Souls on the Banks of the Acheron Adolph Hiremy-Hirschl (1860-1933)
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Adolph Hiremy-Hirschl – Souls on the Banks of the Acheron
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Adolf Herémy-Hischl (1860-1933) war ein unbekannter Künstler ungarischer Herkunft, der hauptsächlich historische und mythologische Themen in seinen Gemälden behandelte. Viele seiner Werke sind heute verloren gegangen. Die erhaltenen Werke eröffnen uns eine geheimnisvolle und mystische Welt des Künstlers. Eines der bekanntesten Gemälde, das bis heute erhalten ist, ist Seelen am Ufer des Acheron. Das Motiv stammt aus der griechischen Mythologie und basiert auf dem Glauben an den Fluss Acheron, auch bekannt als Fluss des Kummers, der die Welt in die Reich der Lebenden und der Toten teilte. Das Gemälde wurde in einer dunklen und kalten Farbgebung ausgeführt, was die Atmosphäre des Ortes unterstreicht, der uns als düster, gefährlich und unheimlich erscheint. Bemerkenswert ist, dass der Künstler speziell gefärbten Papier verwendete, um den Effekt zu verstärken, und dies verstärkt das Gefühl von Kälte, das beim Betrachten dieses Werkes förmlich durchdringt.
Im Zentrum der Komposition befindet sich Hermes, der sofort an seinem geflügelten Kopfschmuck erkennbar ist. Der Mond um seinen Kopf erzeugt einen Heiligenscheinartigen Schein, der die Bedeutung seiner Figur unterstreicht. Hermes wird hier als Führer dargestellt, der Seelen aus der Welt der Lebenden in die Totenwelt geleitet. Seine Gestalt ist unbeweglich, und sein Blick ist streng und direkt. Er zeigt keine Spur von Mitleid, da er seine routinemäßige Arbeit verrichtet. Die Seelen umgeben Hermes, und viele flehen ihn an, weinen und strecken ihre Hände aus. Einige von ihnen haben bereits die Hoffnung aufgegeben und wenden sich entsetzt ab, als sie in der Ferne Charon sehen, der den Fluss hinaufkommt und sie bald in das düstere Reich des Hades bringen wird. In den Gesichtern dieser Menschen sehen wir ein breites Spektrum negativer menschlicher Emotionen, die jeder vor dem Tod erlebt – Zorn, Trauer, Angst, Verzweiflung.
Doch nicht alle empfinden diese Gefühle. Besonders sind die Figuren der kleinen Kinder dargestellt. Sie akzeptieren den Tod als selbstverständlich, da sie noch nicht alle Freuden des Lebens erfahren und sich an die Welt gebunden haben konnten. Vieles hält sie nicht mehr an der Erde. Neben ihnen sehen wir ein Paar mit Kränzen auf dem Kopf, das an zwei Verliebte erinnert. In ihrem gesamten Erscheinungsbild ist Demut zu erkennen, denn für Verliebte ist es am wichtigsten, zusammen sein zu können, im Leben und im Tod.
Der Künstler zeigt die Vielfalt des Todes und die unterschiedlichen Haltungen ihm gegenüber. Für manche ist der Tod eine Befreiung, aber die meisten versuchen, den Moment der Wahrheit abzuwenden, auch wenn sie sich bewusst sind, dass er unausweichlich ist. Der Tod nimmt alle, und es ist sinnlos, ihn anzuflehen.
Ich bin zufällig auf diese Seite gelangt! Erstens bin ich im wahrsten Sinne des Wortes sehr alt. Ich hatte mich darauf vorbereitet, Boxen zu schauen – hat nicht geklappt. Dann stieß ich auf einen wunderschönen Reiter und dachte an Napoleon. Aber nach meinen Vorstellungen war der Reiter für Napoleon doch eher groß und zu schön. Es stellte sich heraus, dass es sich doch um Napoleon handelte – seine Größe (laut Computer 168-169 cm). Danach erschien ein kleines Bild eines Gemäldes, das ich nicht kannte (habe es noch nie gesehen). Ich habe das Bild vergrößert und war interessiert. Der Versuch, den Künstler (Maler), die Thematik des Gemäldes usw. herauszufinden, führte zu diesem Kommentar. Hermes erkannte ich nicht, er hat einfach eine zu ordentliche Frisur. Auch bei der Thematik lag ich falsch. Es ist verständlich, dass sich alle dem stehenden Herrn zugewandt haben. Aber warum? Die Frauen sind nackt (oder leicht bekleidet), ihre Körper sind sehr schön (wahrscheinlich liebte Adolf Frauen, wie wir alle). Das Vorhandensein von Kindern empfinde ich nicht gut. Ich bin immer verärgert, wenn ich die Ausbeutung von ihnen in irgendeiner Form sehe. Erst als ich den russischsprachigen Text las, wurde mir ein gewisses Verständnis bewusst. Altersmäßig bin ich dem Thema des Flusses Acheron nahe. Mein Zustand ist im Moment weit entfernt von der Idee des Gemäldes, aber der Maler ist meiner Meinung nach sehr gut. Vor allem, weil er Ungar ist. Außerdem sind die Daten seines Lebens 1860-1933 (73 Jahre) und meine 1939-2016... (77 Jahre), sehr ähnlich. Meine Überlegung ist folgende: Wenn ich das Talent eines Malers hätte, wären alle meine Bilder voller Optimismus und Liebe zu den Menschen, besonders zu Kindern. Die Hilfe des Charon wäre nicht erforderlich. Ich habe keine Angst vor dem Fluss Acheron, ich schwimme gut, solange mich keine Krämpfe in den Beinen packen.
Bitte fordern Sie nicht, meine Gedanken zu verewigen.
Mit freundlichen Grüßen, Dzael.
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Vor der Gestalt tummeln sich zahlreiche Figuren, offenbar Seelen, die den Fluss überqueren wollen. Ihre Körper sind in unterschiedlichen Stadien der Entblößung dargestellt, was einen Zustand der Verletzlichkeit und des Übergangs suggeriert. Viele von ihnen reichen verzweifelt nach der zentralen Figur, während andere den Kopf in den Händen vergraben oder in tiefe Trauer versunken erscheinen. Einige sind mit Blumenkränzen geschmückt, was möglicherweise auf eine frühere Lebenszeit oder eine verloren gegangene Unschuld hindeutet.
Der Fluss selbst dominiert den unteren Bildbereich und wird von dunklen, schroffen Felsen und Wurzeln umgeben, die eine bedrohliche Atmosphäre verstärken. Der Himmel ist von einem unruhigen, stürmischen Licht durchzogen, das die innere Unruhe und Verzweiflung der dargestellten Personen widerspiegelt.
Die Farbgebung ist von dunklen Tönen – Grau, Blau, Braun – geprägt, die die Schwere und Tristesse der Unterwelt unterstreichen. Helle Akzente, beispielsweise durch die hellen Gewänder einiger Figuren oder das Licht, das auf die zentrale Gestalt fällt, lenken den Blick und schaffen einen Kontrast zu der insgesamt düsteren Stimmung.
Die Szene suggeriert eine Auseinandersetzung mit den Themen Tod, Übergang, Verlust und der Suche nach Erlösung. Die verzweifelte Geste der Seelen, die nach der zentralen Figur greifen, lässt auf ein Verlangen nach Führung und Trost schließen. Die Darstellung der nackten Körper unterstreicht die menschliche Verletzlichkeit angesichts des Todes. Die Gesamtwirkung ist eine eindringliche und beklemmende Darstellung des Übergangs ins Jenseits, die den Betrachter mit der Frage nach dem Sinn des Lebens und der Unvermeidlichkeit des Todes konfrontiert.