Deg Fairest wrath of the enemy. Option
Roerich N.K. – Deg Fairest wrath of the enemy. Option
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Ort: Collection Joe Dzhagoda. USA.Dallas
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Das Werk "Prechist Grad - Den Feinden eine Verbitterung" gehört zu den zahlreichen Gemälden, die Roerich dem kommenden Krieg widmete. Dieses Werk wurde im Jahr 1912 gemalt. Die Spannungen waren in der ganzen Welt spürbar. Die Weltmächte befanden sich in einem Konfliktzustand. Nicholas Roerich sah in dem bevorstehenden Krieg nichts Gutes. Er war ein Mann des Friedens und lehnte jegliche Gewalt ab. Der Erste Weltkrieg, so Roerich, sollte die Welt spalten und zerstören.
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Beschreibung von Nicholas Roerichs Gemälde "Der kostbare Grad - eine Verbitterung der Feinde".
Das Werk "Prechist Grad - Den Feinden eine Verbitterung" gehört zu den zahlreichen Gemälden, die Roerich dem kommenden Krieg widmete. Dieses Werk wurde im Jahr 1912 gemalt. Die Spannungen waren in der ganzen Welt spürbar. Die Weltmächte befanden sich in einem Konfliktzustand. Nicholas Roerich sah in dem bevorstehenden Krieg nichts Gutes. Er war ein Mann des Friedens und lehnte jegliche Gewalt ab.
Der Erste Weltkrieg, so Roerich, sollte die Welt spalten und zerstören. Und der Künstler verstand dies sowohl wörtlich als auch im übertragenen Sinne. Der Meister sagte voraus, dass der Krieg nicht nur Städte, sondern auch die Gedanken der Menschen zerstören würde.
Dieses Werk spiegelt die Essenz eines jeden Krieges wider. Nicholas Roerich hat sich beim Verfassen dieses Werkes ganz dem Symbolismus verschrieben. Hier sehen wir eine große weiße Steinstadt, die von einem unkontrollierbaren Feuer umgeben ist. Man hat den Eindruck, dass sich diese paradiesische Stadt plötzlich in der Hölle wiederfindet. Um die Stadtmauern herum erheben sich Berge, die in Flammen stehen. Auf den Gipfeln der Klippen stehen Ungeheuer, die Teufeln ähneln. Diese dunklen geflügelten Gestalten stehen für das Böse. Sie halten riesige Felsbrocken in ihren Händen, die sie bald auf die schneeweißen Hagelkörner werfen. Zusätzlich zu den Teufeln greifen auch riesige feuerspeiende Drachen die Stadt an. Sie sind diejenigen, die dieses schreckliche Feuer gelegt haben, das das Heiligtum zerstören könnte. Die Stadt ist ein Symbol für Reinheit, Vernunft, Liebe und Frieden. Trotz der wütenden Flammen werden die Gebäude der Stadt nicht zerstört. Es ist, als ob sie gegen das Böse wären.
Man kann nicht umhin, den Verteidiger der "reinen Stadt" zu bemerken. Der heilige Georg, der Sieger, eilt durch die höllische Glut, um die Ungeheuer niederzustrecken und das Böse zu vernichten. Der Künstler entschied sich, sowohl die Stadt als auch ihren Verteidiger in derselben Farbe darzustellen, um ihre Einheit zu betonen.
Das Gemälde vermittelt Roerichs Gedanken zum Krieg. Er glaubt, dass das Gute immer über das Böse triumphieren wird und dass die Vernunft über Dummheit und Unmäßigkeit siegen wird.
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Das Feuer selbst nimmt den Großteil des Bildes ein und ist in einer dynamischen, wellenartigen Form dargestellt. Die Farbgebung ist intensiv rot und orange, was die Hitze und die Zerstörungskraft des Feuers betont. Es scheint, als ob es sich nicht um ein gleichmäßiges Feuer handelt, sondern um ein unbändiges, wildes Element, das sich unaufhaltsam ausbreitet.
Der Hintergrund der Darstellung ist in gedämpften, grauen Tönen gehalten, was einen Kontrast zur Intensität des Feuers bildet und die Stadt und die Zerstörung stärker hervorhebt. Die Landschaft, die sich hinter der Stadt erstreckt, wirkt düster und unwegsam, was möglicherweise die Isolation und Gefährdung der Stadt unterstreicht.
Es liegt der Eindruck vor, dass die Stadt einem Angriff oder einer Belagerung ausgesetzt ist, wobei das Feuer als Metapher für die Zerstörung und den Verlust dient. Die starre Architektur der Stadt steht im deutlichen Gegensatz zur fließenden, unkontrollierten Natur des Feuers, was einen Konflikt zwischen Ordnung und Chaos suggeriert.
Mögliche Subtexte lassen sich in der Darstellung des Widerstands und der Verwundbarkeit erkennen. Obwohl die Stadt befestigt ist, kann sie dem Feuer nicht widerstehen. Der hohe Turm könnte als Symbol für Hoffnung und Ausdauer interpretiert werden, während das Feuer die Unausweichlichkeit des Untergangs symbolisiert. Die gesamte Szene evoziert ein Gefühl von Bedrohung, Verlust und möglicherweise auch von göttlicher Strafe oder Vergeltung. Die Abwesenheit von menschlichen Figuren verstärkt den Eindruck einer umfassenden, anonymen Zerstörung.