Vincent van Gogh – First Steps, after Millet
Metropolitan Museum: part 2 – Vincent van Gogh - First Steps, after Millet
Attribution bearbeiten
Laden Sie in voller Größe: 3741×2963 px (4,2 Mb)
Zurück zum Album: Metropolitan Museum: part 2
Album-Navigation:
![- El Greco (Greek, Candia [Iráklion] 1540/41–1614 Toledo) - The Miracle of Christ Healing the Blind](http://j5.galerix.ru/_EX/776165577/221014.webp)
Van Gogh wandte sich von der traditionellen Kunst ab und benutzte breite Striche und Farben, um reine Emotionen auszudrücken. Diese Art des Meisters unterscheidet seine Werke von denen der anderen Postimpressionisten. Er interessierte sich für die Menschen, ihr Wesen, die menschlichen Gefühle. Er verwendete freie, reine Farbe, um das Thema auszudrücken. Als Van Gogh beschloss, Maler zu werden, wurde ihm klar, dass er noch viel zu lernen hatte.
ArtClub
Best Contemporary Atists
Beschreibung des Gemäldes "Erste Schritte" von Vincent van Gogh
Van Gogh wandte sich von der traditionellen Kunst ab und benutzte breite Striche und Farben, um reine Emotionen auszudrücken. Diese Art des Meisters unterscheidet seine Werke von denen der anderen Postimpressionisten. Er interessierte sich für die Menschen, ihr Wesen, die menschlichen Gefühle. Er verwendete freie, reine Farbe, um das Thema auszudrücken.
Als Van Gogh beschloss, Maler zu werden, wurde ihm klar, dass er noch viel zu lernen hatte. Er beginnt, Lehrbücher über Anatomie und Perspektive zu studieren und kopiert Werke von Mullet, dem französischen Maler und Begründer der Schule von Barbizon. Der angehende Künstler war beeindruckt von den Motiven des ländlichen Lebens, von der monumentalen Einfachheit der Figuren, von den erkennbaren Posen und Gesten.
"Erste Schritte" ist eines der Themen, die Van Gogh interpretiert hat. Hier erkennen wir nicht nur den Menschen als solchen, mit seinen Schicksalsschlägen, Hoffnungen und Enttäuschungen, sondern auch eine wahrhaft tiefe Einstellung zur Kunst und zum Wesen des Menschen. Bei der Darstellung der Menschen gibt es keine oberflächlichen Urteile.
Wir haben es mit einem intelligenten, geistigen und ehrlichen Mann zu tun. Im 19. Jahrhundert entstand eine besondere Farbtheorie: der Pointillismus, die Verneinung des Volltons und die Aufteilung der Fläche in ihre Bestandteile.
Farbe und Malerei wurden von den Techniken der Vergangenheit befreit und durch die Übertragung des Eindrucks und des Bildes von Gegenständen durch Farbe, Kontrast und ganze Bildteile ersetzt. Dank der neuen Farbtheorie ist es, als ob die Eigenschaften und Anwendungen der Farbe wiederentdeckt worden wären.
Hier spricht die Farbe für sich selbst, das Auge, das das Bild betrachtet, mischt die auf die Leinwand aufgetragenen Farben selbst. Die Farbe beschäftigte Van Gogh mehr als alles andere. Sie hat ein erhebliches Gewicht, mit dem der Künstler seine Gefühle und Reaktionen mitteilt.
Vincent van Gogh hatte seine eigene Philosophie der Malerei, die er mit der Musik verglich. Seine Farben sind dick und gesättigt, harmonieren aber auch miteinander auf der Leinwand. Das Gemälde basiert nicht auf einer Zeichnung oder einer Darstellung von Menschen, sondern auf der persönlichen Einstellung und Symbolik des Künstlers.
Adblock bitte ausschalten!
Sie können nicht kommentieren Warum?
Hinter ihm, etwas weiter entfernt, steht eine Frau, vermutlich seine Partnerin oder Mutter, gekleidet in einer dunklen, langen Robe. Sie hält ein kleines Kind an der Hand, das einen ersten Schritt unternimmt. Die Aufmerksamkeit der Frau ist auf das Kind gerichtet, ein Ausdruck von Zärtlichkeit und Sorge ist in ihrem Blick erkennbar.
Die Szene spielt in einem Garten oder Feld, das mit üppigem Grün und vereinzelten Blumen übersät ist. Eine Wäscheleine, an der weiße Kleidung aufgehängt ist, verläuft quer durch den Hintergrund und unterstreicht den Alltag der Menschen, die hier leben. Im linken Bildbereich steht ein hölzerner Wagen, der wahrscheinlich für die Feldarbeit verwendet wird.
Die Farbgebung ist dominiert von Grüntönen, die in verschiedenen Schattierungen und Intensitäten dargestellt sind. Gelb- und Brauntöne akzentuieren die Szene und verleihen ihr Wärme. Die Pinselstriche sind deutlich sichtbar und tragen zur impressionistischen Wirkung bei.
Die Darstellung der Szene evoziert ein Gefühl von Einfachheit, harter Arbeit und familiärer Verbundenheit. Es ist eine Momentaufnahme des bäuerlichen Lebens, die die Schönheit der Natur und die Bedeutung der Familie hervorhebt. Der Fokus liegt auf den kleinen, alltäglichen Handlungen, die das Leben prägen. Man könnte hier auch die Idee von Neubeginn erkennen, symbolisiert durch das Säen und den ersten Schritt des Kindes – ein Aufbruch in die Zukunft. Die Wäscheleine könnte die Häuslichkeit und den Kreislauf des Lebens symbolisieren. Insgesamt wirkt die Komposition harmonisch und vermittelt ein Gefühl von Frieden und Kontinuität.