Portrait of the artist holding a thistle Albrecht Dürer (1471-1528)
Diese Seite existiert aufgrund von Werbeeinnahmen.
Adblock bitte ausschalten!
Adblock bitte ausschalten!
Albrecht Dürer – Portrait of the artist holding a thistle
Ort: Louvre (Musée du Louvre), Paris.
На эту операцию может потребоваться несколько секунд.
Информация появится в новом окне,
если открытие новых окон не запрещено в настройках вашего браузера.
Для работы с коллекциями – пожалуйста, войдите в аккаунт (in einem neuen fenster öffnen).
Поделиться ссылкой в соцсетях:
BEMERKUNGEN: 2 Ответы
Das Selbstporträt von Albrecht Dürer ist perfekt!!! Ich bin froh, dass er für die Nachwelt sein Gesicht mit seinem intelligenten Blick und seinen schönen Gesichtszügen hinterlassen hat. Einmal gesehen, wird man es nie vergessen. Danke!
Ehrlich gesagt, liebe ich Albrecht Dürer sehr! Aber dieses Bild gefällt mir mehr als alle anderen seiner Werke. Wenn man das Bild aus der Ferne betrachtet, fällt auf, dass der Künstler an Gott glaubt. Ich denke, viele Menschen lieben die Gemälde dieses Künstlers! Und ich auch!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Das Haar ist blond-rotbraun und fällt in lockeren Strähnen auf die Schultern. Ein rotes Tuch, dessen Form an eine Kapuze erinnert, ist um den Kopf gewickelt und unterstreicht die Eigenwilligkeit des Porträtierten. Die Kleidung besteht aus mehreren übereinander liegenden Lagen, deren Textur und Farbigkeit durch die Malweise detailliert wiedergegeben werden. Die Farbgebung ist gedämpft, dominiert von Grau-, Braun- und Rottönen, was dem Bild einen gewissen Ernst verleiht.
Besonders auffällig ist die Hand, die eine Distel hält. Die Distel, eine Pflanze, die für Widerstand, Stachel und gleichzeitig für Schönheit steht, wird mit großer Präzision dargestellt. Die feinen Stacheln sind deutlich zu erkennen, ebenso wie die zarten Blüten. Diese Geste scheint nicht zufällig, sondern birgt eine tiefere Bedeutung.
Hier wird eine Ambivalenz deutlich: Einerseits die Verletzlichkeit und die Melancholie im Gesichtsausdruck, andererseits die Haltung des Widerstands, die durch die Distel symbolisiert wird. Es könnte eine Reflexion über die eigene künstlerische Position oder die Rolle des Künstlers in der Gesellschaft sein. Der Dornenrisse, der sich in der Darstellung der Distel andeutet, könnte zudem auf die Schmerzhaftigkeit des kreativen Prozesses hinweisen.
Der dunkle Hintergrund lenkt die Aufmerksamkeit vollständig auf die Figur und ihre Attribute. Die Jahreszahl 1512 (im Originalbild oben links sichtbar) verweist auf die Entstehungszeit des Werkes und könnte als eine Art künstlerische Signatur oder Datierung interpretiert werden, die den Künstler selbst in den Vordergrund stellt. Insgesamt entsteht der Eindruck eines nachdenklichen, selbstreflexiven Portraits, das mehr als nur ein Abbild darstellt – es ist eine Aussage über das Leben und die Haltung eines Künstlers.