Was ist der Unterschied zwischen Film und Fotofilm und wie fotografiert man damit? Automatische übersetzen

In letzter Zeit ist ein wachsendes Interesse an analoger Fotografie zu verzeichnen. Amateur- und Profifotografen experimentieren mit Filmen und Filmkameras und üben in den Genres Porträt, Landschaft und verschiedenen Formaten der kreativen Fotografie. Anfänger und erfahrene Meister sind fasziniert vom „Röhren“-Charakter des Bildes, der „warmen“ Filmkörnung und der Fähigkeit, die Tiefe der Komposition mit Hilfe von analogem Rauschen zu vermitteln, das für das digitale Format unzugänglich ist.

Auch bei Fotografen erfreut sich Film aufgrund seiner höheren Qualität, der feinen Körnung, des großen Dynamikumfangs und der „kinoartigen“ Farben – satte, aber natürliche Töne – zunehmender Beliebtheit. Ist es möglich, Fotos auf Film aufzunehmen? Was ist der Unterschied und welche Besonderheiten bietet dieses Verfahren? Versuchen wir es herauszufinden.

Verschiedene Formate von Foto- und Kinofilmen

Fotografischer Film ist ein lichtempfindliches Material auf flexiblem Polymerträger, das mit einer lichtempfindlichen Emulsion mit Silberhalogeniden beschichtet ist. Das Material wird für statische Aufnahmen verwendet.

Fotografische Filme gibt es in Schwarzweiß, Farbe und als Dia. Schwarzweißfilme geben Farben in Grautönen wieder und enthalten Silberhalogenide, die sich während der Entwicklung unter dem Einfluss von Farbe verdunkeln. Dieses Material zeichnet sich durch einen großen Dynamikumfang und eine gute Detailwiedergabe aus. Der Film ist leicht zu verarbeiten und kann auch von unerfahrenen Fotografen zu Hause verwendet und entwickelt werden.

Farbnegativfilme bestehen aus drei Emulsionsschichten, die für die drei Grundfarben Rot, Blau und Grün empfindlich sind. Nach der Entwicklung liefert er ein Bild in zusätzlichen Farben, die beim Drucken in natürliche Farben umgewandelt werden. Er wird für vielfältige Aufgaben eingesetzt – für Porträts, Landschaften und Reportagen.

Und schließlich erzeugt Diafilm unmittelbar nach der Entwicklung ein Farbpositiv – ein transparentes, für die Projektion geeignetes Bild. Es wird in der professionellen Fotografie und Diaprojektion verwendet.

Die gängigsten Fotofilmformate sind 135 (35 mm) und 120 mm (Mittelformat). Das erste Format – 35 mm breit – ist ein beliebter Standard, weit verbreitet und eignet sich für einfache Verarbeitung und Fotodruck. Neben seiner Vielseitigkeit und Variantenvielfalt hat es auch Nachteile – geringe Detailgenauigkeit und Einschränkungen beim Großformatdruck.

120-Film (61,5 mm breit) zeichnet sich durch einen größeren Rahmen und eine hohe Bildqualität sowie eine gute Tiefenschärfe aus, verliert jedoch gegenüber seiner 35-mm-„Schwester“ aufgrund der höheren Kosten, Größe und des Gewichts der Kameras.

Film ist ebenfalls ein lichtempfindliches Material auf flexiblem Träger, jedoch mit Perforationen an den Rändern und für die Hochgeschwindigkeitsaufzeichnung von bewegten Bildern vorgesehen. Die wichtigsten Formate sind: 35 mm, 16 mm und 8 mm.

Das erste ist das gebräuchlichste, mit verschiedenen Bildseitenkombinationen, wird seit Anfang des letzten Jahrhunderts verwendet und blieb bis in die 2000er Jahre das wichtigste „Arbeitspferd“ der Kinematographie. Heute wird dieses Format für Arthouse- oder Werbefilme verwendet. 16 mm (Mittelformatfilm) bietet ein ausgewogenes Preis-Leistungs-Verhältnis und wird für Filmemacheranfänger und Bildungsarbeiten empfohlen. 8 mm ist ein veraltetes und einfacheres Format und wird heute verwendet, um dem Material eine besondere vordigitale Ästhetik zu verleihen.

Kurz gesagt: Filme sind für Bewegung konzipiert, während fotografische Filme für statische Bilder konzipiert sind, was ihre technischen Eigenschaften bestimmt. Videomaterial zeichnet sich durch einen höheren Detailgrad und in der Regel einen größeren Dynamikumfang aus.

Die Hauptunterschiede zwischen Film und Fotofilm

Die Hauptunterschiede liegen vor allem im Belichtungs- und Entwicklungsprozess. Fotografischer Film bietet aufgrund seiner statischen Natur größere Freiheiten bei der Belichtungseinstellung, während Film in dieser Hinsicht dadurch eingeschränkt ist, dass er in Bewegung mit einer festen Verschlusszeit und in der Regel einem niedrigen ISO-Wert verwendet wird.

Bei der ersten handelt es sich um einen einfachen Entwicklungsprozess (zum Beispiel C-41 oder S/W-Prozesse), während sich die zweite durch eine komplexe Entwicklungsmethode ECN-2 auszeichnet.

Die allgemeine Zusammensetzung der Emulsion der beiden Filme ist ähnlich, aber der Film verwendet 10–20 Schichten (im Vergleich zu 3–4 bei fotografischen Filmen), verwendet Rem-Jet, feine Körnung und hat eine klare Unterteilung in Tageslicht und Wolfram. Filmmaterial wird meist für Farbtemperaturen von 5500–6000 oder 3200 K optimiert, was Sonnenlicht und künstlicher Beleuchtung entspricht.

Filmmaterial erzeugt eher filmische Farben (gedämpfte Grün- und Rottöne) und einen niedrigen bis mittleren Kontrast. Es wird auf einer stärkeren, dünneren Basis hergestellt, um schnellen Bewegungen standzuhalten, hat einen größeren Dynamikumfang und ist weniger empfindlich.

Filme verfügen häufig über eine Remjet-Schicht auf der Rückseite des Films, die aus Gelatine und Graphit besteht und verschiedene Funktionen zur Bildverbesserung und zur Erleichterung der Aufnahme erfüllt. Remjet stellt bei der Entwicklung ein großes Problem dar, da es eine professionelle und sehr sorgfältige Entfernung erfordert. Nicht alle Labore bieten Filmentwicklungsdienste an, aber das Karmir-Fotolabor in Eriwan ist eines der wenigen in der GUS, das eine vollständige Entwicklung mit Remjet-Entfernung durchführt.

Ist es möglich, Fotos auf Film aufzunehmen?

Das Fotografieren auf Film ist nicht nur möglich, sondern auch notwendig! Dabei ist jedoch zu beachten, dass bei der Verwendung eine Reihe von Besonderheiten zu beachten sind. Dazu gehören insbesondere die richtige Materialauswahl, die Berücksichtigung der Besonderheiten bei der Aufnahme und der Schwierigkeiten bei der Entwicklung.

Zu den beliebtesten Filmmaterialien unter Fotografen gehören beispielsweise Kodak Vision3 250D oder 500T. Sie müssen in Standard-35-mm-Kassetten eingelegt werden. Das Problem der Entfernung des Remjets kann durch den Cinestill 800T gelöst werden – ein Film ohne Remjet, der speziell für die Fotografie entwickelt wurde. Auch unabhängige Marken, die Filme für Fotografen herstellen, sind einen Blick wert. Dazu gehören beispielsweise Cinestill 800T, Karmir 500T und Reflex Lab 800.

Beim Fotografieren sollte der Fotograf die Eigenschaften des Films berücksichtigen – eine einzigartige Farbwiedergabe, die sich von fotografischen Materialien unterscheidet, und einen großen Dynamikumfang, der eine bessere Ausarbeitung von Schatten und Licht ermöglicht. Denken Sie daran, dass es eine feine Körnung hat und gute Details liefert.

Zu den Schwierigkeiten gehört die aufwendige und sehr aufwändige Filmentwicklung mit der Entfernung von Rem-Jet.

So filmen Sie: Praktische Tipps

Wir geben einem unerfahrenen Fotografen, der sich mit einem neuen Material – dem Film – vertraut macht, einige praktische Ratschläge.

Wählen Sie zunächst den „richtigen“ Film (Tageslicht oder Wolfram) unter Berücksichtigung der Besonderheiten Ihrer Aufnahme und der Bedingungen. Landschaften, Straßenfotografie, sonnige Tage oder Situationen, in denen reine, kalte Farben erforderlich sind, sind Bedingungen für „Tageslicht“.

Innenräume, Konzerte, Zimmer oder dunkle Tageszeiten – „Tungsten“ ist die richtige Wahl. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welchen Film Sie wählen sollen, kaufen Sie von jedem Typ eine Kassette und vergleichen Sie die Ergebnisse.

Verwenden Sie eine 35-mm-Kamera, wählen Sie einen Film unter Berücksichtigung des ISO-Werts für die gewünschten Aufnahmebedingungen aus, stellen Sie die Verschlusszeit auf 50–100 ein, um ein „digitales“ Bild (bei kürzerer Verschlusszeit) oder Bewegungsunschärfe (bei längerer Verschlusszeit) zu vermeiden, stellen Sie die Blende unter Berücksichtigung der gewünschten Schärfentiefe ein und fotografieren Sie. Beachten Sie bei der Belichtungseinstellung, dass Filme eine Unterbelichtung von etwa ⅓ Blendenstufen mögen – so bleiben Farbdetails besser erhalten.

Denken Sie beim Aufnehmen mit Glühlampen auf Wolframfilm daran, dass Sie möglicherweise einen 85B-Filter verwenden oder eine Scankorrektur durchführen müssen.

Ein besonderer Schritt ist die Suche nach einem professionellen Labor, das mit ECN-2 arbeitet. Das Ergebnis des gesamten Prozesses hängt von der richtigen Wahl ab. Eine minderwertige Entwicklung im Labor sowie die unabhängige Eigenentwicklung können alle Bemühungen und die gesamte Arbeit zunichte machen. Ebenso erfordert das Scannen von Filmen aufgrund ihrer komplexen Emulsion und ihres Farbprofils Fähigkeiten und Fachwissen. Beim Scannen ist die Wahl des richtigen Farbprofils, die manuelle Farb- und Kontrastkorrektur sowie die Verwendung von LUT-Voreinstellungen und LUT-Paketen erforderlich. Auch das Scannermodell beeinflusst Farbe und Kontrast und erfordert eine professionelle Korrektur.

Beispiele berühmter Projekte oder Fotografen, die auf Film fotografieren

Dank seiner einzigartigen Farbwiedergabe und interessanten filmischen Ästhetik setzen Fotografen Filme aktiv in ihrer Arbeit ein. Zu den Hauptanwendungsgebieten zählen Modefotografie und Porträtfotografie, wo Meister mithilfe verschiedener Filme besondere Hauttöne erzielen. Auch die Dokumentarfotografie erfreut sich aufgrund des hohen Dynamikumfangs von Filmen und der einzigartigen Detailwiedergabe in kontrastreichen Szenen großer Beliebtheit. Filme sind traditionell auch bei Kunstfotografen gefragt, die die Besonderheiten von Aufnahme und Verarbeitung nutzen, um kreative Effekte zu erzielen.

Zu den bekanntesten Filmarbeiten gehört das Buch „People“ des Fotografen Tom Wood, das seine von 1973 bis 1999 größtenteils auf Film entstandenen Arbeiten vereint. Tom bewies, dass Inspiration besser ist als Perfektionismus, indem er das Leben in London einfing und seine Motive direkt auf der Straße fand.

Berühmt ist auch der Fotograf Nick Mayo mit seinen selbstgemachten Straßenfotografie-Editionen in kleiner Auflage, den sogenannten „Zines“, bei denen er mit Film arbeitete und bewies, dass die Textur des Films selbst als eigenständiger Designtyp fungieren kann.

Erwähnenswert sind auch Jason Lee und seine Bücher über Reisen nach Texas. Und die Serie „Texas Photographs“ des Meisters wurde zu einer Hymne an diesen Südstaat, gefeiert durch den Kodak-Film und seine grobe Körnung.

Film bleibt eine ungewöhnliche, aber sehr interessante Form der Fotografie. Er gibt dem Fotografen die Möglichkeit, sich durch die Verwendung analogen Materials zu verwirklichen und einzigartige Kunstwerke zu schaffen.
Das Format erfordert hohe Professionalität des Meisters und eine hochwertige Filmverarbeitung, bietet aber auch wirklich unbegrenzte Möglichkeiten zur Schaffung eigener kreativer Einzigartigkeit.