14 Faktoren, die einem Kunstwerk seinen Wert verleihen Automatische übersetzen

Jeden Monat lüftet der Kunstindustrie-Veteran Simon de Pury im „Hammer“ den Vorhang zu seinem Leben als ultimativer Insider der Kunstwelt, teilt seine Begegnungen mit Prominenten und gibt unschätzbare Einblicke in die Funktionsweise des Kunstmarkts.

Simon de Pury ist Gründer von de PURY, ehemaliger Vorsitzender und Chefauktionator von Phillips de Pury & Company, ehemaliger Vorsitzender und Chefauktionator von Sotheby’s in Europa, ehemaliger Kurator der Thyssen-Bornemisza-Sammlung. Er ist Auktionator, Kurator, Privathändler, Kunstberater, Fotograf und DJ. Dies ist eine Übersetzung eines Artikels von Simon de Pury, der auf Artnet.com veröffentlicht wurde.

— Als ich vor hundert Jahren, glaube ich, in der Kunstwelt zu arbeiten begann, wurde der Markt von einer kleinen Gruppe leidenschaftlicher Sammler beherrscht. Wenn ich Bankern meinen Beruf erklärte, war die Reaktion ausnahmslos leicht herablassend.

Natürlich haben sich die Dinge im Laufe der Jahre geändert, und heute betrachten die meisten Finanzinstitute Kunst als alternative Anlageklasse. Der Hauptgrund für die Skepsis der Finanzberater war, dass die Entscheidungen von Sammlern als höchst subjektiv und rein emotional angesehen wurden. Sie hatten Recht, denn Liebe, Leidenschaft und Emotionen sind sicherlich Schlüsselfaktoren für unsere Faszination und Anziehungskraft gegenüber Kunst. Aus diesem Grund habe ich diesen Beruf gewählt, und das ist es, was mich jeden Tag motiviert.

Selbst wenn Sie der leidenschaftlichste Sammler sind, werden Sie keine Befriedigung finden, wenn Sie viel Geld für den Erwerb von Kunstwerken ausgeben, wenn der finanzielle Wert Ihrer Anschaffungen im Laufe der Zeit deutlich sinkt. Daher ist vor einer Kaufentscheidung eine gründliche Prüfung erforderlich.

Ich habe eine Liste mit 14 Kriterien zusammengestellt, anhand derer der finanzielle Wert eines Kunstwerks bestimmt werden kann. Während der erste Punkt emotionaler Natur ist, sind die anderen alle rational. Ein investitionsorientierter Käufer oder Verkäufer möchte also vielleicht sehen, wie ein potenzieller Kauf im Vergleich zu jedem dieser Kriterien abschneidet. Ich habe diese Kriterien jahrelang auf Konferenzen erwähnt, aber ich habe sie noch nie zuvor niedergeschrieben.

1. Emotionen

Kunstwerke strahlen, wie wir Menschen, ihre eigene Energie aus. Von Zeit zu Zeit werden wir von einem Gemälde, einer Skulptur oder einem Gegenstand wie verrückt angezogen und bleiben verwirrt, bis unser unermüdliches Streben belohnt wird – vorausgesetzt, das Kunstwerk gehört nicht in ein Museum. Die Attraktivität hängt natürlich nur vom Auge des Betrachters ab und ist völlig subjektiv.

2. Qualität

Auch die größten Künstler haben gute und schlechte Tage. So können zwischen verschiedenen Werken desselben Künstlers erhebliche Qualitäts- und damit Wertunterschiede bestehen. So schuf Pierre-Auguste Renoir neben seinen bezaubernden Bestleistungen, die zu den Meisterwerken des Impressionismus zählen, auch viele eher mittelmäßige Werke. In den 1980er Jahren stiegen die Preise seiner Werke unabhängig von ihrer Qualität. Für manche Käufer bedeutete dies ein böses Erwachen. Kaufen Sie also mit den Augen, nicht mit den Ohren!

3. Authentizität

Ein Werk, das sich als Fälschung herausstellt, hat offensichtlich keinen finanziellen Wert. Seien Sie sorgfältig! Überprüfen Sie die Verkaufsbedingungen. Wenn Sie bei den besten Auktionshäusern oder Galerien kaufen, sind Sie durch diese geschützt, aber nur für eine bestimmte Zeit. Selbst die seriösesten Firmen oder Einzelpersonen können Fehler machen. Von den Hunderttausenden von Werken, die von führenden Firmen verkauft werden, ist nur eine verschwindend kleine Zahl gefälscht. Sehen Sie sich Make You Watch: The True Story of a Fake Art an, eine Netflix-Dokumentation aus dem Jahr 2020, um einen erschreckenden Bericht darüber zu erhalten, wie dies passieren kann.

4. Seltenheit

Damit sich ein echter Markt bilden kann, darf die Produktion eines Künstlers weder zu knapp noch zu überschwemmt sein. Picasso und Warhol gehören seit Jahrzehnten zu den Künstlern mit den höchsten Verkaufszahlen auf dem internationalen Kunstmarkt. Wenn Sie mir sagen würden, dass Sie ein Werk eines dieser Künstler nicht jetzt, sondern erst in einem Jahr kaufen möchten, könnte ich Ihnen mit Sicherheit sagen, dass solche Werke dann auf dem freien Markt erhältlich sein werden. Es gibt zwar viele Werke dieser herausragenden Persönlichkeiten, aber ihre Karrieren sind so vielfältig, dass Sie sie Stück für Stück sammeln können. Wenn alle Werke eines Künstlers im Laufe seiner Karriere praktisch identisch sind und es keine Abwechslung oder Entwicklung gibt, ist das keine positive Entwicklung.

5. Sicherheit

Kunst ist, wenn sie wirklich großartig ist, zeitlos. Aber auch Kunstwerke sind nicht immun gegen Alterung und physische Veränderungen. Ob Kuratoren, Händler oder Sammler, wir haben die Verantwortung, die uns anvertrauten Werke richtig zu pflegen, damit sie uns in bestmöglichem Zustand überleben.

Ein Kunstwerk in makellosem Zustand ist im Allgemeinen wertvoller als eines, dessen Zustand sich im Laufe der Zeit verschlechtert hat. Oft lässt sich der wahre physische Zustand eines Kunstwerks nicht mit bloßem Auge feststellen. Daher muss ein Auktionshaus oder eine Galerie, die ein Kunstwerk verkauft, einen Zustandsbericht eines professionellen Restaurators vorlegen.

6. Größe

Der Kunstmarkt ist einer der wenigen Bereiche, in denen größer nicht unbedingt besser bedeutet. Viele Künstler streben danach, immer größere Werke zu schaffen. Sofern Sie keinen Palast oder ein Schloss mit sehr hohen Decken besitzen, werden Sie mit Ihrem Kauf nicht leben können, wenn er über 3 Meter hoch ist. Auch die Länge ist ein Problem, sofern das Werk nicht aus mehreren Tafeln besteht. Wenn Sie Ihren Kauf nicht zu Hause aufstellen können, entstehen Ihnen erhebliche Lager- und Versandkosten.

7. Provenienz (bestätigte Geschichte)

Jedes Kunstwerk hat sein eigenes Leben und seine eigene Geschichte. Seine Geschichte ist wie eine biografische Notiz für uns Menschen. Zwar ändert sie nichts an der Erscheinung eines Gemäldes, einer Skulptur oder eines Gegenstandes, doch die Persönlichkeit seiner Vorbesitzer kann dessen finanziellen Wert erheblich beeinflussen.

Je geringer der intrinsische Geldwert eines Kunstwerkes ist, desto größer ist der Multiplikationsfaktor aufgrund seiner prestigeträchtigen Provenienz. Die astronomischen Preise, die für Andy Warhols Keksdosen oder die Manschettenknöpfe des Herzogs von Windsor erzielt wurden, sind ein Beweis für dieses Phänomen.

8. Geschmack

Der Geschmack entwickelt sich ständig weiter. Was wir heute als das Begehrenswerteste betrachten, ist nicht mehr das, was wir vor 50 Jahren als das Begehrenswerteste betrachteten, und es wird sicherlich nicht mehr das sein, was wir in 50 Jahren als das Begehrenswerteste betrachten werden. Als ich in diesem Geschäft anfing, kauften die meisten reichen Leute französische, mit Bronze verzierte Möbel aus dem 18. Jahrhundert, die zu ihren impressionistischen und postimpressionistischen Werken passten. Heute hängen die Superreichen ihre Nachkriegsgemälde über französische Möbel aus den 1950er Jahren von Künstlern wie Royer, Prouvé und Perriand. Es gibt einen beschleunigten Wandel im Geschmack der zeitgenössischen Kunst. Aus der Sicht eines Investors ist es gefährlich, die Entwicklung des Geschmacks zu ignorieren.

9. Einflussnehmer

Die Besitzer der besten Galerien sind zweifellos Kenner des Geschmacks. Die Schöpfer von mehr als der Hälfte aller bei Sotheby’s, Christie’s und Phillips verkauften zeitgenössischen Kunstwerke werden von Gagosian vertreten. Dies macht Larry Gagosian zum Vater des Geschmacks in der Kunstwelt.

Oft haben die wichtigsten Trendsetter keine direkte Verbindung zum Kunstmarkt. Charles Saatchi, Pharrell Williams, Benedikt Taschen oder der K-Pop-Star Choi Seung-hyun, besser bekannt als TOP, sind allesamt Trendsetter. Bernard Arnault, Gründer, Vorsitzender und CEO von LVMH, betreibt eine Marketingmaschine, die alles übertrifft, was die Profis auf dem Kunstmarkt leisten können. Das macht ihn weltweit zu einem Gott des Geschmacks.

10. Marketing-Dominanten

Wer in einem Bereich am meisten Geld ausgibt, wird zum „Marktmacher“. Die größten Kulturprojekte des 21. Jahrhunderts finden im Nahen Osten statt. Sheikha Al-Mayassa bint Hamad Al Thani führt Katars phänomenale Bewegung in diesem Bereich an. Ihr Einfluss ist mit dem historischer Persönlichkeiten wie Katharina der Großen vergleichbar.

Die Herrscher von Abu Dhabi und Saudi-Arabien haben die Vision, die Mittel und die Entschlossenheit, ihnen zumindest ebenbürtig zu sein oder sie zu übertreffen. Daher wird die Region für Kunstliebhaber auch in den nächsten Hunderten von Jahren ein Muss sein.

11. Lokaler, nationaler, kontinentaler oder globaler Markt

In der Anfangsphase bestimmen Galerien die Größe und Geografie zukünftiger Märkte für die aufstrebenden Künstler, die sie vertreten. Es kann verlockend sein, alle Werke an eine lokale Kundschaft zu verkaufen. Es ist jedoch wichtig, von Anfang an strategische Verkäufe an Käufer aus verschiedenen Teilen der Welt sicherzustellen.

Betrachten wir diese Beispiele aus der Schweiz und Russland: Alberto Giacomettis Werke sind in den bedeutendsten öffentlichen und privaten Sammlungen der Welt vertreten. Seine besten Werke werden für über 100 Millionen Dollar pro Stück verkauft. Die überwiegende Mehrheit der Werke von Ferdinand Hodler, einem Schweizer Zeitgenossen von Gustav Klimt und Egon Schiele, befindet sich in der Schweiz. Seine besten Werke werden für rund 10 Millionen Dollar verkauft. Sein Preisniveau und sein Ruhm werden niemals mit denen eines Künstlers mithalten können, dessen Werke weltweit verbreitet sind. Marc Chagall, ein gebürtiger Russe, ist in der Kunstwelt ein bekannter Name, während der ebenso brillante Pavel Filonov nur einem kleinen Kreis von Kennern bekannt ist, da sich die meisten seiner Werke im Russischen Museum in St. Petersburg und in der Tretjakow-Galerie in Moskau befinden.

12. Gesetzgebung

Einige Länder wie Italien, Spanien oder Frankreich haben restriktive Gesetze. Wenn ein Werk zum nationalen Schatz erklärt wird, der nicht exportiert werden kann, verliert es sofort einen großen Teil seines Wertes. Dies kommt einer Verstaatlichung oder Beschlagnahmung von Privateigentum sehr nahe.

13. Werbung

Als ich in den Kunstmarkt einstieg, glaubte ich naiv, dass ein großes Meisterwerk keiner Werbung bedarf und dass seine Qualität einen Rekordpreis garantieren würde. Je mehr Kaufkraft eine Person oder Institution hat, desto stärker wird sie von allen Seiten umworben. Nur Marketing, sowohl personalisiertes als auch allgemeines, kann also sicherstellen, dass der beste potenzielle Käufer, wenn nicht im Auktionssaal, dann zumindest am Computerterminal oder am anderen Ende des Telefons sitzt.

14. Auktionator

Obwohl es unmöglich ist, das zu beweisen, bin ich davon überzeugt, dass drei verschiedene Preise erzielt würden, wenn dasselbe Werk von drei verschiedenen Auktionatoren verkauft würde – also nicht von verschiedenen Auktionshäusern, sondern von drei verschiedenen Personen, die den Hammer in der Hand halten. Auktionatoren haben, wie Künstler, gute und schlechte Tage. An einem guten Tag wird ein guter Auktionator in der Lage sein, mindestens ein weiteres Gebot über der von jedem Bieter selbst gesetzten mentalen Obergrenze herauszukitzeln.