It will rain Yuly Klever (1850-1924)
Yuly Klever – It will rain
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Maler: Yuly Klever
Yuli Yulievich Klever war ein russischer Künstler, der sich auf Landschaften spezialisiert hat. Er wurde in Estland geboren. Er absolvierte die Akademie der Künste in St. Petersburg und wurde Akademiker und später Professor. Das Werk der Künstlerin ist stark von der Wirkung des Lichts geprägt. Der Künstler verfiel in Monotonie und stellte oft die gleichen Ansichten und Szenen dar. Seine Kunst bekam einen salonakademischen Charakter. Wie zu dieser Zeit allgemein angenommen wurde, war die einzig mögliche Schule der Landschaftsmalerei die italienische.
Beschreibung des Gemäldes "It’s going to rain" von Julius Clover
Yuli Yulievich Klever war ein russischer Künstler, der sich auf Landschaften spezialisiert hat. Er wurde in Estland geboren. Er absolvierte die Akademie der Künste in St. Petersburg und wurde Akademiker und später Professor. Das Werk der Künstlerin ist stark von der Wirkung des Lichts geprägt. Der Künstler verfiel in Monotonie und stellte oft die gleichen Ansichten und Szenen dar. Seine Kunst bekam einen salonakademischen Charakter.
Wie zu dieser Zeit allgemein angenommen wurde, war die einzig mögliche Schule der Landschaftsmalerei die italienische. Aus diesem Grund beschränkte sich der Unterricht in der Landschaftsmalerei an der Akademie der Künste während ihrer Gründung auf die Beherrschung der italienischen Schule der Landschaftsmalerei. Der Begriff "italienische Landschaft" bezeichnete eine schöne Darstellung des Geländes. Julius Clover zeichnete sich dadurch aus, dass er schön und inhaltlich unauffällig war - das sind die Hauptmerkmale, die die italienische Landschaftsmalerei kennzeichnen.
Seine Kunst begann 1868 mit einer Kopie eines Gemäldes von Aachenbach. 1874 hatte er seine erste Ausstellung, die von Erfolg gekrönt war. Die Arbeit von Julius Klever entwickelte sich rasch und ging so weit, dass eines seiner Gemälde ("Birkenwald") von dem damals regierenden Alexander III. erworben wurde. Danach wurde der Künstler buchstäblich in den glorreichen Strahlen gebadet. Die Kunst von Clover wurde geliebt und respektiert. Damals galt es als Pech, kein Gemälde des Autors zu besitzen.
Aufgrund seines Erfolges brauchte Clover keine Genauigkeit in seiner Arbeit und strebte auch nicht danach. Viel mehr wurde auf die Ausdruckskraft des Bildes als Ganzes geachtet. In allen Werken des Künstlers ist die Schärfe und Lebendigkeit der Jahreszeiten und des Wetters zu erkennen. Besonders deutlich wird dies in dem Gemälde "It’s Gonna Rain": Der Himmel vor dem Sturm und seine Spiegelung im Wasser werden als heller Punkt hervorgehoben. Die Natur wird so anschaulich dargestellt, dass man sich auf den ersten Blick in den Norden des Landes verliebt.
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Einige hohe Weidenbäume dominieren die rechte Bildhälfte. Ihre Äste sind vom Wind bewegt, was einen Eindruck von Unruhe und Veränderung erzeugt. Die Darstellung der Bäume ist lose geführt, mit sichtbaren Pinselstrichen, die die Bewegung des Windes noch verstärken.
Links im Bild befindet sich eine kleine, bescheidene Hütte mit einem leicht abgewinkelten Dach. Ein einzelner Mann steht davor, scheinbar in Gedanken versunken, was dem Bild eine gewisse Einsamkeit verleiht. Eine kleine Bootsanlegestelle und ein Boot im Fluss unterstreichen die Verbindung zwischen Mensch und Natur.
Die Farbgebung ist überwiegend gedämpft und kühl, mit einem vorherrschenden Blau- und Grünton. Die helleren Farbtöne am Himmel, insbesondere die Darstellung der Wolken, erzeugen einen Kontrast und lenken den Blick des Betrachters.
Die Komposition ist ausgewogen, wobei der Fluss als Leitlinie durch das Bild wirkt. Der Horizont liegt relativ tief, was die Weite der Landschaft betont.
Als Subtext könnte die Szene eine Reflexion über die Vergänglichkeit der Natur und die Unausweichlichkeit des Wetters sein. Die Einsamkeit des Mannes vor der Hütte könnte für die menschliche Existenz als klein und unbedeutend im Angesicht der Natur stehen. Die bevorstehenden Regenschauer könnten als Symbol für Schwierigkeiten oder Herausforderungen interpretiert werden, mit denen der Mensch konfrontiert ist. Insgesamt vermittelt das Werk eine Stimmung der stillen Kontemplation und der melancholischen Schönheit.