Johan von Wallenstein, Count * Anselm van Hulle (1601-1674)

Die Darstellung zeigt einen Mann mittleren Alters, dessen Blick direkt den Betrachter erfasst. Er ist von einem üppigen, dunkelbraunen Lockenkopf umrahmt, der eine gewisse Lebendigkeit und vielleicht auch ein wenig Exzentrik suggeriert. Die Gesichtszüge sind markant: Eine gerade Nase, volle Lippen und ein leichtes Lächeln verleihen ihm einen Ausdruck von Selbstsicherheit und Autorität.
Die Farbgebung ist gedämpft und dominiert durch dunkle Töne. Das tiefe Schwarz der Kleidung verstärkt die Wirkung des Gesichts und lenkt die Aufmerksamkeit auf den dargestellten Mann. Ein feiner, weißer Rüschenkragen bildet einen Kontrast zum Dunkelton und deutet auf seinen gesellschaftlichen Status hin. Ein Teil einer Spitze-Manschette ist sichtbar, was ebenfalls auf eine gehobene Position schließen lässt.
Die Beleuchtung ist dramatisch; sie fällt von der linken Seite und modelliert das Gesicht des Mannes, wodurch die Tiefe der Falten und die Textur der Haut betont werden. Der Hintergrund ist dunkel gehalten und verschwimmt fast vollständig, was den Eindruck einer intimen, konzentrierten Darstellung erweckt.
Die Inschrift im oberen Bereich des Bildes – „Johannis comes de Wallenstein“ – liefert einen Hinweis auf die Identität des Porträtierten. Sie wirkt beiläufig platziert, als wäre sie eine nachträgliche Ergänzung und unterstreicht gleichzeitig die Bedeutung der dargestellten Person.
Die Gesamtkomposition strahlt eine Aura von Macht und Würde aus. Der Mann scheint sich seiner Position bewusst zu sein und präsentiert sich dem Betrachter mit einer Mischung aus Selbstbewusstsein und vielleicht auch einem Hauch von Melancholie. Die Dunkelheit des Hintergrunds könnte als Symbol für die Komplexität seines Lebens oder die Schatten, die seine Karriere begleiteten, interpretiert werden. Es entsteht ein Eindruck eines Mannes, der sowohl bewundert als auch gefürchtet wurde – eine Figur von historischer Tragweite.