswechsel in der zeitgenössischen Kunst hat sich beschleunigt. Wer als Anleger die Entwicklung des Geschmacks ignoriert, tut dies auf eigene Gefahr.

9. Agenten des Einflusses

Die Besitzer der besten Galerien sind die unbestrittenen Kenner des Geschmacks. Die Schöpfer von mehr als der Hälfte aller zeitgenössischen Kunst, die bei Sotheby’s, Christie’s und Phillips verkauft wird, werden von Gagosian vertreten. Das macht Larry Gagosian zum Papst des Geschmacks in der Kunstwelt.

Oft haben die wichtigsten Autoritäten des Geschmacks nicht direkt mit dem Kunstmarkt zu tun. Charles Saatchi, Pharrell Williams, Benedict Taschen oder der K-Pop-Star Choi Seung-hyun, besser bekannt als T.O.P., sind allesamt Trendsetter des Geschmacks. Bernard Arnault, Gründer, Vorsitzender und CEO von LVMH, steht einer Marketing-Maschine vor, die alles übertrifft, wozu Kunstmarktprofis fähig sind. Das macht ihn zu einem Gott des Geschmacks in der ganzen Welt.

10. Marketing-Dominatoren

Derjenige, der in einem Bereich am meisten ausgibt, wird „zum Marktmacher“. Die größten kulturellen Projekte des 21. Jahrhunderts finden im Nahen Osten statt. Scheicha Al Mayassa bint Hamad Al Thani steht an der Spitze der phänomenalen Bewegung in Katar auf diesem Gebiet. Ihr Einfluss ist mit dem von historischen Persönlichkeiten wie Katharina der Großen vergleichbar.

Die Herrscher von Abu Dhabi und Saudi-Arabien haben die Vision, die Mittel und die Entschlossenheit, sie mindestens zu erreichen oder zu übertreffen. Daher wird diese Region noch in Hunderten von Jahren ein Pflichtbesuch für Kunstliebhaber sein.

11. Lokaler, nationaler, kontinentaler oder globaler Markt

Schon früh bestimmen Galerien die Größe und Geografie der künftigen Märkte für die von ihnen vertretenen Künstler. Es kann sehr verlockend sein, alle Werke an eine lokale Kundschaft zu verkaufen. Es ist jedoch wichtig, von Anfang an strategische Verkäufe an Käufer aus verschiedenen Teilen der Welt zu tätigen.

Betrachten Sie diese Beispiele aus der Schweiz und Russland: Alberto Giacomettis Werke sind in den besten öffentlichen und privaten Sammlungen der Welt vertreten. Seine besten Werke werden für über 100 Millionen Dollar pro Stück verkauft. Die große Mehrheit der Werke von Ferdinand Hodler, einem Schweizer Zeitgenossen von Gustav Klimt und Egon Schiele, befindet sich in der Schweiz. Seine besten Werke werden für etwa 10 Millionen Dollar verkauft. Sein Preisniveau und seine Berühmtheit werden nie von einem Künstler erreicht werden, dessen Werke eine weltweite Verbreitung haben. Der in Russland geborene Marc Chagall ist in der Kunstwelt ein Begriff, während der ebenso brillante Pavel Filonov nur einem kleinen Kreis von Kennern bekannt ist, da sich die meisten seiner Werke im Russischen Museum in St. Petersburg und in der Tretjakow-Galerie in Moskau befinden.

12. Gesetzgebung

Einige Länder, wie Italien, Spanien oder Frankreich, haben restriktive Gesetze. Wird ein Werk zum nationalen Kulturgut erklärt, das nicht exportiert werden darf, verliert es sofort einen großen Teil seines Wertes. Dies kommt einer Verstaatlichung oder Beschlagnahmung von Privateigentum sehr nahe.

13. Werbung

Als ich auf dem Kunstmarkt anfing, glaubte ich naiverweise, dass ein herausragendes Meisterwerk keine Werbung braucht und dass es aufgrund seiner Qualität einen Rekordpreis erzielen würde. Je mehr Kaufkraft eine Person oder Institution hat, desto mehr wird sie links, rechts und in der Mitte angepriesen. Daher kann nur ein personalisiertes und allgemeines Marketing dafür sorgen, dass der beste potenzielle Käufer, wenn schon nicht im Auktionssaal, so doch zumindest am Computerterminal oder am anderen Ende der Telefonleitung sitzt.

14. Auktionator

Obwohl es unmöglich zu beweisen ist, bin ich davon überzeugt, dass, wenn ein und dasselbe Werk von drei verschiedenen Auktionatoren verkauft würde, d. h. nicht von verschiedenen Auktionshäusern, sondern von drei verschiedenen Personen, die einen Hammer in der Hand halten, drei unterschiedliche Preise erzielt würden. Auktionatoren haben, wie Künstler, gute und schlechte Tage. An einem guten Tag wird ein guter Auktionator in der Lage sein, mindestens ein zusätzliches Gebot über die mentale Obergrenze hinaus zu erzielen, die jeder Bieter für sich selbst festgelegt hat.