Wie Sie vom Papier wegkommen und mit dem Zeichnen am Computer beginnen Automatische übersetzen

Möchten Sie lernen, wie man am Computer zeichnet und ernsthaft über Ihre digitalen Perspektiven nachdenken? Wir stellen Ihnen Geräte und Programme für einen guten Start vor. Und sprechen Sie auch darüber, worauf Sie überhaupt achten sollten.

Zukunft für die Computermalerei?

Das Gleiche galt auch für Papierbücher, als Computer auf den Markt kamen. Aber sind die Bücher verschwunden? Im Gegenteil, sie wurden noch höher bewertet und deutlich teurer. Ein materieller Gegenstand, der berührt werden kann, ist immer wertvoller als eine Reihe von Symbolen, die in einer bestimmten Reihenfolge codiert sind. Darüber hinaus verspürt ein Künstler, der auf traditionelle Weise kreiert, besondere Gefühle, wenn er mit realen und nicht virtuellen Mitteln der bildenden Kunst interagiert.

Es lässt sich jedoch nicht leugnen, dass die „Ziffer“ die Papierleinwand ersetzt. Und ziemlich aktiv. In der modernen Welt gibt es schon seit langem digitale Kunstgalerien. Ein anschauliches Beispiel dafür ist das St. Petersburger Zifergauz, wo Ausstellungen, Meisterkurse, Filmvorführungen und kreative Treffen zum Thema Computerkunst stattfinden.

Viele Künstler wechseln von der klassischen Malerei zur digitalen Malerei, weil der Trend der Zeit es erfordert. Darüber hinaus ermöglicht die Computertechnologie die Schaffung einer Realität, die mit gewöhnlichen Buntstiften nicht gezeichnet werden kann. Beispielsweise ist der Meister der digitalen Malerei Konstantin Khudyakov dafür bekannt, interaktive dreidimensionale Gemälde zu schaffen, die mit dem Betrachter interagieren. Die Kompositionen reagieren auf die Bewegung einer Person und verändern Form, Farbe und Winkel. Stimmen Sie zu, um in einem solchen Bereich realisiert zu werden, reichen künstlerische Kenntnisse allein nicht aus.

Wir sind zutiefst davon überzeugt, dass die Zahl digitaler Künstler zunimmt, weil es einfacher ist, am Computer zu zeichnen. Alles, was Sie brauchen, ist ein Programm und ein Grafiktablett, und jeder Fehler lässt sich leicht entfernen, ohne die Leinwand zu beschädigen. Darüber hinaus verfügen die Programme über viele Hilfswerkzeuge zum Erstellen von Perspektiven und Konturen von Objekten, sodass Sie kein Zeichner sein müssen und eine sichere, nicht zitternde Hand haben müssen.

Was Sie zum Zeichnen auf einem Computer benötigen

Um im Bereich der digitalen Malerei arbeiten zu können, benötigen Sie unbedingt ein Grafiktablett. Es gibt zwei Arten solcher Geräte: mit und ohne Bildschirm.

Bildschirmlose Tablets sind ein flaches Board und erfordern eine Verbindung zu einem Computer. Da Sie auf der Oberfläche des Tablets zeichnen und auf den Monitor schauen.

Ein Tablet mit Display ist autonom, da das Bild sofort an der zeichnenden Hand erscheint.

Geräte unterscheiden sich auch in der Art der Verbindung: Mit kabelgebundenen Geräten sind Sie an Ihren Arbeitsplatz gebunden, während kabellose Geräte Ihnen Bewegungsfreiheit geben.

Ein wichtiger Parameter bei der Auswahl eines Tablets ist der Stift bzw. der Grad seiner Druckempfindlichkeit. Es hängt davon ab, wie genau Sie den Stift steuern und die Dicke und Transparenz der Linien steuern können.

Zum Zeichnen von Skizzen ist eine Empfindlichkeit von 1024 bis 2048 Stufen geeignet.

Profis, die sehr detaillierte digitale Inhalte erstellen, benötigen eine Punktzahl zwischen 4096 und 8192.

Ein weiterer wichtiger Parameter ist die Reaktionszeit des Stifts, also die Verzögerung zwischen der Berührung und der Anzeige der Aktion auf dem Bildschirm. Wenn das Signal langsam übertragen wird, ist es unwahrscheinlich, dass Sie mit solchen Störungen überhaupt arbeiten können.

Für Tablets der ersten Reihe beträgt dieser Wert 130-150 RPS, für professionelle Tablets 200 bis 250.

Aber die Unterstützung der Neigung des Stifts spielt überhaupt keine Rolle. Nicht die Tatsache, dass diese Funktion für Sie nützlich ist.

Wenn Sie neu sind und Ihre Bedürfnisse nicht erkennen können, fangen Sie klein an. Ein Tablet, insbesondere ein professionelles, ist keine billige Sache. Darüber hinaus gibt es viele Profis, die an Amateurmodellen arbeiten, wunderschöne Illustrationen erstellen und mit ihren Tablets sehr zufrieden sind.

Die beliebteste Marke für Grafiktabletts ist Wacom. Das Unternehmen verfügt über Linien, die sich an Amateure und Profis richten. Der erste heißt One by, der zweite Intuos Pro.

Achten Sie bei der Modellauswahl auf die Größe des Arbeitsbereichs und die Länge des Kabels. Die beste Option für Anfänger, das Zeichnen am Computer zu beherrschen, scheint uns das One by Wacom Medium CTL-672 zu sein.

Es hat ein kurzes Kabel, aber der angemessene Preis macht diesen Nachteil erträglich. Auf den ersten Blick scheint die Lesegeschwindigkeit (133 Punkte pro Sekunde) nicht ausreichend zu sein, aber die Bewegung des Stifts und die Linie auf dem Bildschirm sind synchron.

Später, wenn Sie mit dem Tablet vertraut sind, werden Sie verstehen, welche Funktionen für Sie wichtig sind und welche nicht.

Abschließend möchten wir mit dem im Netz verbreiteten Mythos aufräumen, dass es für einen Anfänger schwieriger sei, auf einer „Tafel“ zu zeichnen als auf einem Tablet mit Bildschirm, weil man auf den Computermonitor schauen muss und nicht auf den eigenen Fingerspitzen. Tatsächlich gibt es keine Beschwerden. Aber wenn Sie die Maus auf den Stift umstellen, fühlen Sie sich unbehaglich. Aber es ist alles eine Frage der Gewohnheit. Bald wird der Stift in Ihrer Hand wie ein Einheimischer sitzen und die Maus wird Ihnen wie ein Fremdkörper vorkommen.

Zeichensoftware für PC

Sicherlich haben Sie sich immer wieder gefragt, wo Sie außer Photoshop auch auf einem Computer zeichnen können. Es gibt viele Programme. Es gibt umfangreiche Bewertungen von Grafikeditoren, die den Unterschied zwischen Raster- und Vektortools und die Vorteile eines Programms gegenüber einem anderen aufzeigen. Im Rahmen dieses Artikels möchten wir 5 Editoren unterschiedlicher Komplexität betrachten. Beginnen wir mit den einfachsten.

Fotomontage

Dies ist ein russisches Programm für diejenigen, die ihre ersten Schritte im Bereich der digitalen Kunst unternehmen. Unter den Malutensilien finden Sie Pinsel, Bleistifte, Füllungen, Radiergummis, geometrische Formen und Linien. Das Programm unterstützt Ebenen und Masken, verschiedene Mischmodi und verfügt über eine Sammlung handgezeichneter Cliparts. Darüber hinaus verfügt es über eine Vielzahl von Tools zur umfassenden Fotobearbeitung.

Ein wichtiges Merkmal des Programms ist seine intuitive Benutzeroberfläche. Kein Durcheinander von Bedienfeldern und Registerkarten, alles ist logisch strukturiert und verständlich. Selbst eine „Teekanne“ wird es also bei der Arbeit mit Fotomontage schaffen.

Paint.NET

Paint.NET ist nicht die beste Anwendung zum Zeichnen auf einem Computer, erfreut sich aber bei Benutzern dennoch großer Beliebtheit. Das Erfolgsgeheimnis liegt offensichtlich in der kostenlosen Lizenz und der großen Menge an Referenzmaterial im Netz. Die Funktionen des Programms reichen aus, um einfache Zeichnungen, Skizzen, Skizzen, Logos zu erstellen. Die Liste der Werkzeuge ist Standard: Bleistift, Pinsel, Radiergummi, Füllung, Farbverlauf, Ellipse, mehrere Auswahlwerkzeuge. In Paint.NET können Sie mit Ebenen arbeiten, ihre Reihenfolge ändern, den Prozentsatz der Transparenz und den Mischmodus festlegen.

Ein wesentlicher Nachteil des Editors ist die Unmöglichkeit, eigene Pinsel hochzuladen, da der Satz der integrierten Pinsel sehr dürftig ist.

Malwerkzeug SAI

Als Manga-Schublade positioniert. Es unterscheidet sich von den oben genannten Programmen dadurch, dass es sich ausschließlich auf die Erstellung von Illustrationen konzentriert. Das Programm verfügt über zwei Ebenenmodi: Vektor und Raster. Beim Umschalten des Modus ändert sich der Werkzeugsatz entsprechend. Im ersten Fall stehen Ihnen Kurven, Linien und verschiedene Formen zur Verfügung. Im zweiten Fall ein Marker, ein Aquarellpinsel, Pastell, Tinte sowie spezielle Werkzeuge wie SelPen, ein Stift, der dort, wo Sie gepinselt haben, einen Strich erzeugt.

Fast alle Hotkeys stammen aus Photoshop, sodass erfahrene Benutzer des Adobe-Programms sich nicht umlernen müssen.

Krita

Krita ist ein kostenloses Zeichenprogramm für einen Computer mit Fotobearbeitungsfunktionen. Entwickelt für Amateure und Profis. Die Funktionen des Programms im Zeichenbereich sind umfangreich. Hier finden Sie Raster- und Vektorwerkzeuge, ein Textmodul, Sprachvorlagen für Comics, eine leistungsstarke Pinsel-Engine, Animationspanels und eine Funktion zum Importieren von Ressourcen aus dem Web. Krita wird mit einem Satz vorgefertigter, kategorisierter Pinsel geliefert. Jede Kategorie ist für die Eigenschaften der Pinsel aus dem Set „verantwortlich“. Beispielsweise gibt es Werkzeuge, die die Eigenschaften von Pastell, Kreide, Kohle, Wasserfarbe, Mustern und Texturen nachahmen.

Der Vorteil des Programms besteht auch darin, dass Krita in verschiedene Betriebssysteme integriert werden kann. Im Gegensatz zu den vorherigen drei Programmen, die nur unter Windows installiert werden.

Photoshop

Die beliebteste Software nicht nur zur Fotobearbeitung, sondern auch zur Erstellung digitaler Kunst. Mit Photoshop können Sie zeichnen, ohne ein Künstler zu sein. Schließlich ist es sehr einfach, verschiedene Teile von Fotos zu einer einzigen künstlerischen Leinwand zusammenzufügen, die Ebene zu entfärben und sie nach Ihren Wünschen einzufärben. Natürlich müssen Sie noch einige künstlerische Fähigkeiten mitbringen: wissen, wie Volumen entstehen, Farben verstehen, Beleuchtung und die Gesetze der Perspektive berücksichtigen.

Das Programm verfügt einfach über eine große Anzahl an Werkzeugen, es fehlen jedoch noch die Funktionen, die Zeichenwerkzeuge bieten. Beispielsweise ist es unmöglich, Farben zu mischen und genau diesen Durchschnittston zu verwenden. Und der „Mix-Pinsel“ verwischt die Farben eher und mischt sie nicht so, wie es auf der echten Palette des Künstlers der Fall ist.

Dennoch ist Photoshop für viele professionelle Künstler die erste Wahl.

Zusammenfassen

Es gibt viele von praktizierenden Digitalkünstlern verfasste Tutorials zum Zeichnen auf einem PC. Erstellen Sie beispielsweise Charaktere in Photoshop von 3dtotal Publishing. Oder wie man zeichnet von Scott Robertson. Wenn Sie in der von Ihnen gewählten Richtung beharrlich bleiben, werden Sie bald in der Lage sein, von einfachen Programmen zu leistungsfähigeren Programmen überzugehen. Und verbessern Sie Ihre künstlerischen Fähigkeiten erheblich. Die Hauptsache ist, keine Angst vor dem Übergang vom Papier zum Computer zu haben.